浪漫主义时期钢琴音乐的美学特征

陈露 王君

【摘要】浪漫主义时期在西方钢琴艺术发展史上是极其重要的时期，钢琴音乐也成为众多浪漫主义作曲家最能展示时代音乐风尚的领域之一。对西方钢琴艺术史上最具代表意义的浪漫主义钢琴音乐所显现的美学特征进行系统研究，可以使我们从整体上把握浪漫主义时期钢琴音乐的美感特质，从而更加深入理解浪漫主义钢琴音乐的深成意蕴.

【关键词】浪漫主义;自我表现;诗意

【中图分类号】G623                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）01-0028-02

【本文著录格式】陈露，王君.浪漫主义时期钢琴音乐的美学特征[J].北方音乐，2020，01（02）：28-29.

一、浪漫主义渊源

浪漫主义最早诞生于18世纪末期，当时社会中所流传的主要思想就是自由与冒险，平等博爱成为了大多数社会阶层所追逐的最高目标。在德国的大部分地区，相关领域展开了诗歌的研究，人们希望诗人在创作过程中思想和内在不受外界条件约束，在这个过程中形成了以施莱格尔为代表的诗歌学派，在进行相关作品的创作中，希望能够充分发挥自己的想象能力，在这之后这种全新的创作理念逐渐向其他国家进行大面积的传播。在英国的相关地区，华兹华斯和柯勒律治出版《抒情歌谣集》，他们的主要观点认为在进行诗歌创作时一定要充分地表达出自己内心的情感，同时强调了对于想象能力的利用;法国的著名诗人雨果认为在创作过程中一定要使用一些比较热情的语句，将各个因素都能够产生一个较为浓烈的对比，只有这样才能够对创作的主题进行一个深刻的表达。

二、浪漫主义特点

（一）注重自我表现

在18世纪末期到19世纪初期，英国工业革命在一定程度上对这些国家的政治以及其他方面的生活产生了猛烈的影响，人们的思想观念以及社会的文化结构出现了翻天覆地的变化。尤其是一些艺术创作，这种外界環境在一定程度上使他们的思想以及个人情感不再受到限制，能够在作品中充分的表达出他们内心的想法。肖邦就是这个领域非常典型的作曲家，他的作品更多是受当时主流社会的影响，反映的也是个人内心世界的塑造。

（二）增强了民族性内容和情趣

在发展过程中，浪漫主义另一个比较突出特点就是与民族性相关因素紧密地结合在一起，这在一定程度上可以帮助更多的创作人员在作品中充分表达自己的爱国情怀，通过对一些著名音乐创作人作品的研究，我们可以明显地看出总存在一个时期，他们的作品与国家的存亡以及发展紧密地结合在一起，利用作品的内在文化来充分表达出自己对国家和民族的看法。李斯特在广泛收集匈牙利民歌和吉普赛音乐的基础上，创作出了19首的代表作，音乐的基调建立在民族的一些文化特征之上，希望利用这种方式可以调动起民众保家卫国的激情。除此之外，肖邦的大多数音乐作品也在一定程度上体现了他的民族情怀，他比较喜欢在音乐作品中掺杂一些自己生活中所遇到的事情，整体的风格呈现一个舒缓清新的格调。

（三）自由与诗意的表达

浪漫主义思潮在一定程度上与文学作品紧密地结合在一起，尤其是诗歌的创作，它所达到的巅峰其他任何时期都无法实现。大多数诗人在创作过程中，内心往往是怀着一种激荡的心情，而这种心情往往是对社会的不满或者是对周围生活环境的抵触，这些窘迫的环境迫使它们需要一种全新的手段去排遣内心的孤寂，在这种情况下，诗歌创作应运而生。在浪漫主义时期的作曲家他们更多致力于在个人作品及文学作品，也就是说往往会使音乐作品与其他领域的相关内容结合在一起，从而确保音乐可以更加直观化、诗意化，呈现出多元化的发展趋势。

（四）音乐标题性倾向

在浪漫主义的发展时期，音乐的标题已经成为一种社会的主流思想，在一定程度上致使浪漫主义时期所有的作品都与音乐本身紧密地结合在一起，这一点也是与其他音乐时代最主要的差别，而这种情况也是西方艺术音乐在发展过程中的必经之路。在这种社会主流思想的影响之下，大多数的音乐作品往往向诗意化的角度逐渐靠拢，在这个过程中音乐的作用也越来越明显，他们所抒发的思想感情也从晦涩难懂逐渐下降到通俗的阶段，很多作曲家希望通过音乐的形式表达出文学作品中的主要内容。如舒曼的《童年情景》，这部经典的作品主要包含13个音乐段落，而且每一个段落都配有相应的标题，每个标题与音乐的主题思想之间有着非常紧密的联系，这种做法在一定程度上可以给予听众非常的指导。

三、在创作手法方面的特点

（一）炫技性的写作手法

随着音乐形式的不断补充与完善，与之相关的一系列乐器的结构也逐渐呈现一个更加完善的水平，最明显的就是钢琴的相关构造得到了一个很好的优化，因此出现了一批职业的钢琴演奏家。在表演过程中，他们往往具备非常有代表性的演奏技巧，而这些独具特色的演奏技巧在一定程度上也给他们的个人作品增添了非常多的亮点。不同时期的音乐作家，其演奏特征也存在着非常显著的区别，最具典型代表的就是音乐创作者李斯特，他的音乐作品中使用了大量的半音、增减和弦，同时还充分发挥出全音音阶的作用，在个人作品的创作过程中融入了非常高难度的表演技巧，成为了一个时代的经典传奇。

（二）旋律强调抒情性

在这一时期的钢琴作曲家，他们希望运用自己的生活经验来为音乐增添更多的色彩，因此，借景抒情成为他们在创作过程中采取的主要手段，这种深层次情感的抒发在一定程度上需要利用相关的音符及旋律进行表达，促使了抒情音乐的诞生与发展。

（三）和声丰富多彩、复杂化倾向

浪漫主义时期的和声创作在一定程度上充分表达出古典音乐真正的内涵，也在一定程度上为和声创作打开了更加广阔的空间。和声丰富多彩，在进行相关创作时，往往需要结合外在的一些实体乐器的配合，才能够充分发挥出最佳的和声效果，为整体音乐的创作增添一道更加神秘的色彩。在这个基础上还增添了很多不协调的音符，从而塑造出整个音乐的特征。

在创作的过程中，以调性音乐为主要的内容，但是在这个过程之中还是掺杂了很多浪漫主义的音乐属性，主要是因为这一时期的历史发展往往不允许古典主义泛滥。这种主流音乐形式进而发展成为和声的复杂化及引导性。如肖邦的夜曲就完美地将这种音乐形式发挥到极致，在演奏的过程中，更是给观众营造了一种身临其境的感觉.

（四）体裁多样性

就客观角度来说，浪漫主义是钢琴音乐发展的巅峰时期，在这个过程中出现了不同的体裁，所有的音乐形式都涵盖了浪漫主义时期的特征，这一部分作品主要是一些无词曲，并没有太多歌词的渲染，完全利用清明的音乐去抒发创作者背后的故事。这些题材在一定程度下浪漫主义推到一个全新的阶段，利用全新的题材进行补充与完善。

参考文献

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作者简介：陈露（1987—），女，汉族，徐州人，硕士，研究方向：钢琴表演。