浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》

【摘要】早期的奥地利浪漫主义作曲家——舒伯特，他的突出成就在于艺术歌曲的创作方面，有“艺术歌曲之王”的称号。《小夜曲》是舒伯特创作的一首非常优秀的艺术歌曲的代表，作品问世以来，广受国内外演唱家及声乐学生的喜爱。本文对《小夜曲》这首作品进行详细的分析，希望能为广大声乐爱好者更好地演绎与诠释本作品提供帮助。

【关键词】舒伯特;小夜曲;曲式分析;演唱处理

【中图分类号】J605                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）01-0030-01

【本文著录格式】常文杰.浅析舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》[J].北方音乐，2020，01（02）：30，34.

在舒伯特的艺术歌曲当中，《小夜曲》是其作品中较为经典的一首，这部作品是一首德语类的经典艺术歌曲。此作品还是高等院校音乐类专业声乐必修课一二年级的一首必唱歌曲。这首歌曲对声乐专业学生的声乐技巧、技法等方面都有严格的要求。作为声乐专业的学生，从入门到更高阶段的学习过程中均可把这首作品作为发声练习的歌曲去巩固演唱。关于舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》，学术界介绍和分析该作品的论文虽然很多，研究内容丰富、论证严谨，但在对如何更好地演绎好这首作品上却着墨不多。本文将尽可能对《小夜曲》这首作品进行全面的剖析，使演唱者能得心应手，更全面地认识与了解这首作品。

一、作曲家舒伯特简介

弗朗兹·舒伯特，浪漫主义早期奥地利作曲家，具有 “艺术歌曲之王”的称号，是第一位浪漫主义体裁上的大师。虽然其一生很短暂，但其为后人留下了大量的杰作，尤其是浪漫主义时期大约1000多部的音乐作品。其中包括艺术歌曲有600多首、交响曲9部、室内乐作品35部、钢琴奏鸣曲22首、弥撒曲6部和歌剧17部。他在艺术歌曲创作方面成就突出，主要作品有艺术歌曲包括《小夜曲》《魔王》《野玫瑰》《在水边》《艺神之子》《致音乐》等，《天鹅之歌》歌曲集，《美丽的磨坊女》《冬之旅》声乐套曲，交响曲《第八“未完成”交响曲》《第九“伟大”交响曲》，室内乐作品《鳟鱼钢琴五重奏》《“死神与少女”弦乐四重奏》钢琴特性小品《音乐瞬间》等。

他创作的艺术歌曲有如下特点：如采用文学性较高的诗歌作为歌词的主体，歌德、席勒等人的作品作为歌词的首选;其讲究歌词与音乐旋律的共融性与平衡性;还突出钢琴伴奏的重要性，尤其大多数艺术歌曲的伴奏完全可以作为钢琴独奏作品来演奏;以及在演唱部分要求演唱者对作品完美的再现。他的作品当中浪漫主义特征最突出地体现在他的艺术歌曲创作当中，其风格表现在：（1）能用旋律准确抓住情绪细节;（2）在大调和小调之间突然转换或在二者之间游移;（3）转调范围广泛;（4）钢琴伴奏对歌词细节进行描述等。浪漫主义音乐早期的重要代表之一、大作曲家舒伯特，既是浪漫主义音乐的开拓者也是重要的奠基人之一，其在艺术歌曲创作上的突出成就深深影响了舒曼、勃拉姆斯等人，对后世音乐家们的音乐创作产生了深远的启迪作用。

二、艺术歌曲曲式分析—《小夜曲》

选自舒伯特歌曲集《天鹅之歌》当中的艺术歌曲《小夜曲》经常被用作各大音乐会的保留曲目。《天鹅之歌》中的这14首歌曲，歌词全都采用当时的青年诗人的优秀代表作品：前7首的创作者为列鲁斯塔普（1799-1860），当时还没有出名的诗人海涅（1797-1856）是后面六首的词作家，最后一首是塞德尔（1804-1875）的作品。舒伯特最后一年未曾发表的作品当中的相当一部份正是来自于这些歌曲中。舒伯特死后，出版商哈斯林格完成了整理编辑。其作品作品“天鹅之歌”把将死去的天鹅会发出格外凄美的哀鸣谱写的绘声绘色。而其中的艺术歌曲《小夜曲》，舒伯特以德国诗人列鲁斯塔普的诗谱为创作背景，深深的融入了当地人们的生活中。

本作品的引子为（一至四小节）在钢琴伴奏部分用柱式和弦展开，结束在d小调属和弦上。A乐段（五至十六小节）运用了两个明晰、方整的平行乐句，巧妙地利用相互交替的三连音节奏和前八后十六节奏，给聆听者一种温馨流畅的线条感，开始于d小调，和声连接为主—属六—属七—主—属七—主，每个乐句当中都加了两小节的补充终止，前后呼应的钢琴部与演唱部，营造出回声的美感。a1乐句于a乐句的基础上巧妙地做出微调，但和声属功能地特性依旧保持，后边两个小节关系大调F大调的转入，最后地结束放在了F大调的Ⅰ级和弦。用这样的音乐手段成功的烘托出了追求者对深爱的姑娘深情倾诉的热烈。B乐段（十七至二十八小节）与A乐段同样都是由两个六加六的方整乐句组成，期间有转调。b乐句为d小调，终止和弦从属七的第三转位转到属二和弦，也可以理解为转到了F大调上面。b1乐句为D大调，是前一乐句材料的发展，和声配置为属—主—下属—主—属—主，终止在D大调Ⅰ级和弦上。大调的运用在这一段中表现得淋漓尽致，使作品的情绪表现得非常激动热烈，给全曲达到第一次高潮作了有效铺垫，恳求期待的情绪在结束句上表现得恰到好处。在第（二十九至三十六小节）小节钢琴间奏之后，前两段完成一次反复，主体形象的表现更加鲜明。第三段（六十至七十二小节）在D大调上随后出现，运用中段材料发展变化而来，与中段结尾形成一致，之后的情绪较之前变得更激烈，确立了全曲的高潮。第七十三至七十六，这四小节的补充部分感情变得逐渐平稳，在D大调Ⅰ和弦上完全终止。最后第七十七至八十二小节是全曲的尾巴，融合了前面的音乐材料，最终确立了新的尾声乐段，D大调主和弦在结束部分运用得无可挑剔，向后延续了三个小节，使结束更充实，与引子部分达到了前后照应的效果。该作品节奏型运用新颖又富有深意，引子中节奏型为为“0 ⅹ ⅹⅹ ⅹⅹ ”有种轻摇慢荡、夜晚来临的感觉，温馨而又宁静，而全曲多用三连音节奏与前八后十六节奏相互交替这种类型，给人一种流畅温馨、甜蜜又富有诗意的感觉。

三、《小夜曲》的演唱处理

《小夜曲》作为一首经典的德语艺术歌曲，以精致、含蓄的演唱风格著称。其歌词多采用著名诗人的名篇，歌词的地位是演唱者在演唱过程中要重点关注的部分，衡量歌唱者演唱艺术歌曲好坏的基本标准是要唱出流畅的旋律，同时也要唱出清晰准确的歌词。《小夜曲》的演唱处理上，首先要弄懂歌词含义，然后运用丰富的感情去朗诵歌词，特别需要注意的就是德语的辅音和辅音字母组合ch、ts和复合元音ie、ei、au等字母的发音，声乐学生还可以按歌曲的节拍来朗诵歌词，最后是学习旋律练习唱这首作品。演唱者在演绎这首作品时，要富含绅士的高雅气质和文人的文化素养，情感表达与演唱要适度，任何过度与不足如声音过分沉重、表情过于冷漠、平淡等都与艺术歌曲优雅含蓄的演唱风格不符。演唱时最好采用有控制的高位置弱音唱法，發音清晰柔和，不要过多使用用沉闷浓重的胸声，要注意歌唱当中乐句的划分和语句的语气，演唱时应以抒情的音色来演绎作品，感情要深情细腻。结束句最好用弱声收尾，表现出演唱者甜蜜温柔的爱情歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去，具体可借鉴德国著名歌唱家翁德里希与费舍·迪斯考的演唱范本。经典永远是经典，具有无限的研究和分析价值，本人在本文中作了初步的分析和梳理，如有不当之处，请不吝赐教，不足之处一定在今后的学习和工作中进一步提高。

参考文献

[1]安洁.舒伯特《小夜曲》及其艺术处理研究[J].渭南师范学院学报，2011（9）.

[2]贾春雷.舒伯特《小夜曲》分析[J].艺术教育，2005（6）.

[3]周成岭.舒伯特《小夜曲》的艺术歌曲特点[J].山东艺术学院学报，2010（4）.

作者简介：常文杰（1992—），男，汉族，山西省晋中市，硕士研究生，助教，音乐表演专业。