浅谈民族声乐演唱技巧方法及其与歌曲风格之间的关联性

【摘要】伴随着中国国际地位的提升，传统文化的输出工作也逐渐得到重视，中华民族积淀千年的文化也越来越受到其他国家人民的喜爱。民族声乐是中西融合的体现，其中既包含了传统的民族唱法与风格，又融合了西方的一些音乐理念与技巧，使民族声乐得到了极大发展。但是这种声乐演唱对演唱者的技巧性要求较高，还需要有更深层的理解才能更好地诠释作品。因此，本文将通过对中国民族声乐演唱技巧与歌曲风格特性的讨论，分析二者内在的统一性与矛盾性。

【关键词】民族声乐;演唱技巧;歌曲风格

【中图分类号】J616.2                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）01-0044-01

【本文著录格式】李贝.浅谈民族声乐演唱技巧方法及其与歌曲风格之间的关联性[J].北方音乐，2020，01（02）：44，47.

引言

我国有56个民族，每一个民族都有自己独特的传统和文化，许多少数民族都能歌善舞，有不同于其他民族的特点。在民族音乐不断发展的过程中，不同的民族文化之间发生交流碰撞，产生了一定的融合，使音乐的风格、表现形式得到了更好的发展。音乐也是一种独特的语言，可以记录历史的变迁与时代的发展，给人以不同的感官体验。也正因为如此，中国的民族声乐表演深受国内外民众的喜爱，成为民族文化交流的重要形式，极具时代特征与艺术特性。

一、民族声乐概述

民族声乐不同于民歌，其是一种兼顾了民族风格特点与西方声乐演唱技巧的音乐形式，具有科学、理性的表达特点[1]。在民族声乐中，包含了民间小调与戏曲曲艺，吸收了强烈的民族特色，对一些流传度很广的民间音乐进行了系统性的编写和整理，使其具有了更高的艺术价值。

民族声乐对演唱者的歌唱技巧有一定的要求。首先，在歌唱时对于换气有一定的要求，不同的音节段落之间会留给演唱者气口，需要演唱者结合自身的唱歌特点，对作品进行研究，寻找最适合的换气点，保证在唱歌的过程中气息流畅均匀，使观众能够感受到歌曲的魅力;其次，不同的词曲要求的发声位置也存在差异。常用的歌唱发声位置包括喉部、咽部以及共鸣发声。喉部是人的主要发声器官，通过喉部的收缩与扩张，人的声音也会出现高低的变化。咽部是指喉腔上侧的位置，对声音的音色有直接影响。共鸣发声是指利用鼻腔、咽喉、口腔产生共鸣，通过空气柱振动的变化影响发声;最后，想要使歌唱具有鲜明的民族特点，使用民族语言进行表演是一个很好的选择，但由于我国的民族众多，语言也各不相同，为了满足不同的表演需求，有时也会用普通话进行表演。对歌唱者来说，在唱歌时咬字吐字必须饱含感情、发音清楚，才能使观众能够对音乐产生情感上的互动，实现情感的传达。

二、歌曲风格特性

不同的音乐风格给人的体验也是不一样的，在音乐的发展过程中也会出现新的分支或融合，使歌曲的风格逐步多样化。为了更好地把握音乐特征，需要对音乐风格进行一定的划分，尽管这不是硬性明确的区别，但对于观众，在理解音乐上会有一定的帮助。

在民族声乐中，因为我国的民族众多，分布地区也十分广泛，音乐常常代表了不同的民俗艺术，在划分中常常以地理或历史为界限。如在地理上，可以粗略地划分为西北地区、南方地区。西北民歌洒脱豪迈，以信天游和花儿最具代表特点，旋律高亢激昂、语言简洁明了，塑造了一个个鲜活的人物形象。而南方地区的民歌则更加委婉，音调嘹亮，多用于表达情感，如《山歌好比春江水》等，描写了祖国秀丽河山[2];以历史为界限，民歌能够在一定程度上反映历史发展的进程。在抗日战争时期，人民群众中就流传开了如《铁道游击队》《延安颂》等脍炙人口的民歌。在理解这些带有时代特点的作品时，需要对历史背景有一定的了解，才可以帮助观众更好地感受音乐中传达的情感。

三、民乐演唱技巧与风格联系

（一）唱法技巧塑造风格

声乐是一种系统的理论知识，而民族音乐大多是流传在民间的音乐作品，因此在两种不同事物发生碰撞融合的过程中，必然会产生不一样的效果。首先，不同风格的乐曲在唱法技巧上会有不同的要求，如传统的戏剧要求演唱者用戏腔来表达，而京剧与黄梅戏的戏腔和唱法是不同的，如果混用了这些约定俗成的唱法技巧，则会让作品显得不伦不类[3];其次，在演唱时要根据不同地区在发音和咬字上的特点选择不同的唱法。如在豫剧作品中，由于语言习惯，多使用高音，要求演唱者在表演时气息要稳，语气要高昂，才能表达作品本身的情感;最后，演唱时的音调音色会直接影响对作品的诠释。在我国的京剧领域，根据演唱角色的不同，有生旦净末丑角之分。在表达女性角色时多用纤细婉转的声调，在表现武打的男性角色时则多用激昂洪亮的嗓音。

（二）歌曲风格与真假音

在歌曲演唱的过程中，有一些较高的发声位置需要演唱者使用假音，假音的音色圆润，真声的声音有力度，在不同曲目的表演中需要演唱者在真声与假声中进行灵活的切换。如在陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》的演唱中，音域的跨度大，为了更好地表达作品，需要演唱者多使用假声表演[4]。假声由于发声位置比较高，音区尖而细，通常要经过反复练习才能保证演唱时的连续性。另外，还有一些民歌更注重真声的表达，主要是一些有力度的音乐作品，用强有力的声带震动来传递歌曲的情感，如《恨似高山愁似海》等。还有一些民歌作品需要协调真假声的应用，需要演唱者在表演之前对作品多做了解，并融入自己的理解，才能在表演中自由运用真假音。

（三）歌曲风格与气息

歌曲的演唱离不开对气息的控制，呼吸会直接影响歌曲的表达。首先，在对歌词的切分上需要对作品有足够的理解。一方面，可以按照常见的语言结构进行断句，另一方面，可以参照民歌不同的风格特点进行划分。歌词的切分既影响演唱者的气息控制和演唱方式，也会影响听众对歌词意思的理解和对歌曲感情的共鸣。另外，歌曲中常有一些表达情感的拟声词，如“啊”“呀”等通常出现在一句歌词的末尾。演唱者要准确把握语言表达的特点，发声准确且包含情感，在需要情感铿锵有力的地方以沉稳的气息进行演唱，有一些歌曲则需要轻声发音，甚至吞没音。演唱时对气息的把握十分考验表演者的音乐素养与演唱技巧，需要经过多年的练习才能有精彩的演出。

（四）风格与技巧的矛盾

尽管歌曲风格与演唱技巧有一定的共通之处，但是也存在着一些矛盾对立的地方，需要引起表演者的注意。首先，因为民族声乐的来源是民歌，因此，在演唱时会受到原本演唱形式的影响，而根据现代声乐的一些理论要求，会产生较多矛盾。要求表演者根据经验保留原有的情感，在细节性的地方做出适当修改，使音乐更符合現代审美;另一方面，在演出时不能过于关注演唱的技巧而忽略了对歌曲情感与风格的表达，否则就不能带给观众直观的民歌感受。作为演唱者，既要兼顾演唱技巧与演出风格，也要兼顾民歌特色与声乐艺术，才能使歌曲的表达受到观众的喜爱。

四、结束语

总之，民族声乐的演唱技巧对歌曲风格的表现有明显的提升作用，反过来，风格特点也影响着唱法的技巧，包括了真假音的使用比例、演唱气息的控制等。为了有更好的演唱表现，必须将二者有机结合，相互促进，才能有更高的提升。对演唱者而言，想要在声乐表演中完全展现音乐的魅力，不仅需要掌握扎实的演唱技巧，还需要对不同的民族特色有深入了解，并系统地学习西方的声乐理论、融入自己的理解与思考，从而表现民族文化、促进我国传统文化的传播。

参考文献

[1]徐秀成.浅论民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关系[J].戏剧之家，2016（7）：63-64.

[2]马丹.民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性探究[J].天水师范学院学报，2016（2）：96-101.

[3]乔夏红.民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性分析[J].民族音乐，2017（8）：35.

[4]余虹.中国古代声乐理论的研究评述[J].中国武汉音乐学院学报，2016（1）：16-19.

作者简介：李贝（1987—），男，江西新余人，江西省新余市歌舞剧院声乐演员，本科，研究方向：声乐演唱。