浅析圆号演奏中不同音域气息的把握

【摘要】要想把圆号演奏好，吹奏时气息的正确运用尤为关键。实践证明，气息运用是否得法，决定着一名演奏员能否正常发挥演奏水平和演奏技巧。圆号演奏时，气息运用不好，就会出现上身紧张、脖子变粗、上下嘴唇外翻或嘴唇咬得过紧等弊病。气息作为圆号演奏的基本功之一，是所有圆号演奏技巧的重要支撑。在实际的演奏中，不同的音域气息的使用也需要区别对待。这样才能将作品詮释得更加到位。同时，灵活地使用气息也是圆号演奏技巧进阶的关键一步。如何根据音域灵活地转换气息，这需要演奏者结合自身的乐感以及长时间的反复练习才能够掌握。本文从气息在圆号演奏中的重要性出发，分析圆号演奏中不同音域的气息把握，并结合笔者演奏经验，介绍与分享圆号日常训练中各音区的训练方法。

【关键词】圆号;演奏;音域;气息

【中图分类号】J621                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）01-0050-02

【本文著录格式】田雯.浅析圆号演奏中不同音域气息的把握[J].北方音乐，2020，01（02）：50-51.

前言

圆号是一门古老的乐器，起源于法国，以音域宽阔盛名，它有三个半八度的音程，音色温和而高雅，且富神秘意味。圆号在铜管之中算是最优秀的乐器，它不同于任何一种铜管乐器，不论是音色上还是连吐音都不同于其它铜管。气息是吹奏类乐器的基本功，毫不夸张地说，任何吹奏类乐器的学习都需要从气息开始。圆号作为铜管组的重要组成部分，对于气息的要求也不例外。圆号又被成为法国号，与其他吹奏类乐器相比，圆号不仅有着更为宽广的音域和特有圆润、温和的音色，而且在造型上也以独特的圆形构造而著称。所以，不论在音域、音色还是在形状上，圆号的演奏与其他直管类吹奏类乐器相比，对于气息的要求可谓是有过之而无不及。尤其是在对待不同的音域时，气息的使用都有着微妙的变化，如高音区的演奏需要使用方法将气息快速且充实地吸入，而中音区的演奏则需要尽量少地使用气息而吹奏出最理想的音响效果，这些对于呼吸的把握都需要通过不断地练习而成为一种习惯，当习惯养成之时，圆号演奏的技巧也能够获得稳步提升。

不同音域气息的使用与转换是圆号演奏基本功的体现。

一、气息在圆号演奏中的重要性

圆号作为唇动吹奏类乐器，在当下的古典音乐以及现代音乐中均有着较为广泛的运用，尤其是在管弦乐队和交响乐队中，圆号更是铜管组的中坚力量。在乐器的特性上，圆号有着其他铜管类乐器不具备的特点。首先，圆号在音域上由大字一组的B直至小字二组的F，宽广的音域使得圆号不论在合奏方面还是在独奏上都显示出了更多的可能性;其次，相比于音色洪亮的小号以及低沉的大号来说，圆号的音色位于两者之间，也是铜管组乐器中最为柔和、饱满的音色之一，这样的音色特点使圆号能够更好地与其他乐器融合，甚至在木管组中也有着圆号的一席之地。当然，乐器的特性往往与技巧的难度成正比，圆号如此多的特性也决定了其在演奏技巧方面更高的要求。气息，作为圆号演奏的基础与灵魂，如果不能灵活地掌握气息，优美的音色、动听的独奏也都无从谈起。很多圆号的演奏者往往有着好高骛远的心态，过分地追求演奏技巧，在气息没有稳定时便盲目地练习指法与唇部技巧，即使这些技巧都能够掌握，但演奏出的音乐也总感觉有所欠缺，有时这种欠缺体现在乐句之间的衔接过于迟钝;有时则体现在是音色不够圆润。这种种表现均是忽略了气息在圆号技巧体系中的支撑作用。

圆号具有着十分宽广的音域。圆号的演奏对于每个音域气息的把握也有着较高的要求。正所谓“厚此薄彼，因人而异”，不同音域的音色有着不同的色彩，与此同时，每个音随着音高的变化，振动频率也在变化。如果采用以不变应万变的方式，使用相同的呼吸方法来应对不同的音，那么圆号乐器的特性便无法得以展示，演奏出的作品也会失去其原有的色彩。所以，不论是基础还是进阶，气息都应该贯穿于圆号学习的整个过程，笔者将在下文结合自身演奏经验，介绍圆号演奏中不同音域的气息把握。

二、不同音域气息的把握

（一）低音区稳重而扎实的呼吸

从上文的分析可以看出，圆号在音域上由大字一组的B直至小字二组的F之间，而这五个音区也被划分为了低音、中低音以及中高音区，低音区是圆号三个音域中最为基础的音区，也是在实际演奏中运用较为广泛的一个音区。在管弦乐队以及交响乐队中，圆号作为铜管组音域最广的乐器，它往往能根据音乐的需要与各种乐器相互配合，如在低音区与大号的配合能够让人们体验到低音不同的色彩。在吹奏低音时，气息的使用主要体现在气息、喉头、唇部三者之间的配合上。众所周知，如果气息不够稳定则很有可能在演奏的过程中影响到唇部的吐音，从而使所要吹奏的低音达不到指定的音高位置，更为严重的则是气息吸入位置过高，在使用的过程中带动了喉头，从而出现跑音的现象。所以，对于低音的吹奏一定要有扎实的气息功底予以支持。在吹奏之前，我们必须要有充足的准备，先将大量的气息吸入腹中，然后再寻找对抗的力量将气息稳定地固定在一个位置上，这样便可以将意识转至喉头以及唇部。喉部向下的力量是气息稳定流动的保障，在舌头用力的基础上唇部只需要放松即可。针对以上方法，最为关键的一步在于气息吸入的位置，很多人在吹奏中，高音时形成了呼吸的习惯，习惯将气息吸入腹部的上方靠近胸部的位置，即胸腹式的呼吸方法。这样的呼吸方法能够最大化地利用横膈膜的收张来保证高音的力度以及明亮的音色，但对于低音的吹奏则很容易出现用力过度而无法达到音高位置的情况。所以，当需要吹奏低音时一定要将气息吸入腹部，使用稳重而扎实腹式呼吸，这样才能够在稳定的基础上逐渐磨合出低音的音色。

（二）中低音区适量与灵活地变化

中音区是圆号最为擅长的音区。圆号的中音区除了发音自如以外，明亮、稳重的音色也是其他乐器无可比拟的优势。在乐队中，很多乐曲都会在中音区展现出较强的表现力，而圆号也会以特殊的音色与各类乐器形成互相配合，使演奏在中音区达到交相辉映、百花齐放的局面。与此同时，很多独奏乐曲中，中音区往往出现的是最为稳定的音区，尤其是圆号独奏曲，旋律也会长时间保持在中音区进行。在实际的演奏中，中音区也是对气息要求最为苛刻的一个音区。相比于低音区稳定、扎实的呼吸，在中音区除了要保持这种状态以外，考虑到中音区往往是乐曲的主旋律部分，旋律的进行与节奏都要比低音区的频率高，气息的使用也要比低音区更加重要。所以，我们需要根据所演奏乐段的具体情况来合理地进行呼吸，如在一些旋律进行较缓的乐段中，气息的吸入可以参考低音区的方法，将气息吸满之后再缓缓送出;而对于旋律进行较急或连续性较强的乐段，气息的吸入则不能过于饱满，只吸入适量、够用的气息即可，因为此类乐段往往需要连贯地吹奏，尤其对于独奏乐曲来说，连贯性的要求则会更高，如果气息吸入过于饱满便会因为努力保持状态而影响气息的输送，不够连贯的演奏也会影响到整体的视听效果。综合上述分析，针对中音区的演奏适量地使用气息是关键所在，何时应该吸入多少的气息则需要演奏者根据实际情况灵活地进行变化。所以，这也需要我们在演奏作品之前认真地进行练习，反复地尝试气息的使用，然后再通过视听记住本次的呼吸方法，这样便能够逐渐地形成随机应变的呼吸习惯。

（三）中高音区快速且稳定的节奏

圆号的中高音区往往是指小字一组的a至小字二组的f。这个音区通常来属于中音区的范畴，而对于圆号来说，想要吹奏这些音高其实并不容易，不仅需要扎实的基本功予以支撑，同时也需要一定的体力与力量。在演奏中，中高音区往往是作品的高潮乐段，圆号的音色也会由之前的柔和、圆润转变为更加饱满、辉煌。这时我们需要使用上文提到的胸腹式的呼吸方法进行呼吸，先快速地胸部与腹部连接的地方，然后通过对抗的力量进行气息的输送，这样高位置的呼吸方法也是为了方便气息能够更有力地送出。在此之上，呼吸的节奏也是中高音能否完美演绎的关键，如果遇见连续的高音进行，当乐段演奏完毕，气息用完后不能够及时续航便会影响到后面乐段的演奏。这里我们可以使用急吸缓呼的方法在即将演奏高音前将气息迅速的吸入指定位置，然后再根据需要缓缓送出。如果起初无法把握这种呼吸的节奏，可以先进行无声的训练，先快速吸气之后再将气息放掉，如此反复多次后再加上乐器进行吹奏训练，而这样的分解式训练方法也可以广泛用于其他的技巧训练之中。

三、圆号演奏中气息的训练方法

良好的训练方法与训练习惯是获得成功的一半。众所周知，圆号的练习与其他乐器一样，都具有着长期性与连贯性。很多的圆号演奏者也表示，如果不进行长期的练习或者间接性的练习，都会对演奏习惯造成影响。笔者在日常的生活中也时刻不敢放松对于圆号的练习，即使有事无法坚持，笔者也建议练习的间隔不要超过三天，如果长时间不进行练习，指法、吐音都会变得生疏，气息的呼吸习惯也会慢慢遗忘。在练习中，笔者往往采用的是分解式的练习方法，这样的练习虽然看似占用大量的时间，但是技巧渐渐掌握之后，一切都会变得水到渠成，练习所消耗的总时间甚至比无规律的练习要短上许多，与此同时，这样的方法也能够为演奏打下良好的基础。

本文所提到对于不同音域气息的把握，我们可以在练习时将音区进行划分，先进行低音的训练，当练习到自己满意的程度之后，再进行下一项训练。很多的圆号初学者在练习时往往没有较好的規划，训练方法也是较为常见的穿插性的训练，而对于气息的把握来说，方法、位置以及力度等多方面都有着微妙的变化，穿插性的训练往往会顾此失彼。所以，笔者建议广大的圆号学习者与演奏者，一定要很好地规划自己的练习时间与方法，坚持分解练习，切勿急于求成。这样虽然看似漫长，但却有利于长期可持续的发展。

四、结语

综上所述，本文通过对气息在圆号演奏中的重要性的相关分析，结合笔者圆号演奏经验就不同音域的气息把握进行了相关的论述。不同音域气息的把握既是圆号演奏的基本功之一，同时也是演奏过程中不可忽视的细节。当然，本次分析也能够给与我们更多的启示，只有在演奏中将这些基本功掌握扎实，同时注意到演奏中的每一个细节，才能使自身的演奏水平获得提升。笔者也会在今后的圆号演奏生涯中继续进行经验的总结，同时积极分享自己的经验，以理论与实践相结合的方式促进自身的进步，并为圆号演奏的发展贡献一份绵薄的力量。

参考文献

[1]肖珊.圆号演奏中音准的把握存在的问题及改进对策探讨[J].中国文艺家，2017（4）.

[2]张敏.关于圆号演奏方法及训练技巧探究[J].艺术科技，2017（4）.

[3]庄重.交响乐队中圆号的声部演奏问题探析[J].黄河之声，2017（14）.

作者简介：田雯（1986—），女，山西太原，研究生，讲师，研究方向：音乐学。