浅谈琵琶曲《天鹅》演奏中的气息运用

李丹姝 汪岷

【摘要】气息的合理运用和处理作为演奏中一种艺术表现的必备要素与环节，在器乐学习中有着不可忽视的作用。气息给予演奏以理解性和感知性，决定着音乐中情绪的表达、作品的演奏风格、音乐想象力、肢体语言与心理状态的变化。气息的合理运用和灵活控制能够有效辅助情感表现，将作品的深厚情感传递给广大观众，在使演奏者提升演奏境界的同时，观众也能受到良好的审美熏陶。本文以琵琶曲中一首《天鹅》为例，选取乐曲技术和音乐语言作为切入点，着重就演奏中气息的运用方法进行探讨，为呈现出更好的作品提供保障。

【关键词】琵琶;气息运用;演奏技法;情感表达;演奏状态

【中图分类号】J632.33                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）01-0052-02

【本文著录格式】李丹姝，汪岷.浅谈琵琶曲《天鹅》演奏中的气息运用[J].北方音乐，2020，01（02）：52-53，57.

一、气息问题的初探

在对气息概念的界定过程中，主要从狭义和广义两方面加以说明。从前者来看，主要指其作为保证人体处于正常运行状态的生命保障;从后者来讲，其具备更深层次的内涵。具体来讲，将人的精神界定为艺术气息。其与个体的意念有着密切联系。从其特点来看，主要表现为现实性、感知性和不确定性。在这种条件下出现了一系列的复合概念词，包括气势、气韵等。

深层次的艺术气息更多的是要根据乐曲的情绪、音乐表现等不同要求进行控制。演奏中对气息的正确运用有利于表达音乐情感和诠释音乐内涵。气息与演奏动作的协调配合有利于技术动作的稳定与高质量的应用和连接。结合气息的演奏就是建立在音符上有感情，有意境的表达与抒发。气息作为演奏过程中的重要方面，在调节自身状态和优化演奏技巧方面起着至关重要的作用;演奏者的放松性在很大程度上反映了对气息运用的合理程度。气息运用在演奏过程中起到的作用，一是在演奏中分句的作用;二是在音乐语言表达和情感方面的作用。

大部分演奏者主要以樂曲的速度、力度和节奏等方面作为切入点，而对演奏气息运用的关注程度普遍不高。气息无论作为物力支持还是精神支持，都是演奏中必不可少的要素之一，也是演奏艺术进入更高境界的关键所在，所以在器乐演奏中应重视气息的合理调适。以琵琶演奏为例，强调对气息的合理运用能够保证演奏者双手动作的协调与统一，有效避免技法错误等情况的发生。

二、琵琶曲《天鹅》中气息运用分析

作品《天鹅》是刘德海先生“人生篇”中的经典曲目，于上世纪80年代创作完成。是作者对自己三十多年来从事琵琶事业的总结，也是他人生体验的思想结晶和对艺术理想孜孜不倦，坚持不懈的宝贵成果。通过对整首乐曲进行分析，发现其中具备琵琶武曲、文曲的部分性质与特点，在旋律风格等方面别具一格。通过对天鹅形象的塑造，体现了作者对美好生活的向往与追求。

刘德海先生运用丰富多变的琵琶演奏技法，在艺术上精雕细琢，既描绘了天鹅多情的心绪，又刻画了天鹅纯洁多姿的形象;同时，正如这首乐曲的副标题——“献给正直者”所寓意的，也体现了作者在艺术道路上的坎坷与追求。乐曲创作过程中，作者通过对斯里兰卡《顶罐舞》的音乐风格进行借鉴与参考，生动形象地展示出了天鹅的纯洁与典雅。在这一过程中既使得作品内涵得到了充分表达，同时也营造了一种唯美的意境，进而为乐曲的发展提供了重要的支持与帮助。

文章将整首作品分为两大部分，以个别乐段为例，阐述琵琶曲《天鹅》中气息在技术与音乐性方面的运用。

第一部分（第1小节至第110小节）：

（1）引子：作品的主题由四个乐句组成，乐曲的调式调性以A大调为主，色彩基调更加偏向于明亮。引子部分主要包括第 1 小节至第 25 小节 ，在乐曲中首个乐节运用“分”的技法进行演奏，进而充分展现出乐曲明亮高雅的色彩基调。在曲子开头整体节奏要相对缓慢，如同缓慢引导我们进入到崭新的世界：湖水静静流淌，到处充满了祥和与宁静，一群洁白的天鹅在湖面上悠游，充分享受着难得的宁静。而其中的琵琶音就如同水面的波纹，与之相呼应，且没有束缚之感。针对这部分，在低音区的演奏过程中，主要以“点”状琵琶音乐语言为主，整体速度相对缓慢。在演奏过程中应强调下列几方面：

A：第1小节使用“分”的技法进行演奏时，应采取弦上发音的技法，也就是说将右手指尖置于一弦和四弦上，之后再同时进行发音，使得琴弦共振达到最高水平。演奏时吸气抬手，以提前吸气的方式保证肌肉动作与呼吸频率一致，有效完成，气息需沉稳，将天鹅唯美的姿态充分展现，呼吸匀称浅慢，不失大气之势。

B：在演奏第2、6、14、18小节时应强调吟揉的节奏，应在附点节奏进行吟揉的处理以及断句与呼吸气口，将天鹅的灵动与活泼充分展现出来。

C：在第3、8、l5、19小节应利用左手的打、带、擞的技巧进行“tr”装饰音的表现力，进而将天鹅挥动翅膀的姿态进行充分展现。气息微弱，快而短促，表现出天鹅抖擞翅膀的灵动情景。

D：在乐曲中第5小节和第7小节利用右手反弹、勾、抹等技巧时应保证右手接触到拂手，进而保证声音的通透性。在这一过程中气息应适当上扬，以展现出天鹅抚摸羽毛后精神抖擞的神态。

E：在乐曲第l2小节泛音演奏过程中，应强调左右手间的配合，利用右手提拉的弹法，左手顺势打出泛音后立即松开。气息随着律动而起伏，使得声音晶莹剔透，短促跳跃，保证声音的通透、活跃，进而将整个湖面的景象生动形象地刻画出来。

（2）一段引子后采用了右手的“长轮”，在情绪表达方面也有着略微的调整。第一乐段为26小节至62小节，在这部分内节拍调整为4/4拍，节奏相对悠长，且在中音区选择了“线”状的音乐语言，运用“长轮”的形式展现出了一种宽广的旋律。长轮通过对强弱的利用，对天鹅的形态进行了生动形象的展示，而中间的泛音则起到了一定的衬托作用。音域有所提高，且这一过程中旋律发生了明显变化。另外，音乐速度也出现了一定的加快。从演奏技法方面来看，主要以右手“长轮”加左手“颤音”的技法为主，其中生动描绘了天鹅嬉戏、打闹的场景。长轮演奏时，右手入弦之前深呼吸一口气，保证心理生理呈放松状态，以至气息感不断，使音乐更绵长。在这一过程中应保持气息稳定，在演奏过程中应坚持做到下列几点：

A：保证气息连续性，音乐旋律自然流畅。第26、27小节是本段的第一层次。本句前两个音分别为低音5和中音5的八度大跳，在演奏过程中应营造出一种天鹅自由浅翔的意境。

B：第28—37小节是本段的第二层次，其在情感表达方面更加强烈。在最后一个低音5时，气息应略微有所下沉。在31小节应强调演奏的“扬落”感，随着音乐强度的变化进行适当调整。在这部分内作者对跨小节连线进行了充分运用，进而表现出了“断句不断气”的效果。在技法方面，应保证轮指速度的协调性。在二三弦泛音的演奏要清晰、干净并富有亲切感。保持气息连续匀称。气息要均匀、放松。强弱对比做出来，一气呵成，气息不拖沓。

（3）第二乐段为63小节至77小节，作为主题的变奏部分，其整体节奏有着强烈变化。吸取古琴曲《酒狂》的5/8节拍，同时结合2/4拍、3/8拍等节拍，使得重音位置有着明显变化，进而将天鹅形态充分展现出来。在这部分作者主要以低音区为主，采取了“点”状的琵琶音乐语言，对乐曲的音乐内涵进行了生动形象的变大。利用左手“抹、打、颤、带”等一系列技法，对天鹅生活的各个场景进行直观生动的表达。演奏时气息控制相对灵活，变化拍子时应注意强弱变化及重音位置的改变。气息应连贯又不失灵动与俏皮，恰如其分地表现轻松风趣、幽默诙谐的音乐内涵。

（4）第三乐段为第78小节至97小节，在本部分主要以低音区为主，节拍调整为2/4。从演奏技法来看，主要集中在滑音和装饰音方面。在具体演奏过程中，例如80、81小节滑音的处理，应强调滑音演奏过程中气息连贯流畅，展现出天鹅纯洁典雅，潜入湖面下的优然仪态。演奏时气息要深，随着左手的滑音气沉丹田。

（5）第四乐段为从98小节至110小节，本部分大体上涉及到八连音、七连音等。主要以中高音区为主，节奏拍为4/4拍，在宽广旋律的基础上进一步增添色彩魅力。

A：第98至102小节乐句的演奏应保证清晰明确，且在前两拍连音演奏过程中具备一定的自由性，整体旋律具备连续性;后两拍则强调滑音、带弦、勾弦与节奏相联系。纵向来看气息控制相对灵活，不死板且不冗长，演奏时应保持音的连贯，气息略微有所下沉，不得急促。整体气息要有轻盈感、提拉感。

第二部分（第111小节至结尾）：

這部分大体上由四个乐段组成，对板式变化结构进行了有效运用。散板与规整节拍相互联系、相互作用、速度起伏有较大的变化，使得其中涉及到的一系列音乐元素也表现出不同的特点，进而实现了艺术表现的协调与统一。同时这也是整部乐曲变化最为明显、最为剧烈的部分，通过对力度、速度、音量等要素进行有效调整，基于一系列演奏技法的支持，对天鹅的多种形态进行直观生动的展现与描述，进而保证音乐的深层次内涵得到充分表达。该部分主要以激昂、奋进为主题，强调了正直者勇敢善良的高贵品质。从技法方面来看，对西方现代作曲技法进行了借鉴与参考，进一步增添了整部乐曲的魅力。例如：

（1）第一乐段从111小节至137小节，本乐段从2/4拍转为节奏自由的紧打慢唱再转至规整的1/4拍，表现紧凑但是悠扬自得的音乐感觉。乐段后半部分开始是右手的打弦，用来描写天鹅振翅高飞的声音，由弱渐强，由远及近，强弱交替，虚实结合。演奏时，气息随着右手上拍弦节奏“由浅到深”，音断气不断。接着运用了新颖的表达方式——“双勾搭”，将天鹅飞翔的稳健与轻盈表露无疑。演奏时应把握吸气时间，适当放慢气息速度，避免气息打乱演奏速度与织体平衡性。在大连线音符之间进行“偷气”练习，保证吸气要迅速，维持音乐感觉的稳定，实现音乐形象的连续性与统一性。切忌把气息堵在胸口，导致肢体过于紧张。

（2）第四乐段加尾声为第252小节，利用虚线小节线将两部分进行分离。右手技法上由长轮与大指拂相结合，如同天鹅在翱翔时令人振奋的呐喊声，突出了宽广雄浑的演奏风格。暗示天鹅在天际翱翔、不畏风雨的形象，同时还表达出天鹅坚强勇敢的高贵品质。节奏偏紧凑，演奏时气息相对比较短促却不失稳重，彰显紧打慢唱的演奏形式。呼吸随着乐曲情绪的高涨随之加速，凝聚饱满的气息与爆发力。

（3）尾声部分以“凤点头”的演奏技巧为主，最后的散板通过强弱的频繁变化就如同为整个画面画上了句号，最终使得整个画面随着泛音逐渐消失。尾声的创作手法以“复调”构思为主，演奏技法选择“反弹”分解和弦的技法，进而营造宁静的氛围，同时也表达出了作者的人生理想与追求。“凤点头”演奏时，气息应随着演奏力度的加强及情感层次的递进而有所律动与提升。“反弹”技法气息需保持平稳，不突急、不突慢。

针对乐曲第二大段来讲，其中涉及到诸多方面的技法，包括拍弦、勾搭、摭提、挑三指轮、挑四指轮、快速摭分、拂扫、凤点头、双勾搭等。在一系列技法的支持下，有效促进了音乐层次的补充与完善，进而营造了良好的乐曲意境。在技法训练过程中，应强调指力的强度、耐力的持续性、爆发力和不同技巧间的连接与过渡。基于此，在这部分内应保持音乐气息的连续沉稳性，充分展现出天鹅不畏艰苦、勇敢善良的品质与精神。

曲中天鹅飞天意，指尖观羽琵琶情。演奏声音对于风格的呈现具有突出作用，而在琵琶演奏中要让声音的强弱得到优化体现，就要从气息控制着手探究。演奏过程中如果没有气息，就没有音乐的起承转合，作品也会随之失去一大半的生命力。良好地运用气息，能让演奏者如实的感知、回味并最终向观众传达乐曲所要表达的思想感情，这样才能化”音符”为”音乐”。

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作者简介：李丹姝，太原师范学院音乐学院在读研究生。