钢琴即兴伴奏微探

【摘要】弹好钢琴即兴伴奏不仅要有良好的钢琴弹奏技巧，而且还要有丰富的和声理论基础、敏锐的内心听觉和音乐审美，是一门综合学科。

【关键词】即兴伴奏;和声;钢琴弹奏;音乐理解;和弦

【中图分类号】J624                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）01-0054-04

【本文著录格式】魏大松.钢琴即兴伴奏微探[J].北方音乐，2020，01（02）：54-57.

钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，集钢琴基础、和声乐理、视唱练耳和即兴创作等于一体，不仅需要有一定的钢琴弹奏基础，还要有良好的内心听觉，有的人钢琴程度为“肖邦李斯特”，但是拿到一个乐谱却不知道怎么编配和声，弹出来的和弦从头到尾单一、枯燥，没有音乐审美;有的人自己有音乐感悟、有音乐理解、有想象力，但是手上弹奏音符”干巴巴”，不流畅，缺乏表现力，也难以打动别人，可以说，钢琴即兴伴奏的能力与钢琴技巧，和声理论，这两者息息相关，缺一不可。

一、编配步骤

当我们拿到一个曲子的时候，首先要分析调性，是大调还是小调，是西洋调式还是民族调式，其次是根据曲子的情绪特点判断是欢快的还是平静的，确定伴奏音型，然后分析其曲式结构是一段还是多段，最后再确定用什么和弦来进行编配。

（一）编配原则

根据旋律音编配，如果旋律音有主和弦的音，那就编配主和弦，如果旋律音有属和弦的音，那就编配属和弦，如果旋律音有下属和弦，那就编配下属和弦，如果旋律音既属于主和弦的音也属于属和弦的音，就要考虑稳定—不稳定—极不稳定—稳定的规律进行编配。也就是尽量避免属和弦—下属和弦的进行。

（二）强拍原则

当旋律出现和弦外音的时候，我们考虑强拍的音为主。比如四二拍子，强拍就在第一拍上;四三拍子，强拍就在第一拍上;四四拍子，强拍就在第一拍和第三拍子上;八六拍子，强拍就在第一拍和第四拍上。

二、伴奏音型

要编配一首歌曲，最常用的伴奏音型可以分为以下几种：和弦型、分解和弦、半分解和弦和琶音。

（一）和弦型

和弦型，就是几个音同时弹奏而发出声音。多适用于表现进行曲，劳动歌曲。

比如《我们走在大路上》《祖国祖国，鲜红的太阳永不落》《斗牛士之歌》等，弹这类歌曲的时候，编配的和弦是柱式和弦，几个音同时弹奏，基本上是一拍一个单位，要弹得很整齐，多用指尖弹奏，手臂和手腕要放松，帮助手指把声音落到底，使声音弹得透亮。比如《同志们，勇敢地前进》（如谱例1）。

（二）分解和弦

分解和弦，就是把一個和弦分解开弹奏，多适合表现抒情、流畅的歌曲，这种伴奏音型也称为“阿尔贝蒂”低音伴奏，阿尔贝蒂低音是一种常见于古典主义时期音乐的左手伴奏模式，浪漫主义时期有时也会使用。这种模式是以作曲家多梅尼克·阿尔贝蒂（1710-1740）的名字命名的，他是最早在音乐中频繁使用这种模式的作曲家之一。

阿尔贝蒂低音是一种分解和弦模式，它的音符排列为：低音、高音、中音和高音。弹奏时需要略微转动小臂，并感受指尖与指尖间的紧密衔接。比如：莫扎特的《奏鸣曲op545》（如谱例2）。

（三）半分解和弦

半分解和弦，就是把和弦一半分解，这种伴奏音型多适合表现欢快、活跃的歌曲。比如《拜尔》98条（如谱例3）。

（四）琶音

琶音，就是超过一个八度的分解和弦。多适合表现宽广流畅的江河湖海、草原景色、抒情奔放的情感等，一般我们在弹奏琶音的时候，左手低音的前两个音要超过五度，这样听起来才不会感觉音响过于浑厚，听不清楚声音。比如《鼓浪屿之波》的编配就是用琶音表现了水波荡漾，连绵不断的音乐形象（如谱例4）。

三、副三和弦的运用

副三和弦是针对正三和弦而言的，正三和弦包括主和弦、下属和弦、和属和弦，那么副三和弦则包括二级和弦、三级和弦、六级和弦和七级和弦。这四个和弦都可以代替正三和弦使用，其中二级和弦因为和四级和弦有两个共同音，所以经常代替四级和弦使用，三级和弦因为和五级和弦有两个共同音，经常替代五级和弦，六级和弦因为和主和弦有两个共同音，所以经常用来代替主和弦的使用，副三和弦在大调中因为是小三和弦或是减三和弦，所以听起来色彩较为柔和，有调剂色彩、柔缓和声节奏的作用。

比如《巴赫前奏曲》二级的后面接属和弦（如谱例5）。

上面的例子《巴赫前奏曲》的第二小节就是二级和弦，接在一级和弦后面。

三级和弦的前面常常是主和弦。比如《叶塞尼亚》《苔米》《春天年年到人间》等（如谱例6）。

我们可以看出《春天年年到人间》的第三行就是主和弦接三级和弦的连接。

六级和弦常常用在属和弦的后面，称作阻碍终止，也叫做假终止。

在听觉上，如果动不动就连接到主和弦上，听起来就会有听觉疲劳的感觉，那么六级和弦就经常可以代替一级和弦连接在属和弦的后面。比如《我亲爱的》。

六级和弦也常常接在主和弦的后面使用，做向下三度的连接。比如主和弦—六级和弦，-四级和弦，经常使用，比如《月亮代表我的心》，还有《回忆》等（如谱例7）。

我们可以看出《回忆》的第二行，就是六级和弦。

七级和弦因为是减三和弦，所以很少使用。

四、大小调交替

大小调交替有两种形式：一种是同名大小调，另一种是关系大小调。

同名大小调的主音是一样的，比如c大调和c小调/都是建立在c音上的大调或者小调。

关系大小调的调号是一样的，比如c大调和a小调，都是没有升降号的（如谱例8）。

比如《莫斯科郊外的晚上》关系大小调，不改变调号（如谱例9）。

五、和声设计的原则

（一）五度循環的原则

比如《秋叶》（如谱例10）。

我们可以看出《秋叶》的伴奏低音设计是按照五度循环的原则进行的，这样增加了和声的紧张感，符合人们对和声的审美需要：就是稳定到紧张到期待解决到解决的听觉需求。

（二）低音有序

比如《天空之城》（如谱例11）。

我们可以看出，以上《天空之城》的伴奏就是低音有序的二度下行编配的，低音下行设计与高音的旋律的上行形成和声力度更有张力。

学习即兴伴奏主要是沉醉、沉迷，享受音乐其中，理解、体会歌曲真正的创作背景和意图，了解一个曲子是表达什么，或是风景描绘，比如大海、高山、森林;或是情绪特点，比如悲伤、快乐、平静、喜悦;或是精神特点，比如英雄气质，比如命运交响，比如人生感悟，哲学气质，我们才能真正有的放矢，才能真正明白想去表达什么，听众也才能体会到你所要表达的东西。

也就是说艺术的最高原则是感动自己，才能打动别人。

如果一个曲子只用一个和弦，可能也没有错，但是乏味、苍白、单调，但是一个曲子用不同的和弦编配，那么效果和色彩一定是不一样的。只有丰富我们的和声语言，才能更丰富、更好听地编配和声。俗话说“巧妇难为无米之炊”，在你的和声语言库中，有着非常丰富的语汇时，就会编配出色彩斑斓的曲子，沉浸到让人享受的音乐世界中！

本人才疏学浅，难免有疏漏之处，敬请大家批评指正。

参考文献

[1]任达敏.流行音乐与爵士乐和声学[M].北京：人民音乐出版社，1997.

[2]夏良.经典作品和声分析[M].上海：上海大学出版社，2011.

[3]窦青，李文红，刘建涛.键盘和声与即兴伴奏[M].北京：中国音乐学院出版社，2014.

[4]沈一鸣.和声学新编[M].上海：上海音乐出版社， 2015.

[5]孙维权.课堂教学即兴伴奏[M].上海：上海教育出版社，1997.