浅谈肖邦练习曲的技巧特征

【摘要】肖邦的《钢琴练习曲集》中共包含17首极具表现力的作品，每首作品都有自己独特的训练目的和方向，都有一定的技巧性。肖邦这27首练习曲并不是单纯练习手指技巧，而是更多地训练了音乐感觉和曲子情绪的表达，虽然是练习曲，但每一首都有着像乐曲一样生动的音乐形象。

【关键词】肖邦;练习曲;演奏技巧;特点分析

【中图分类号】J624                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）01-0067-01

【本文著录格式】李泽浩.浅谈肖邦练习曲的技巧特征[J].北方音乐，2020，01（02）：67，73.

一、作者及创作背景

肖邦是浪漫主义时期有着较高地位的波兰作曲家，是19世纪著名的音乐学家和钢琴演奏学家，被誉为浪漫主义钢琴诗人，他的每一首作品都是这一时期的经典佳作，其中练习曲的创作技法最为独特，利用肖邦练习曲训练演奏技巧可以一举多得，钢琴学习者不仅会掌握许多演奏的基本知识，还能提高音乐情感的处理能力，从而稳固演出技术。通过肖邦练习曲的练习还可以提升其他曲子的演奏水平。其钢琴曲多注重作曲家内心的情感体验，肖邦也正是利用其作品真实的感情来打动欣赏者。此外，他作品简练的创作手法和丰富的体裁突破了传统钢琴曲的单一性，尤其是练习曲不再具有固有练习曲那种规范的形式，做到了演奏技巧与情绪表达的完美结合，同时也继承和发展了波兰民族音乐。如肖邦的《C大调练习曲》，演奏者需要利用左手的力量来宣泄强烈的情绪，整首练习曲情绪慷慨激昂、振奋人心，表达了作曲家在战争时期下的爱国情怀。从这首曲子可以看出肖邦的钢琴练习曲大都借助演奏技术来表达情感，正是因为通过钢琴演奏表达了作者的真情实感，才更容易引起人们的情感共鸣。

二、肖邦练习曲演奏的技术特点

（一）肖邦练习曲的右手技巧

肖邦练习曲与众多练习曲一样，大部分是练习右手技巧的。右手琶音与音阶的跑动、大跳等技巧经常在肖邦的练习曲中出现，《肖邦练习曲集》是训练右手技巧很好的教材。

如作品25号之6（升g小调练习曲）是众多练习曲中钢琴技巧要求比较高的一首，这首练习曲非常值得注意。演奏者之所以用大量的时间在谱面上标注指法，正是因为曲子技巧繁杂，难以把握。三度的急流华彩需要演奏者进行大量的手指训练才能做到演奏清晰且自然，这可以说是一项艰巨的任务，足以证明这首曲子技巧的复杂。此外，左手的旋律线条显得非常隐蔽，重拍儿跟着踏板在后半拍出现，还要突出大指连音的旋律线条，并把注意力集中在左手隐蔽的旋律线条上，并弹出左手旋律线的强弱对比，这就要求演奏者对曲子相当熟练，熟练到能够自如地把握右手的技巧，右手就像快速清晰地弹奏简单的音阶一样，这样才能真正做到把精力放在左手。又如a小调练习曲（作品第十号之2），这首曲子主要训练的是4、5两指的技巧，半音阶用3、4、5指弹，这样使大指的旋律线条更清晰，还是4、5指这两个最弱的手指和其他手指一样均匀有力。肖邦自己也喜欢用4、5指弹奏半音阶，他认为半音阶不宜入键过深，要弹奏得轻一点，而把注意力集中在自己的大指上，拉出旋律线条。另外，肖邦的“黑键练习曲”（作品十之5）也是他所有练习曲中比较经典的一首，这首曲子也是非常注重右手技巧的，是肖邦的大调练习曲之一，右手声部的音都是钢琴的黑键，这就要求演奏者右手的独立性和颗粒性非常好，并且能够自如地在黑键中来回穿梭跑动，以保证曲子完整的音乐性。练习“黑键练习曲”时，一定要充分掌握这首曲子在练习中的要点、难点，并且找出难点相对应的解决方案，才能让“黑键”变得迎刃而解。黑键练习曲要求右手的稳定性、耐力以及定力非常好，而且在弹奏时手腕不要一直甩，只有这样才能避免因手指随手腕儿来回摆动而不稳定，以至于出现漏音、错音。在做到这些的基础上，还要保证手腕儿一直处于放松的状态，不要太过于僵硬，以保证手指的跑动速度和耐力。

（二）肖邦练习曲的左手技巧

左手虽然在钢琴琴键上的音区相对较低，但是也对乐曲起到相当重要的作用，绝大多数练习曲左手都是主要用来伴奏的。但由于左手的位置比较特殊，所以弹出来的音色宏大且浑厚。肖邦的练习曲对左手技巧也有非常高的要求，不容忽视。肖邦有几首练习曲是专门练习左手技巧的，在这些练习曲中左手的飞快跑动形成了宏伟的音响规模，体现出了肖邦练习曲中所要抒发的爱国情怀。

其中c小调练习曲是最具代表性的一首，它體现了肖邦练习曲中技巧性和音乐性的有机结合，它穿梭在黑、白键上的左手琶音飞快跑动时手很容易累，这就是本曲的难点。在快速的音流中要求清晰的颗粒性和起伏的力度。而右手主要是立体感强烈的注释和弦，是整首曲子的主题旋律，左右手的配合再配上一松一弛的踏板就形成了一支充满战斗性的诗歌。c小调练习曲是肖邦的一首战歌，旋律热情而又奔放，激励着波兰人民为祖国革命事业勇于奉献，所以后人称他为《革命练习曲》。

（三）肖邦练习曲的和声性技巧

和声性质的练习曲虽然数量并不多，但它是钢琴练习曲中很重要的一个部分，在众多门类练习曲中都不可缺少。这类练习曲主要练习的是交错复杂的多声部旋律，在多声部旋律线条中明确主旋律、副旋律的走向，有很多作曲家都会借助于丰富的和声性线条和色彩多样化的旋律来抒发自己复杂的感情，肖邦在这方面表现得尤其明显。

E大调练习曲是一首和声性的技巧练习曲，也是肖邦最具代表性的练习曲之一，小指和3、4指拉出了练习曲两条主旋律，是极具歌唱性的旋律线条，副旋律则夹在左右手的大指之上，每部分的旋律线条必须拿出来单独练习，合在一起的时候才能区分开，这就是本曲的难点。此外，演奏者还要注意大指和食指不要弹得太强，只能轻微地“蜻蜓点水”，把精力主要集中在右手3、4、5指的主旋律上，这样才能保证弹出来的音色柔和而轻盈。

本曲的另一这个重要难点是中段部分左右手和弦的交织跑动，它对演奏者手指的独立性和触键的深度要求较高，练习的时候要通过慢练使弹出来的音符饱满清晰，与此同时还要突出右手上方的旋律线条。

三、总结

总体来说，浪漫主义时期的作品都对钢琴演奏技巧有较高的要求，比以前上升了好多个档次。就连钢琴演奏大师对于肖邦练习曲高难度的演奏技巧也常常望而生畏。在现代钢琴技巧的练习中肖邦练习曲仍然发挥着极其重要的作用，肖邦在练习曲中做到了技巧与情感的完美结合，打破传统练习曲中单一性的创作模式，使练习曲的质量和水平有了进一步的提高，通过长期的训练可以使演奏者加深对钢琴演奏的理解，能够有效地培养学生的手指技巧、音乐素养及钢琴感知能力。因此，每一个钢琴初学者都有必要接触肖邦练习曲的内容，肖邦的这些练习曲中绝对没有任何欠缺的东西，它们都是肖邦的手段与方法，是肖邦钢琴语言的结晶。

作者简介：李泽浩（1995—），女，汉族，辽宁省沈阳市，研究生在读，沈阳音乐学院，研究方向：钢琴教学法。