长号的介绍与演奏技巧的提高

【摘要】长号是铜管家族里的中低音乐器，音色高亢、辉煌、庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉，音色鲜明统一。本文介绍了长号乐器的分类、特点，详细描述了长号演奏时的呼吸与口型以及单吐法、双吐法和三吐法等基本演奏技巧，并从基础练习和综合练习两个方面说明了提高长号演奏技巧的方式方法，列出了一些长号经典的演奏曲目，其中的同伴一起练习法、听辩自己和演奏家的音像等科学方法，可为长号演奏技术的运用和巩固做出贡献。

【关键词】长号;介绍;演奏;技巧

【中图分类号】J621.6                      【文獻标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）01-0027-01

【本文著录格式】武亚东.长号的介绍与演奏技巧的提高[J].北方音乐，2020，01（02）：27，29.

一、乐器介绍

长号是西洋铜管乐器中的一种，在我国俗称拉管。长号是一种比较古老的乐器，是由中世纪的Sackbut乐器演变而来的。长号分为五种：高音长号、中音长号、次中音长号、低音长号和键阀长号，现在常用的长号通常有中音长号、次中音长号和低音长号三种。

长号由号嘴、伸缩管和喇叭三个主要部分组成。号嘴有大号嘴和小号嘴之分，大号嘴声音厚，小号嘴吹高音轻松。伸缩管是长长的内外嵌套的双层铜管，为了伸缩自如，需要经常上油，并要保持管内清洁;伸缩管上基本可分为七个把位，但每个把位并没有固定的位置，特别在和乐队合奏时，演奏者要根据自己乐器的凉热变化、自己声部所在和弦中的位置以及其他队员的音准高低随时调整自己的把位。

长号可以吹奏出五个八度以上的半音阶，音色高亢、辉煌、庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉，其音色鲜明统一，成为了各种音乐组合中不可缺少的乐器之一。长号在巴赫、贝多芬、莫扎特、马勒和瓦格纳的作品经常被使用，长号所特有的滑音演奏也成为爵士乐演奏中的一个显著特色，使其成为爵士乐队中必不可少的重要成员。

经过近二千多年的漫长历史进程，无数的优秀演奏家、作曲家不懈地努力追求、探索，长号这一古老的乐器已经进入了各个音乐领域，无论是高雅的室内乐还是华贵的交响乐以及通俗的爵士乐都有它的表现。

二、长号演奏的技巧

长号的演奏技巧主要有单吐法、双吐法、三吐法等。演奏时的口型是连接气和长号的重要环节，也是演奏者能否吹出美妙音色和宽广音域的重要因素。

（一）呼吸与口型

呼吸是演奏的基础，在长号演奏中，常用的呼吸方法有胸式呼吸、腹式呼吸和混合式呼吸。胸式呼吸的运动主要在胸部，横膈肌基本不动，胸腔的横向运动得到加强而纵向运动受到限制;胸式呼吸能快速吸入大量的空气，由于横膈肌基本不动，胸式呼吸适合柔和的演奏，不适合于强力度演奏;腹式呼吸的原理是使横膈肌下移，使肺部下部能产生足够的空间容纳气息，腹式呼吸时胸上部和中部相对保持不动，单纯的横膈肌下移能产生足够的容纳气息的空间，腹式呼吸演奏的音色松弛、宏亮、饱满;混合式呼吸它能让胸腔的各方面自由扩张到最大空间，肺部的充气量达到所需的饱和状态，呼吸肌肉所承担的力量也会得到平均分散，肌肉组织不容易疲劳，使演奏的耐力得到有效增强，演奏的质量也随之得到保障。

长号演奏的发声是靠双唇的振动产生的，双唇肌肉越紧张振动频率就越快，发音就越高;反之，双唇肌肉越松弛，振动频率就越慢，发音就越低。音乐进行时，口型是伴随着音高变化而变化的，从高音到低音是双唇从紧张到松弛的过程，从低音到高音是双唇从松弛到紧张的过程。在长号练习时，唇部的练习尤为重要和关键，特别是不能鼓腮，鼓腮对演奏技巧的提高非常不利，还会损失唇的控制力，并且影响声音的质量。

（二）吐音

1.单吐法

单吐法又可分为硬吐、软吐和舌连吐等，这是三种基本的长号吐音方法。硬吐的演奏方法是运用舌头敲击上牙齿的同时，发出“te”或“ta”的声音，把气带出去，舌头类似一个阀门，敲击之前气流关闭，敲击之时气流打开，发出爆破音;软吐的演奏方法运用舌头柔软地上下运动来轻触上牙齿，同时发出“la”的声音;舌连吐的演奏方法是将硬吐的动作与软吐的动作相结合，交替发出“ta，la;ta，la;......”的声音。

2.双吐法

双吐由两个动作组成：第一个动作和单吐相同，第二个动作由后舌完成，当演奏后舌音时，利用舌头的收回使舌头后部与口腔后腭产生闭合状态，把气流断开，当再次打开后舌时将气流放出，同时发出“ke”的声音，这样两个动作交替出现，产生“te，ke;te，ke;......”的声音。不同的音高，舌尖和后舌位置的运用也不同，它在演奏高音、中音、低音时发出的声音分别是“ti，ki......”“te，ke......”“ta，ka......”。

3.三吐法

三吐法是由三个动作来完成，一个单吐与一个双吐在一起产生了三吐，它的发声方法“te，te，ke;te，te，ke......”。不同的音高，舌尖与后舌位置的运用也不同，它们在演奏高音、中音、低音时发出的声音是“ti，ti，ki……”、“te，te，ke……”、“ta，ta，ka……”。

三、基础练习

长号演奏技巧的基础练习包括发音练习、节奏练习、连音练习、音阶及和弦练习、音程跳跃练习及装饰音练习等。

长号发音练习中低音练习相对比较容易掌握，但要注意寻找适合自己的宽广、结实、浑厚而松弛的低音，深吸气、脖子放松，口腔打开，下巴下拉，让两唇间的口封扩张，将气息大量而缓慢地送入号体。发音练习的高音练习时，要保持两个嘴角不动，多给气，让气直接带动嘴唇振动，同时，下巴下拉，嘴上部肌肉向上使劲，使两唇间的口封打开，带动唇部振动。

节奏的准确程度直接影响到乐曲演奏的质量，长号的节奏练习可选择瓦格纳或布鲁克纳的交响曲片段来作为练习素材，因其包含的节奏型繁多而有独特性。长号的连音奏法比其他铜管乐器都难，有针对性地加强连音练习尤为必要，要控制好呼吸，使一个音到另一个音的中间没有杂音并且气息不断。

音阶练习也是最重要的基础练习之一，延伸到长号整个音域的全部大小调音阶及半音阶都需要熟练掌握，即使是专业演奏者，有时在B大调和#F大调音阶的演奏上也会存在音准问题，因此在基础练习中，需要坚持慢速细心地练习各个调的音阶，以便达到音准的完善。

与同伴一起练习可提高练习质量，特别是对音准、节奏把握不准的同学，与同伴一起练习可以有效地解决这些问题。

四、综合练习

在基础练习的基础上，综合练习是将所学过的基本音乐结构和基本的吹奏技术应用到练习中去。加强对基本方法的理解与运用，准确掌握各种基本节奏音型、音符的时值吹奏技巧，增强音准观念与对乐曲的控制能力，同时要注意练习方法的科学性与灵活性。

选择合理的练习曲目进行综合练习能起到事半功倍的作用，如理查·斯特劳斯的《查拉图斯特如是说》、柏辽兹的《匈牙利进行曲》和《幻想曲》、拉威尔的《鲍莱罗舞曲》、瓦格纳的《女舞神》、马勒的《第三交响曲》等作品的长号部分，都是较好的综合练习曲目。

长号演奏能力的提高，除了多练习之外，还要多思考、多听自己的吹奏录音，仔细听辨，找出存在的问题，分析问题的原因，不断提高自己的演奏水平。还要多听优秀演奏家的音像，在吹奏基础上逐步提高自己的鉴赏水平，只有鉴赏水平提高了才能使自己进步更快。同时通过分析不同演奏家们的吹奏差异，最终找到适合自己的演奏风格。