亨德尔作品的教学研究及实践应用

【摘要】亨德尔作为巴洛克时期最伟大的作曲家之一，其在声乐方面的艺术成就足以赢得举世瞩目。他的作品运用自然放松、柔和优美的美声唱法，将节奏、旋律、力度和人的嗓音本质配合得天衣无缝，把宣叙调和咏叹调的运用贯穿始终，其高贵华丽见长，气度恢弘的音乐表现力让人叹为观止。本文从亨德尔的声乐作品的教学实践出发，探讨其作品在音乐教学尤其是声乐训练中的理论意义和实践意义。

【关键词】亨德尔声乐作品;音乐教学;重要意义

【中图分类号】J616                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）01-0136-01

【本文著录格式】温建珍.亨德尔作品的教学研究及实践应用[J].北方音乐，2020，01（02）：136，138.

一、亨德尔声乐作品的艺术价值

亨德尔是巴洛克时期（1600-1750）伟大的作曲家之一，他一生创作了大量的声乐作品，23部清唱剧以40及余部歌剧，代表了巴洛克鼎盛时期的最高水平。亨德尔是一位集德国、意大利、英国艺术风格于一身的大作曲家，所以他的作品透着典雅高贵、华丽壮观的特质，亨德尔的音乐保持着艺术大师对于艺术的本质追求，其声乐作品大多属于主调音乐，和声部分丰富多姿，旋律自由，音乐表现多样化。亨徳尔是一名将歌剧演唱、清唱剧演唱进行大力推动的知名作曲家，有力推进美声唱法发展，其作品在全世界都闪烁着光芒，具有极高的艺术价值。

二、亨德尔声乐作品在教学中的重要性

亨德尔所创作的声乐作品对于规范美声唱法的学生至关重要。亨德尔是巴洛克时期的作曲家，这一时期的作品要求抒情性和灵巧性，不可以给予很重的声音，不能像唱威尔第和瓦格纳时期的雄壮音，亨德尔的声乐作品有极高的演唱价值，他的作品节奏规整、严谨，强调节奏重音，旋律富有极强的歌唱性。在声音要求上要音色柔和、有弹性的明亮的声音，音量上要求控制，给人以柔美华丽之感，所以说，在教学中让学生演唱好亨德尔的作品是非常重要的。亨德尔的咏叹调和宣叙调是声乐学习中的经典作品，有助于提高美声唱法水平，其作品不光是声乐发展史上的经典，更体现了歌唱方法的科学性，能够为学习者构建标准、完善的美声演唱体系提供积极帮助，并助推声乐教学质量提升。

三、亨德尔声乐作品的演唱价值

（一）歌词简练，音域不宽

亨德尔的声乐作品注重歌词简练，通过简练的歌词突出歌曲意境，经常会有针对一句歌词多次演唱的部分，甚至部分咏叹调的进行为单句歌词的持续演唱。亨德尔具有他人难以企及的音乐才华，通过极具天赋的创作能力，将简单乐曲展现出深远境界，进而形成亨德尔风格，如歌剧《绿树成荫》中的《塞尔斯》咏叹调即为亨德尔的经典创作，该咏叹调在完美的旋律配合之下，将一句凝练的短小歌词连续唱诵三遍，描述出歌剧中的所需情境，展现出宫廷环境的庄严和崇高。为进一步展现演唱人员嗓音潜力，体现其嗓音特征，亨德尔基于音域不宽原则开展作品创作，演唱人员并不需要采用较高音或音量，仅需要正常控制声音即可实现自然、优质的演唱效果。

（二）良好节奏感，阶梯式力度变化

巴洛克时期的音乐作品注重节奏感和力度变化，更倾向于在乐段和乐段之间通过柔美、连贯的方式加以衔接，重视演唱音量平稳度，这也是巴洛克音乐作品对于演唱人员的具体要求。亨德尔音乐作品也同样如此，需要保持良好的节奏感，演唱人员应深入了解节奏变化，掌握作品节奏感。此外，亨德尔指出乐段之间存在的力度比较是作品创作的重点所在，需要通过阶梯式力度变化的方式突出句段变化，并因此满足巴洛克音乐需求，代表作主要为清唱剧作品《哈利路亚》。

三、亨德尔作品教学实践

（一）正确把握和运用气息

演唱人员在演唱阶段，正确把握和运用气息是展现作品魅力、体现演唱效果的基础，演唱人员对气息做出准确拿捏、运用气息变化，能够有效处理作品特点，做出强弱、快慢、明快等艺术处理，并呈现出良好的旋律衔接效果。气息对于声乐作品演唱而言非常重要，亨德尔作品主要基于美声唱法演唱，对于演唱人员准确把控和使用气息具有非常高的要求。如男高音演唱的咏叹调作品《一切山谷都有填满》，对十七世纪和十八世纪全球范围内的美声唱法推广具有重要影响力。在该作品中，亨德尔将音乐艺术和宗教理念相结合，以旋律衔接、节奏变化等方式在作品中加以体现，这就要求演唱人员尤其注重气息运用和支持，在演唱较长乐句时，需以悠长气息的方式进行表现，同时也需要关注如何控制自身呼吸，突出气息准确的把控和运用。

（二）声音力度变化与控制

演唱人员在声乐演唱时需掌握合适的力度，以保持听众对于作品演唱的新鲜度和认知度，这就需要演唱人员从力度强弱、远近等方式做出控制，以实现预期的理想效果。作品演唱和音乐形象呈现中，演唱人员需要结合声音力度变化以及对应的强弱转变、前后对比等方法体现出作品中的节奏感和旋律变化，使听众在倾听歌曲的过程中想象出歌曲中的优美意境和深刻情感。作品演唱过程中的声音变化会直接影响音量的高低强弱，这些都需要以声音变化、力度变化的方式做出把控，亨德尔作品《让我痛哭吧》即是一曲适合声音力度练习和强弱控制的曲目，能够为演唱人员高效地提升强弱音的转换能力及使用。

《让我痛哭吧》是一曲慢速三拍子的叹咏调，在演唱过程中主要注重节奏凭证、速度均匀、句段强弱衔接顺畅，作品第一句段中的休止符需要体现出声断气不断，整体音质需要保持圆润和统一，再现段中的声音需要情形和自然。在进行亨德尔女高音咏叹调时，不可如浪漫主义作品一般对每个字进行认真强调，也不可为体现出英雄气息而采用胸声演唱或以英雄主义作品进行硬起音，而是需要以相对纯净和圆润的声音作为演唱，突出旋律连贯性，体现出作品整体的恢弘感。

（三）花腔乐段流畅性掌握

巴洛克主义时期中的歌剧作品、清唱剧作品注重花腔乐段，为使得演唱人员能够展现出自身出色的歌喉嗓音和音调变化，要求作曲人员为其制作具有技巧性、多变性的花腔演唱方式。因此，巴洛克主义时期的作品，往往在高声部、中音部和低音部均具有花腔乐段，这就需要演唱人员密切关注行腔流畅程度，强调唱响原因、把握节奏。花腔乐段是基于美声唱法的具有一定复杂性和特殊性的唱法，注重声音流畅性，使得音节之间在过渡、连音等过程中保持连贯，进而为听众提供美妙、优质的演唱效果，使得听众与作品之间形成共鸣。

四、亨德尔声乐作品的实践意义

亨德尔是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，巴洛克时期的声乐作品在欧洲是演唱艺术的瑰宝。巴洛克时期的声乐作品在实践中有重要演唱意义。在国内重大声乐比赛或国际声乐大赛中演唱巴洛克时期的声乐作品作为必比环节，比如代表中国最高规格的声乐大赛——中国文化部声乐大赛、中国声乐金钟奖、宁波国际声乐大赛。德国新声音国际声乐大赛等。亨德尔的声乐作品比起其他巴洛克时期比如作曲家维瓦尔第，相比较更容易让学生掌握好演技巧，在选曲的难易程度上更容易接受，而且会突出人声，几乎都是在人声能做到最佳表现的音区范围。符合人声嗓音条件，能够让演唱者在表演中达到最佳演唱效果。显然德尔的声乐作品是美声教学和演唱实践的珍品。

参考文献

[1]李宁.亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法[J].星海音乐学院学报，2000（2）.

[2]关雨欣.咏叹调《我仰慕你，眼睛》的艺术特点及风格[J].艺术研究，2016（3）.

[3]张悦.亨德尔声乐作品的聲乐训练价值[J].艺术研究，2016（3）.

[4]冷靖.亨德尔的声乐作品艺术特征及价值[J].大舞台，2015（5）.

[5]胡碧君.亨德尔声乐作品的风格特点及演唱分析——以个人音乐会选曲为例[D].河南大学，2017.

[6]王莹.《弥赛亚》中女高音咏叹调及其演唱研究[J]. 北方音乐，2017（10）.

作者简介：温建珍（1983—），女，汉族，河北省石家庄市人，讲师，文学硕士，单武汉音乐学院，研究方向：声乐表演。