哈尔滨之夏音乐会前期宣传策略研究

【摘要】中国·哈尔滨之夏音乐会这样一个集哈尔滨音乐之大成、聚世界音乐之精华的音乐节，在前期宣传环节还有些薄弱，这导致“哈夏”现在欣赏者欠缺，欣赏者恰恰是艺术传播中重要的一环。欣赏者的流失就导致音乐会中艺术产品的文化输出与社会价值的双重赤字，进一步说，会导致政府的经济投资与百姓的文化获得双方面失去回报。随着“音乐哈尔滨学”理论体系的建立，办好哈夏音乐会更是完善理论与发展理论的关键一步。本文针对现阶段哈夏前期宣传方面的问题进行了简单的梳理与概括，分别从线下结合旅游、音乐节之间交流演出、线上运用自媒体并创新结合高校科技专业四个方面将前期宣传的环节进行了较为系统的总结。

【关键词】哈尔滨之夏音乐会;前期宣传;自媒体

【中图分类号】G613.3                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）01-0215-04

【本文著录格式】韩嘉丽.哈尔滨之夏音乐会前期宣传策略研究[J].北方音乐，2020，01（02）：215-218.

黑龙江省坐落于中国的东北部，素有冰雪之城的美誉，同时有着悠久且优秀的音乐文化，这是因为黑龙江地区的地域的优势使得早期大批外国移民者落户哈尔滨，并将西方音乐文化带到这片黑土地并加以发展。在这种东方与西方文化的碰撞与糅合下，不仅铸造了哈尔滨音乐之城的基础，更使得哈尔滨人对于音乐的热爱根植内心。1961年，“中国·哈尔滨之夏”音乐会（以下简称哈夏音乐会）成功召开，至1966年举办了6届，曾一度中断，但1979年第7届哈夏再次隆重举行，这不仅仅是一次音乐会，更代表着哈尔滨对音乐的热爱与执着，按下了音乐界新征程的开关，也是哈尔滨推动全国音乐艺术发展的重要一步。“哈夏”与上海之春国际音乐节和广州“羊城音乐花会”并称中国三大音乐节。更在2010年6月22日被联合国授予“Music City-Harbin，China”，这使哈尔滨对音乐的执着于热爱有了世界认可的称号。随着“音乐哈尔滨学”理论体系的建立，办好哈夏音乐会更是完善理论与发展理论的关键一步。

基于我国的基本国情与现阶段发展的主要矛盾已经发生改变，艺术文化的推动也成为了人民对美好生活的一种向往。哈夏音乐会作为中国文化部与哈尔滨市人民政府联合举办的、世界级的音乐会，这样一个政府大力推广的音乐会为的就是提高人民文化氛围，但现下从艺术管理者的角度看来，整个音乐会存在着前期宣传环节薄弱的问题，这个问题带来的结果就是人民参与度与文化获得感的降低。2017年9月29日，人民网发布了一则名为《着力提升人民文化获得感》的文章，不仅仅代表著我国公共文化服务体系初步建设的成功，更能体现出我国文化部针对我国现阶段文化发展与创新问题的重视性。也正是这样的大环境，使得我们更应该珍惜现有的发展条件，并更加合理地使用国家给予的平台来宣传这样一个美轮美奂的音乐节。

哈夏音乐会的世界级性质奠定了其发展的基础。笔者认为，在现阶段社会对于音乐雅俗共赏的条件下，高雅与通俗艺术文化其发展同时，主要发展高端品牌演出路线，培养高雅艺术氛围是哈夏音乐会的社会责任与艺术使命。所以笔者认为，在整个音乐会的营销中，我们应积极把音乐会的品牌定位高于通俗艺术，在与百姓接轨中逐渐培养高雅艺术的欣赏者与传播者，使音乐文化真正地流淌到血液中，有温度、有情感、有魅力地传播哈尔滨之夏的音乐魅力。

国内外暂无针对哈夏音乐会前期宣传方向的科学系统化研究，但在艺术管理发展的现状来看，针对公益性演出前期宣传的策略性研究有一定的必要性，为此，本文将在结合我国大陆国情的基本立场下，比较国际音乐节以及我国知名音乐节的前期宣传方式与模式，科学地分析总结适应哈尔滨地域特色与经济发展与人文条件的前期宣传策略，那么单从前期的宣传入手，笔者总结了以下几方面策略。

一、线下宣传活动

（一）结合旅游宣传

哈尔滨近几年的旅游业发展势好，“迷人的哈尔滨之夏”作为哈尔滨的旅游品牌，也将哈尔滨的夏季打造得迷人多趣，其中的“啤酒节”“哈洽会”“湿地节”以及“哈夏”等一些列活动的开展，更是整合了哈尔滨市旅游文化的资源，这也成为了全国乃至全球人民所心神向往的旅游度假圣地。哈夏的艺术站位很明显要不同于其他系列旅游文化活动，这也成为了哈夏独有吸引人的魅力所在。

基于旅游文化的建设和发展，越来越多的游客所知晓哈夏音乐会，这是一种最好的受众选择——人们会主动针对哈夏的品牌与文化和演出来进行调查与了解，从而真正地成为哈夏的一名观众。但是通过什么方法能使游客了解就成了前期宣传的一个关键问题。拓展非本土化的观众，造成文化交流与互动，形成良性传播。我们现已知的艺术表演形式与艺术传播模式，在上海之春与哈夏之间比较中可知是相似的。在这些大型的音乐会中多数是增加高校内的演出与剧院音乐厅中的档期安排，但笔者认为这样常规化的表演并不能成为吸引观众的一种招牌，甚至可以说，这样的表演是因为有观众的到来才使得表演在整个环节起到了艺术传播的意义。

通过在学习交流中，笔者所了解到爱丁堡音乐节针对游客宣传的一个方法，那就是在机场等客流量较大的地方安设宣传板，并且在城市中随处可见音乐节即将展开的相关海报与宣传幅，这样做的好处就是直观地让游客有一种文化的沉浸感，给予人们一种氛围的烘托，这不仅能大大增强宣传的效果，并且会增高人们对哈夏音乐会的品牌文化认识和城市好感度，不仅带动了旅游产业的正向动态，更达到了树立品牌的目的。所以，笔者认为，将旅游业为依托，有目的地来进行宣传也将成为一种宣传的新模式，同时也能提升市民对于哈夏品牌的好感度，增强哈夏音乐会的影响力和文化软实力。

（二）交流演出宣传常态化

文中所说的常态化演出宣传也不是在剧院、音乐厅的那种大规模上座式演出，此处更为提倡的是一些能够有观众与演出者互动的交流式、沉浸式演出，其演出方式也有很多种。例如快闪的形式，表演形式新颖且无需铺张的布置，简单的横幅与宣传背景即可成为舞台。场地选择在公园则是因为主要集中地都是休闲人员，如若在繁忙的市中心，相信多数流量都是有目的地的，并无心来观赏一场简单的音乐会，但是如若是在公园中，消遣的人们则不同，他们往往是为了打发无聊时间且愿意丰富自己多余时间的“潜在观众”，这样的宣传不仅仅可以最直观地感受到观众欣赏音乐会的水平与接受音乐的程度，更可以在这样的大环境下普及艺术，这样的宣传不仅仅是一种低投入高回报的“问卷调查”，更能起到为大型音乐会拋砖引玉的效果。如果能够从这样的快闪活动中总结出演艺活动与观众喜好的定位，更是能够为“哈夏”锦上添花。

哈夏音乐会期间其实也有很多来自国内外的高级乐团或者剧团，但在笔者看来，“走出去”也是提高自己的知名度和影响力的重要一步。这种形式不应单单拘泥于音乐中的歌剧表演或者简单的器乐独奏，交响乐团品牌、音乐剧品牌、舞蹈等都应积极登上传播舞台。一个精品类的节目策划，不仅能够带动哈夏整体品牌的影响力，更对每一位参与到哈夏中的艺术家们是一种自我的认同和艺术能力的鼓励，运用马洛斯需求理论中第五层次的自我实现需要，这样一来，乐手们不仅仅是为了一场音乐会在“工作”，更是为了自己的价值体现而乐在其中，这才是将艺术价值的魅力真正散发出来，不仅影响着欣赏者，更是影响着演奏者。

笔者在上海大学的音乐学院欣赏的几场音乐会，有吉他专场、大提琴专场、师生音乐会等多种形式的演出。其中不乏来自全国各地甚至国外的音乐家进行音乐之间的交流。但是如果在这样一场音乐盛宴中哈夏也有一场精彩的演出与上海之春的演出进行交流与碰撞呢？这样的化学反应带来的实验效果一定是充斥着观众的好奇与期待的，甚至如果将国内外更多知名的音乐节发起联谊，这样以彼此不同的宣传侧重点和擅长点来看，在宣传中应该能够起到取长补短且相互互补的良性效果。

二、线上自媒体宣传资源合理利用

在现阶段网络媒体主流的时代，笔者认为不仅仅要针对于音乐会的品牌定位，更要了解人们的主观选择动态。艺术管理者不仅仅是要将消费者的购买能力转化为音乐会的经济效益，更要将消费者的立场转换为欣赏者。只有这样，才是真正地站在了消费者的角度进行宣传;才是真正将音乐会的社会效益与文化影响力释放到最大化，这也是哈夏音乐会所想要的。随着数据时代的强大，网页营销的合理性不言而喻。在我们地大物博的中国，广电宣传的局限性是有的，所以广电宣传的主体对象就是黑龙江省内的百姓。但是网络有所不同，一个自媒体的运营、宣传的范围不仅仅是中国，只要是互联网使用者，无论是世界的各个角落全都能够输入域名找到相应的网站了解演出资讯。正是因为如此，网页的影响力不光是敷衍了事那么简单。笔者发现，目前的哈夏网站就更新时效性与正规运营网站存在着一定差距。笔者认为，网站的使用不仅仅是在音乐节前后，更因该时常做出创新性的运营与维护。

随着社会的发展，快节奏的生活和工作上的压力，越来越多的人们愿意把自己的休闲与娱乐都投入到电子产品身上，网络自媒体的行业成为了起点低、效益高的新型传播媒介，各行各业不仅加快了与新媒体之间的合作，更是着力于自行创建相关运维的媒体账号等。现在手机的广泛使用使信息的传播速度愈发变快，碎片化时间正是被这些科技来填补的，于是随之产生的应用程序（Application）也应该被营销人员所重视并为己所用。比如现在最为普及的头条新闻、微博、知乎、豆瓣、微信公众号、抖音、快手等等。这种大众化的手机应用程序的有效使用不仅可以带来文化推广的创新性，更可以起到广而告之的作用。

（一）微博

我们以线上推广最为普及的手段微博进行宣传为例。微博又被称为微型博客，这是一种基于用户之间产生联系后信息分享、传播来获取关注，从而将信息广泛传播的社交网络平台。用户不仅仅可以通过PC端来获取信息，更可以用手机等多种移动终端来登录。现阶段最为普及的微博是新浪推出的“新浪微博”。

笔者针对“哈夏”的微博数据与上海之春音乐节和广州“羊城音乐花会”的微博，发现2019年度的宣传不仅都未实时更新，之前的微博宣传也并不频繁。可见，我国三大音乐节的微博推广的使用都并不及时和实时。这不仅是信息与宣传内容方面的枯燥带来的问题，更是没有敏锐的艺术管理嗅觉和经验带来的缺乏经验的例子，没有通过微博正确了解和锁定艺术爱好者用户的宣传，也没有将微博宣传的文案与当下人们喜闻乐见的多媒体形式结合，导致了目标用户的缺失，也没有达到期望的宣传效果。

相对而言，哈尔滨大剧院和上海大剧院、广州大剧院的官微运营都十分常态化，也因此粉丝数量与三大音乐节也有了明显的对比，所以，这也是针对微博的宣传方式方法的一种借鉴与参考。

（二）微信公众号

根据微信公众号的推广使用情况来看，广州羊城音乐花会和哈尔滨之夏音乐会没有官方微信公众号，但是上海之春音乐节的公众号使用率非常好。

从以上我们可以见得，上海之春音乐节的微信推文也有比较少阅览的情况，但是每天坚持推送演出类相关微信文章。笔者认为，文章的推送是有一定针对宣传的效果的，尤其是微信平台，因为现在手机和微信的普及使用率是极高的，百姓对新事物的了解也有一定途径是通过微信中的公众号进行了解的，并且微信的目标用户不是单一的群体，而是很有广度的，无论是潮流的年轻人、工作的上班族、退休的老人等，都在使用微信进行交流甚至社交。所以，微信公众号的推送针对前期宣传是很有利也很有力的一个环节。

针对微信公众号平台的运维可以说是简单易上手，唯一需要动脑筋的便是文案的选择和撰写。所以说，通过这样的平台来进行推广宣传是比较具有可实现性的。

（三）短视频类型app

新的宣传思路伴随着最近新兴的自媒体平台运营而生从而变得更加明晰，比如快手、小咖秀、抖音等APP。以抖音为例，抖音最开始也是学习国外一款叫Dubsmash的软件，通过给予音频剧本来给使用者发挥的空间来进行表演。然而随着使用者的增加，抖音方面也出现了很多自媒体用户、明星入驻，这样一来，伴随着自媒体的忠实粉丝和明星自带的流量，抖音APP的使用者也呈现着逐步递增的状态。但是在笔者的数据统计中发现，哈夏针对这些APP线上推广这方面的宣传处于空白状态，如果真的能够将这样的APP投入宣传，就会有大批量年轻用户在消遣碎片时间的同时看到音乐节的宣传。但同时不要因为抖音这样的APP太过于娱乐化而造成担忧，例如，共青团中央、中国共青团网、中国日报等官方账号也已经积极利用平台进行正能量的扩散和正确动态的引导。

例如，针对抖音的使用人群而言，他们有一定的自我认同，并且有一定的文化素养，能够接受新鲜事物，这样的目标群体往往也是很容易接受高雅艺术和创新思维的一些群体，这样的宣传不仅能达到使用者针对自我内容的需求，更能进行广泛的传播。哈尔滨之音乐会这样的世界级音乐节的前期营销，不应该只局限于单一的宣传模式，结合新时代的科技特色，线上线下同时进行宣传推广，并且加以有温度的人性化宣传，合理采纳吸收先进思想，才应该是越发走向世界的必然条件。

（四）直播平台

在上海之春实地考察的过程中，笔者在上海大学的音乐学院聆听了几场音乐会，其音乐会也没有在学校的大音乐厅进行演出，而选择在了互动性好的小演奏厅。但是这样的演出环境选择并没有影响到整场音乐会的效果，相反的，正因为在小演奏厅，反而营造出了一种座无虚席的效果，并且大大提高了表演者和观众之间的互动。并且在这些演出中，从事艺术管理学专业的学生和老师都在紧锣密鼓地安排与布置。笔者也了解到在上海大学的上海之春系列演出都有线上的同步直播，这样一来，直播效果不仅促进了学校和上海之春音乐会的双重影响，更能让不方便出行至宝山校区的上海乃至全国的观众欣赏到音乐会，同时，这样的直播对于表演者也是一种自我价值的认同和能力的鞭策。

哈夏也早就有与广电进行联合宣传的直播前例，但我们知道直播平台的普及化现在已经不言而喻，直播平台种类繁多，甚至连淘宝购物平台都已经开始重视直播带来的宣传效果。可见，如果积极并正确使用直播平台将音乐节的演出进行直播，无论是针对品牌中的某个演出环节来说还是对于哈夏整体的品牌效果提升都是一个非常好的途径。如果在官网中能增加直播板块不仅能引流网页的浏览量，更是自己完善品牌的一个标志。但如果联合其他如斗鱼、虎牙、YY直播等平台，也可以利用其平台固有的流量来起到宣传作用，可谓是条条大路通罗马。

（五）网页建设

针对哈夏网页宣传方面放到了自媒体最后的一部分，是因为在网页设置中，哈夏的设置较为完善，由于广州“羊城音乐花会”并没有官网网页，本文将哈夏音乐会与上海之春音乐节的网页设置进行了比较。

在首页设置方面，上海之春的首页更偏向设置成为简洁明了，并选取了与钢琴相似的色调为背景，在首页中每个模块及下设单元一目了然。哈夏在模块的设计中并不逊色与于上海之春，无论是赛事演出还是历史回顾等都有相对应的模块，首页选择了匹配自己音乐会定位的绿色，让人一看到就想到了迷人而凉爽惬意的哈尔滨的夏天。

但是上海之春网页中也有很多值得学习借鉴的地方。首先是网页中的语言选择，这是一个看似不起眼但是却很能增加用户好感度和拓展观众的方式。哈夏的网页中没有设置语言选择的这一个小细节，但是我们知道，哈夏音乐节是一个汇集了世界性的包容性很强的音乐节，这样的一个活动一定不乏外国观众，甚至可以说一些大赛的参赛者也有很大一批外国人，那么设置外语环境的网页也就是一个很好的宣传与推介方式，这样的小细节能够增加用户的体验，从中也一定能拓展出更好的观众，也使得网站更富有国际性的温度;其次就是活动日历。活动日历的设置是最能直观体现出演出时间的一个重要公告，但是哈夏的活动日历是以日历的形式，点开才能够确认当天的演出，但是上海之春就有更为人性化的设计，将活动日历设置为了一个类似万花筒似的海报，并且以时间顺序展览，想要看哪一场演出点进海报便是具体的时间、地点。这就是运用了一种推销自己的方式，把活动作为主体来进行公示，而不是让渴望演出的观众面对着死板的时间选择一幕心仪的演出;最后一点并不是仅仅针对宣传活动了，那就是希望哈夏网站中设置“联系我们”这一板块。在上海之春网站中很明确地在最上方的菜单栏中设置了“联系我们”这一板块。但是哈夏中并没有在这一板块，但是其实哈夏也有留下办公地点和联系方式等一系列与官方能够取得联系的途径，但是是在页面的最下方。我们试想，如果想要取得某种联系的话，是浏览了整个网页后才在最结尾看到联系方式好，还是一目了然地在菜单中能够找到更贴心呢？答案一定是不言而喻的。所以，这样一个贴心的小细节也许也会成为拓展合作或者增加更多用户好感的一个调整。

三、与高校联合创新科技

现阶段，艺术教育越来越被国家所重视，并且作为文化的传播者与弘扬者，学生的影响力不容小觑。笔者在2018年3月参加了哈夏组织高校大学生讨论有关“如何办好哈尔滨之夏音乐会”的圆桌会议，学生不单单是作为一个音乐会的欣赏者，更是要成为传播与弘扬的先行者。所以，在学校中的音乐宣传也是必不可少的，关注青年人对于音乐节的思想动态是跟上时代的第一步。学生的影响力恰恰是一整个家庭，我们转化一下思维可以想到，通过线上宣传给予年轻人一种新的信息，就会有一整个家庭收到资讯。

哈夏的活动建设按照“国家级水准、国际化特色、群众性参与、时尚性引领”的理念，已经成功举办了34届。艺术的进步离不开科学和时代的发展，哈夏等音乐会的举办也应旨在给予社会和群众更好的艺术氛围和更加优秀的艺术欣赏水平。艺术管理人才区别于其他相关人员的地方应在于针对艺术活动的创新和对欣赏者的动态敏锐的洞察。我想，给予非艺术相关学科人员参与到艺术活动中，就是一个很好的创新点。例如哈尔滨工业大学的人才培养理念和专业侧重一定是不同于哈尔滨音乐学院的学生的，如果在哈夏音乐会中能够有一个科技联合艺术的环节，这将是艺术与科技碰撞的一个相当好的平台。其实，这样的科技与音乐会相结合的先例并不是不存在的，例如机器人弹钢琴、VR类音乐游戏等，在了解中我们可以发现，非艺术专业的学者对于艺术相关学科的憧憬度并不低，也正因如此，如果初步从大学中培养青年对于科技与艺术相结合的意识并在哈夏中给予一定的平台，这将是一个非常具有品牌文化和吸引观众从而达到传播艺术目的的好办法。

这样寓教于乐形式的科技与艺术相结合的创新宣传方式不仅能够积极响应国家针对青年大学生的期望和要求，也能使青年大学生在学习自己本专业的专业技能同时培养自己对兴趣爱好的创新意识。

四、结论

在研究哈夏音乐会前期宣传的过程中，总结出了一些线上和线下同步进行的可实施方法，也在研究中发现很多互联网相关前沿的宣传缺失。伴随着“音乐哈尔滨学”的建立，我们应更加重视艺术管理本专业为理论建设和社会实践方面的优势所在，并积极投身建设针对适合哈尔滨地域文化、社会环境、人文教育等一系列条件下更好的艺术传播策略和模式。办好哈夏不仅是城市营销中的一枚纽扣，更是城市形象和树立城市品牌的中流砥柱。哈夏带来的社会影响不应该单看作是音乐或是艺术上的影响和进步，事物之间的联系决定了其将带动的经济发展、人文发展等硬软实力的共同进步，所以，在办好哈夏的整个过程中应调整一个学术心态，理论带动实践、社会影响转变经济发展动力。至于创新与高校联合，我相信这不仅会是每一名对艺术所向往的学者们的愿景，更是结合哈尔滨城市独有的文化特色而创新发展出的一个全新品牌理念，不仅积极响应了国家对青年大学生的要求，更是提供了一个全新的平台任人才崭露身手。

相信在进步中成长的哈尔滨之夏音乐会一定会越走越远，哈尔滨的音乐文化影响力也会越来越大。

参考文献

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作者简介：韩嘉丽（1997—），女，汉族，黑龙江人，哈尔滨音乐学院学生，研究方向：艺术管理。