面部表情舞蹈表演中的应用研究

【摘要】面部表情是舞蹈表演中的重要构成部分，也是每个优秀舞蹈演员都需要具备的艺术表现方法。通过面部表情的恰当应用，能够很好地塑造舞台形象，帮助人物抒发情感，渲染舞台气氛，激发观众的情感共鸣，提升舞蹈表演的艺术效果和魅力。

【关键词】面部表情;舞蹈;表演

【中图分类号】J712                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）01-0223-02

【本文著录格式】李娟.面部表情舞蹈表演中的应用研究[J].北方音乐，2020，01（02）：223-224.

引言

在时代高速发展的背景下，人们物质需求得以满足，逐渐开始追求精神生活。舞蹈是一种艺术表现形式，能够为人们带来视觉与精神的双重享受，始终受到广泛的喜爱。基于现阶段舞蹈表演现状，舞蹈演员过于注重肢体动作的协调，对面部表情的应用和价值认知模糊，在很大程度上影响了舞台效果。因此，探索面部表情在舞蹈表演中的应用具有重要意义。

一、面部表情舞蹈表演中的应用

（一）塑造舞台形象

任何一种艺术表演形式，关于艺术形象的塑造均是其中的核心内容。在舞蹈表演过程中，不同风格以及种类的舞蹈均有其自己的主题和基调，这就需要舞蹈表演者在呈现过程中，体现出鲜明的性格特点和人物形象。舞蹈表演的整个过程均需要依靠肢体动作完成，塑造人物形象时也主要运用肢体语言，此过程中适当融入一些面部表情，进而实现舞蹈与面部表情相辅相成的作用。通过运用恰当的面部表情能够使舞蹈演员塑造的形象更加鲜活，更加具有生命力，在舞台中运用情感打动观众，将舞蹈与面部表情完美融合。当观舞者能够通过表演者的肢体语言和面部表情，感悟其中的内涵，准确接收到来自舞蹈演员表达的情感，则是一段舞蹈表演的成功，更是舞蹈演员的最终追求。

（二）帮助情感抒发

在表演者在舞台中做舞蹈動作时，通常是运用舒展回旋或者灵动轻柔的动作体现情感上的起伏波动，但与此同时，舞蹈表演者还需要通过面部表情的微妙变化，将情感更为细腻地传达给观舞者，使其能够通过舞蹈和面部表情体会表演者传递的情感。这个过程中，舞蹈演员的眼神运用至关重要，眼睛是心灵的窗口，眼神传达的情感能够直击观舞者的心灵，是舞蹈表演中最为重要的内容，发挥着极为重要的作用。并且，当前许多舞蹈类型表演过程中相对较为平静，并没有情绪较大的波动，因此，在面部表情上也无法大开大合，这时则需要舞蹈表演者运用眼神流露情感。舞蹈表演过程中，在表演轻快流畅的舞蹈动作时，肢体语言是抒发情感的有效方式，能够通过动作变化牵引着观众的情感。但舞蹈动作轻盈缓慢，观舞者往往更加关注表演者的面部表情，这时舞蹈者的一颦一笑均会打动观众。优秀的舞蹈演员，在表演中通过肢体语言和面部表情的相互配合下，尤其是表演中相对静止的动作时，表演者的神情和传递的情感更加精彩，这也是面部表情在舞蹈表演中重要性的体现。

（三）渲染舞台气氛

舞蹈是一种艺术表现形式，其中具备自己的艺术表现内容，每个舞蹈在创作过程中，通常均会有设定的场景、氛围等，舞蹈气氛是整个舞蹈表演过程中较为重要的内容，发挥着烘托舞蹈演员形象、渲染氛围的重要作用。在一段舞蹈表演中，通常舞蹈演员均会有较多的情感变化，舞台气氛也会随之而改变，然而舞台场景通常是既定的设置，通过机械性的场景呈现人物形象。但在舞蹈表演过程中，如果舞蹈的氛围随之不断变化，那么对观众的感染和打动效果就较为薄弱，但如果表演者通过面部表情来渲染舞蹈的氛围，使其跟随面部表情的变化而逐渐变动，则会体现得更加生动化。舞蹈作品的主题思想均是创作过程中确定的，创作者将主题思想赋予每个人物形象中，因此，在舞蹈表演过程中，通过人物的肢体语言、面部表情，均能够体现出舞蹈的丰富情感内涵。简而言之，若舞蹈表演的音乐和动作均较为欢快，那么舞台的气氛必将是愉悦的，如果这时舞蹈表演者的面部表情落寞，则会呈现出欢快与悲伤的对比，舞台气氛则会不协调，观舞者自然无法真正被带入表演中，更无法激发情感深处的共鸣。

二、面部表情舞蹈表演中的应用

（一）练好面部表情基本功

舞蹈表演过程中，想要呈现出灵活变换的面部表情，体现出较好的表演效果，那么舞蹈演员必须具备良好的面部表情基本功。第一，舞蹈演员应充分认知到面部表情在舞蹈表演中的重要性，并在日常中重视训练，虽然整个舞蹈表演过程中，肢体动作是其中的核心内容，但面部表情的重要性仍然不容忽视。如果一个舞蹈表演者整个过程中均面无表情，那么无论舞蹈动作是否优美，整体效果就会缺少生命力，无法为观众带来视觉上的享受;第二，舞蹈表演者应加强对呼吸节奏以及肢体的训练和控制，正确的思想认知是基础前提，舞蹈演员需要进行有效的训练，进而达到表演过程中，面部表情与肢体动作的完美融合。在练习过程中，应多加反复揣摩和调整，呈现出轻松的面部表情以及优美的动作，实现两者的协调统一;第三，舞蹈表演通常在舞台中进行，但后期通常会进行面部表情的艺术加工，所以肢体动作可以适当夸张化，达到吸引视线的效果，但是，面部表情要始终自然，轻松舒缓的呼吸，不能过于僵硬导致与表演主题分离。譬如双人舞《追鱼》，舞蹈表演的主题是一位傣族老翁在河边观鱼、捕鱼的场景，几次想要捕捉小鱼却未能实现。当舞台中的“小鱼”被渔翁抓住拖走后，此过程动作简单，但是“小鱼”斜眼看着渔翁，嘟起嘴时，天真中伴有一丝抱怨的表情，立即将整个表演推向高潮。由此可见，在舞蹈表演过程中面部表情发挥的重要作用，需要每个舞蹈演员引起重视并加强训练，进而呈现出良好的表演效果。

（二）深入领会舞蹈风格意境

舞蹈表演中的面部表情是根據舞蹈的音乐和意境而定，所以在不同风格的舞蹈表演中，呈现出的面部表情也有所差异。这就要求每个舞蹈演员不仅需要掌握舞蹈背景音乐的节奏、风格、速度和节拍，同时能够把握音乐的曲式结构，这样才能够在表演中充分融合音乐和意境，面部表情就有所依托，应用起来更加灵活和得心应手。例如《雀之灵》这部经典作品，舞蹈家杨丽萍通过表演前对舞蹈作品中情感的深入体会，不仅表演过程中身体轻柔，她的嘴和眼一张一合，似乎在诉说着情感，充分体现了出孔雀内心的孤寂和落寞。观众也被他的表演所吸引，流露出真情实感。

（三）关注社会生活发展变化

现阶段，我国社会呈现出高速发展的趋势，有无数的新鲜事物逐渐衍生，舞蹈创作也因此获得了极为丰富的内容和素材，基于此背景中，出现了一批又一批优秀的作品。针对舞蹈演员来说，更应该严格要求自己，如果仍然局限于传统，无法跟随时代的发展与时俱进，那么将在时代的大浪淘沙中逐渐被湮灭。舞蹈表演者要重视在舞台中的面部表情应用，想要塑造各种鲜活经典的舞台形象，表演者必须密切关注社会生活的发展和变化，真正走入社会中不断感受，在参与实践中获得丰富的经验和阅历。只有这样，舞蹈表演者才能够更加灵活地运用面部表情，使其在任何舞蹈表演过程中均具备自己的特色和风格，这也是提高舞蹈表演者自身水平和能力的有效路径。

三、结语

综上所述，在整个舞蹈表演过程中，面部表情圈发挥着重要的作用，通过与肢体语言的协调配合呈现出饱满的人物形象。一段经典优秀的舞蹈作品，不仅要求舞蹈演员肢体动作优美，同时需要通过面部表情将舞蹈的情感更加细腻地呈现出来。只有实现面部表情和肢体动作的协调统一，才能不断提高表演者的舞蹈水平，进一步展现舞蹈的艺术魅力。

参考文献

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[3]殷强，张璋.从“舞研杯”视角谈艺术硕士在舞蹈作品表演中的情感表达[J].艺术教育，2016（8）：122-123.

作者简介：李娟（1987—），女，汉族，山西太原，本科，二级演员，山西艺术职业学院，研究方向：舞蹈表演。