新世纪美国电影之中国传统音乐元素研究

【摘要】新世纪以来，美国电影中出现了越来越多的中国传统音乐元素。纵观国内学者的研究，多以个案分析而展开。因此，美国电影中中国传统音乐元素线脉与特征的梳理就显得尤为重要。这一时期的线状梳理着眼于三个方面（场景音乐的音色编配、戏曲元素的表现力、民族调式的体现），揭示了中国传统音乐元素在美国电影中的运用呈现出由追求民族乐器音色到突出戏曲戏剧性冲突，进而“中西合璧”的动态过程。

【关键词】新世纪;美国电影;中国传统音乐元素;場景音乐;中西合璧

【中图分类号】J617.6                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）01-0234-03

【本文著录格式】田雪俐.新世纪美国电影之中国传统音乐元素研究[J].北方音乐，2020，01（02）：234-236.

新世纪以来，含有中国传统音乐元素的美国电影多达十几部，现选出最具代表性的三部作品——《功夫熊猫》系列、《花木兰Ⅱ》以及《狼图腾》对该时期美国电影中的中国元素进行线脉与特征梳理，旨在厘清美国“大片”得以在中国票房大卖的深层原因，并了解“美国人心中的中国文化”的形象流变。

一、《花木兰Ⅱ》《功夫熊猫》场景音乐的音色编配

（一）《花木兰Ⅱ》以二胡为主奏的场景音乐

《花木兰Ⅱ》中的主题音乐“花木兰”由二胡主奏，共出现4次，分别位于：序幕部分（0：00：24）、片头曲（0：：02：38）、护送队伍途径花海和稻田（0：25：06）、李翔愿意结合牌位（1：12：54）。《花木兰Ⅱ》中序幕部分的场景音乐也是由“花木兰”主题音乐 + 美国“摇滚乐”+二胡演奏的一段明亮旋律+美国“摇滚乐”组合而成，起到了“先声夺人”的作用，让人眼前一亮。那么，作曲家为何要以二胡为场景音乐的主奏乐器呢？

首先，二胡是我国传统的拉弦乐器之一，在“民乐家族”中占有极为重要的地位，也是戏曲中不可缺少的伴奏乐器，因其具有宽广的音域、多变的音色、极强的歌唱性和表现力，故有“东方小提琴”的美誉。

其次，在本影片中，将二胡所奏的主题音乐置于序幕部分具有故事开篇揭示人物背景，交代历史时期的作用。影片一开始（0：00：24），就传来竹笛运用剁音[1]技巧而吹出的清脆声响，仿佛是两只黄鹂围绕着树枝上下翻飞，在交流感情，烘托出一片欢乐热烈的气氛，也预示影片的剧情依旧围绕木兰和李翔展开。此时，伴随着古筝奏出的流水般的华彩，担当主奏乐器的二胡响起，音乐旋律为C宫调式，4/4拍，慢板。以级进为主、偶尔跳进的简单旋律音阶，搭配慢板的速度，由二胡奏出，一下就将观众带入到中国的古代，而C宫调式又是我国古代中原地区使用频率最多的调式音阶之一，则进一步告诉观众：故事发生的地点位于我国中原地区。这时，年迈的老者配音响起：“哦，中国的救星，花家因你而光宗耀祖！为了感谢您，我们向您致敬！致以最崇高敬意，伟大的……”画面中，簇拥而成的云团汇成宫殿、“英雄”二字，与场景音乐形成音画同步。

再次，中国音乐历来十分强调音的过程[2]，二胡则具有中国传统音乐“音腔”性的特征。序幕部分的场景音乐中，既有美国“摇滚乐”的成分，又有二胡所演奏的五声音阶。木须一出场（0：00：50），场景音乐立即转变为美式“摇滚乐”的形式，将人们幻想中崇高的英雄形象拉回现实。画面中的木须滑稽可笑、油嘴滑舌，骄傲地躺在椅子上，与“英雄”形象格格不入。当木须穿上黄色礼服（0：01：20），将要走上台阶的时候，音乐迅速转换为以二胡主奏的传统五声调式音阶，旋律悠扬、色彩明亮，与画面融为一体，极具中国传统音乐的仪式性特征，木须在追光的照射下缓缓走向台阶顶端。此处二胡的娓娓道来，富有抒情与叙述性——以左手滚揉，右手以匀速中强力度擦弦，在高音区发出明亮却不刺耳的装饰性滑音，具有经过性，如同说话一般。

由此我们可以看出，这一时期中国传统音乐元素在美国电影中的的使用主要以民族器乐为主，并运用“拼贴”的方式来强调中外音乐元素的对比冲突，进而增加戏剧的张力。《花木兰Ⅱ》的音乐虽然比较完整，但其在思想性和艺术性上传达的还是美式的行为方式和价值观。

（二）《功夫熊猫》“中西合璧”的场景音乐

如果说《花木兰Ⅱ》中的电影音乐还处于，以“拼贴”的方式来强调中外音乐元素的对比冲突，进而增加戏剧的张力的话，那么2008年的《功夫熊猫》则已将中国传统音乐元素与西方作曲技法良好地结合在一起，达到了中西合璧的境界。下面将以场景音乐“Dragon Warrior is Among Us”为例，进行分析。

“Dragon Warrior is Among Us”是《功夫熊猫》中重要的场景音乐之一，时长共02'56"，分布于影片的00：13：03～00：16：27。根据影片剧情，笔者将“Dragon Warrior is Among Us”结合画面，分为三部分解读。

第一部分（导入）：开始——01'35"。弦乐以轻轻颤动的方式进入，随后富有民族特质的箫声响起，二者微妙的结合带来一丝空灵、神秘的气息。只见画面中的乌龟大师深吸一口气，轻闭双眼，并以老者沙哑的口吻慵懒地道出：“我感觉到‘神龙大侠就在我们中间……”音乐与画面的同步进一步加剧了神秘。随后，定音鼓开始轮奏，从慢到快，由弱渐强，师父站定发声：“和平谷的父老乡亲们，乌龟大师现在将选出‘神龙大侠！”这时，与画面相呼应的音乐变为欢快、诙谐的情绪基调，似乎在用一种轻快的方式，缓缓地为我们揭开“神龙大侠”的神秘面纱。随着剧情的发展，正当阿宝以为烟花没有点燃，垂头丧气地准备和爸爸回去卖面条的时候，烟花意外地着了，将阿宝送入正对面的院墙上。音乐伴随着画面，响起了戏曲小打轻快跳跃的细碎声，与“阿宝弹来弹去和院墙摩擦起火花”的画面相呼应，营造出诙谐、搞笑的气氛。

（二）蒙古族音乐元素在主题音乐中的体现

1.点睛之笔的有源音乐——马头琴

影片中不止一次出现了马头琴的音响画面，令笔者影响较为深刻的是影片1：06：46。陈阵骑着马在草原上悠闲地走着，这时，背景音乐响起了马头琴与长调的声音，呼麦在旋律低声部以衬托的形式持续，凸显出草原的辽阔。随后，电影制作团队运用音乐蒙太奇的手法将马头琴的旋律转换为画面中的有源音乐。只见，天色黑暗，一位牧民正在草地上拉着马头琴，陈阵、杨克和其他牧民们与他促膝而坐，欣赏着美妙的声音。

2.“长调”元素的妙用

“长调”是蒙古族独有的一种演唱形式，“字少腔长”是其特点之一。主题动机“小狼”中，作曲家多次运用连音线将跨小节的两个相同音高的音连接起来，使之成为长音来模仿蒙古族长调的“一字多音”，例如：第一小节后两拍的mi与第二小节时值4拍的mi连起来，形成一个时值6拍的长音。

此外，长调还具有节奏自由、曲调细腻悠扬、歌词简约等特质。长调中的歌词内容常常是描写天空、草原、湖泊、羊群或歌颂大自然的。“小狼”主题在影片中出现了10次之多，多次出现以辽阔的草原、蔚蓝的天空、奔跑的狼群为画面背景，这些画面恰好为无词的的旋律填上歌词，使之成为“真正的长调”。

可以说，2015年的《狼图腾》使世界其他地区的人们从电影中感受到了中国少数民族音乐的气息。正如赵季平先生所言：“并不是用一、二件民族乐器就是民族风格，民族风格最根本的是用民族素材，用以表现民族的心理素质和精神风貌。”[5]詹姆斯·霍纳萃取蒙古族音乐之精华，加以西方作曲技法，并用管弦乐队演奏出来，使之发展为贯穿整部影片的主题音乐。

四、结语

综上所述，新世纪以来，中国音乐元素在美国电影中的运用呈现出由追求民族乐器音色到戏曲戏剧性冲突的体现，进而“中西合璧”的动态过程。众多美国作曲家将目光投向中国，以寻求更多的东方智慧来丰富自己的创作灵感，美国文化也因其具有强大的包容性，才能顺应当今的时代潮流，做到博采众长、中西共融。因此，中国的电影音乐只有在准确恰当运用中国传统音乐的基础上兼容并蓄，不断吸收各国优秀民族元素，才能在国际上享有一席之地。

参考文献

[1]朱晓谷.民族管弦乐队乐器法[M].苏州：苏州大学出版社，2016：16.

[2]周力.论二胡演奏中音色风格的创造[J].音乐创作， 2016（6）：135-136.

[3]杨琼.“他山之石，可以攻玉”——《功夫熊猫》配乐中的中国民族音乐元素的运用[J].当代电影，2012（5）：130-133.

[4]中国艺术研究院《民族音乐概论》[M].北京：人民音樂出版社，2001：208.

[5]孔朝蓬，王珊.电影音乐对影片情节叙事的构建[J].文艺争鸣，2010（6X）：31-33.

作者简介：田雪俐（1995—），女，山西太原，在读硕士研究生，宁波大学音乐学院，研究方向：音乐教育与传承。