音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用

【摘要】基本舞蹈动作和音乐是一部完整舞蹈作品的两个重要因素，其中舞蹈动作传递的是视觉形象，音乐传递的是听觉形象，两者之间密不可分，如果舞蹈作品少了音乐，就不能将完整的舞蹈作品以艺术的形式表现出来，因此，在舞蹈作品创作时一定要用音乐的手段将其发挥出来，两者缺一不可。

【关键词】音乐表现手段;舞蹈创作;作用

【中图分类号】G613.5                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）01-0244-02

【本文著录格式】王婷.音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用[J].北方音乐，2020，01（02）：244-245.

前言

音乐和舞蹈是两种独立又紧密相连的艺术种类。在舞蹈作品的创作中，音乐表现手段发挥着极其重要的作用，换句话说，就是音乐能够让观众理解舞蹈作品，可以将观众带入到舞蹈情景中，如果没有音乐的烘托和帮助，舞蹈作品就没有其灵魂，因此，音乐在舞蹈作品创作中起到的作用是无可替代的。

一、音乐与舞蹈结合的必然性

在艺术领域中，音乐、美术、舞蹈等各种艺术的表达形式都是互通的，音乐和舞蹈作为最主要的两门艺术形式，也有很多的相似之处。音乐能够刺激人的听觉，引起人们的注意。与舞蹈相比，音乐更擅长抒发情感，但是在艺术形式表达中，其表达情感模糊，不易被理解，而舞蹈能够更加形象的表达人的情感，由此可以看出，二者各自都有各自优缺点，让两者相结合可以降低音乐的模糊性，将音乐的情感表达转化为肢体表现，让音乐内容更有感染力，加深观众对音乐和舞蹈内涵的理解。从舞蹈方面来说，音乐对舞蹈有辅助能力，当音乐和舞蹈共同使用时，音乐对舞蹈演员起了帮助的作用，增加了舞蹈的感染力和表现力;当音乐和舞蹈没有共同使用时，音乐与舞蹈就形成了一种冲击力，使情感更加丰富，由此可见，舞蹈和音乐是互通的，只有真正认识到音乐与舞蹈结合的必然性，才能使音乐与舞蹈的结合能够更好地发展。因此，在舞蹈作品的创作中，音乐表现手段发挥着极其重要的作用，如果没有音乐的烘托和帮助，舞蹈作品就没有其灵魂，在舞蹈作品创作时一定要用音乐的手段将其发挥出来，两者缺一不可。

二、音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用

（一）可以决定舞蹈风格

在舞蹈作品的创作过程中，音乐决定其舞蹈的表演风格。音乐的特征可以决定舞蹈的风格，也可以烘托舞蹈的氛围，所以，在舞蹈创作者在创作舞蹈作品的时候要掌握与其相关的音乐特征，使舞蹈作品更加生动，从而创作出独特的舞蹈作品。在音乐的辅助下，才能使舞蹈充分地发挥其舞蹈作品的独特风格，进而凸显出舞蹈作品的特征，时舞蹈作品的风格更加具有感染力和吸引力。

（二）可以体现舞蹈情绪

音乐的旋律会对人的听觉感官产生直接的影响，对舞蹈演员也同样具有影响，旋律的走向能将舞蹈演员的情绪充分发挥到极致，让观众和舞蹈演员的内在情感能紧密地联系在一起，进而能更加丰富观众的情感，但是在舞蹈表演中，旋律对舞蹈演员的影响也很大，向上的旋律可以增加舞蹈演员的紧张感，向下的旋律就相对减少了舞蹈演员的紧张感，使舞蹈演员的情绪能得到放松，由此可见，不同的旋律可以让舞蹈演员表达出不同程度的情感。另外，音域也会对舞蹈产生影响，它在一定程度上约束了舞蹈的空间动作，从而影响了舞蹈动作对情感表达，因此，要合理地利用音乐旋律，将舞蹈自身的具有的独特情感充分发挥出来，让观众加深对舞蹈内容的理解和认识。

（三）可以渲染气氛

在舞蹈表演中，音乐是必不可少的，音乐的旋律会对人的听觉感官产生直接的影响，因此，音乐是舞蹈作品创作的重要组成部分，音乐的风格决定了舞蹈的氛围，舞蹈演员根据音乐的节奏，使自己的表演动作更加规范，更加展现人物的内心世界，音乐节奏与肢体动作相结合，可以很好地营造一种舞蹈氛围，让观众能够更好地去感受舞蹈者的内心情感，加深对舞蹈主题的理解和认识。

（四）可以构造舞蹈结构

音乐的结构比较复杂，因此对其结构的要求就很严格，音乐的结构和类型有着密不可分的关系，不同的音乐结构，其音乐类型也会有所不同，舞蹈结构相对于音乐而言，其结构较稳定，通常情况下，舞蹈作用都用动作来表达作品的内涵，但是音乐和舞蹈的结构有一个共性，那就是它们都是用重复的手段来表达主题的内涵。在舞蹈表演中，由于音乐与舞蹈结构有所不同，其呈现的结果也会有所不同，因此，这就要求舞蹈演员者要摒弃束缚，跳出音乐结构的框框架架，要不断地进行创新，只有不断创新，才能使舞蹈的风格进一步提升。

（五）调性对舞蹈情感有影响

调式是音乐思维中最重要的组成部分，它的主要作用是调节音乐的旋律，因此，不同的调式就会产生不同的音阶，所呈现的音乐作品也会有所不同，舞蹈创作者要想创作出优秀的舞蹈作品，就必须要熟练地掌握与其相关的音乐调式，才能使舞蹈作品以不同的风格表述出来;与此同时，舞蹈创作者还要掌握对不同调式的理解和认识，还要将其能够灵活运用，让舞蹈作品的丰富感情能够准确地表达出来，音乐的调性的转变，可以准确地将舞蹈演员的情感表达出来。另外，在舞蹈作品的创作中，如果旋律相同，但是调性不同，那么音乐也会因调性的不同而存在明显的差别，作品所呈现的情感也会有所不同。

三、音乐表现手段在舞蹈作品创作中的运用

在舞蹈作品创作中，音乐是重要的组成部分，一部好的舞蹈作品，离不开舞蹈形象和音乐形象的结合，通俗地讲，就是声与影的结合。在舞蹈作品创作中，音乐语言的“文字”对塑造的形象有着直接的影响，通过旋律来表述情感，音乐的旋律会对人的听觉感官产生直接的影响，对舞蹈演员也同样具有影响，旋律的走向能将舞蹈演员的情绪充分发挥到极致，让观众和舞蹈演员的内在情感能紧密地联系在一起，进而能更加丰富观众的情感，如《梁祝》，它的主体旋律与舞蹈形象给我们讲述了梁山伯与祝英台的美好爱情故事。此外，节奏也能感染舞蹈演员的情绪，舞蹈演员会根据节奏的变化，将舞蹈的情绪表现得淋漓尽致，如《北风那个吹》，通过不同的节奏和节拍，充分地将白毛女的两种截然不同的情感演绎出来。还可以通過调性来渲染舞蹈的色彩，调式是音乐思维中最重要的组成部分，它的主要作用是调节音乐的旋律，不同的调式就会产生不同的音阶，所呈现的音乐作品也会有所不同，舞蹈创作者要想创作出优秀的舞蹈作品，就必须要熟练地掌握与其相关的音乐调式，才能使舞蹈作品以不同的风格表述出来，让舞蹈作品的所呈现出来的形式丰富多彩。舞蹈作品的创作离不开音乐结构和舞蹈结构，不同的音乐结构，其音乐类型也会有所不同，舞蹈结构相对于音乐而言，其结构较稳定，通常情况下，舞蹈作用都用动作来表达作品的内涵，但是音乐和舞蹈的结构有一个共性，那就是它们都是用重复的手段来表达主题的内涵，舞蹈创作者要掌握对不同调式的理解和认识，还要将其灵活的运用，让舞蹈作品的丰富感情能够准确的表达出来，音乐的调性的转变，可以准确的将舞蹈演员的情感表达出来，加深观众对舞蹈主体的理解和认识。

四、结语

综上所述，舞蹈和音乐是一部完整舞蹈作品的两个重要因素，在舞蹈作品的创作中，音乐表现手段发挥着极其重要的作用。换句话说，就是音乐能够让观众理解舞蹈作品，可以将观众带入到舞蹈情景中，如果没有音乐的烘托和帮助，舞蹈作品就没有其灵魂，因此，音乐在舞蹈作品创作中起到的作用是无可替代的，在舞蹈作品创作时一定要用音乐的手段将其发挥出来，两者缺一不可。

参考文献

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