浅谈光影在现实主义油画创作中的应用

【摘  要】在西方油画艺术创作中，光影的应用与表现在艺术家的笔下极为重视，它不仅是油画艺术的重要表现元素之一，同时还能真实地再现客观事物与表达艺术家的主观情感。油画中的光影在不同的时期，不同的地域，不同的流派中都有着不同的应用表现。本文首先论述了光影的概念及现实主义的发展背景、现实主义的内涵，再通过对不同时期的不同流派的画家笔下的光影进行钻研并论述光影与人物、光影与环境、光影与情感等方面的表现。并着重研究现实主义画家对光影的应用，同时结合自身的创作和理论基础，力求结合光影指导自己的阶段性创作实践。

【关键词】光影;现实主义;油画创作;应用。

一、光影与现实主义的概述

（一）光、影的定义

1、光的定义

光作为一种自然现象，是油画艺术创作的前提。光作为油画创作的艺术语言及表现形式之一，它不但可以准确的再现客观物象，同时还能传达出艺术家的内心情感。古往今来艺术家们从未停止对光的探索之路。在文艺复兴时期画家的笔下光的表达已经成为不可或缺的重要因素，直至当代“光”的表现一直都是艺术家们所追求的。

2、影的定义

有光便有影，光与影的关系相互依存、对立与统一，阴影也随着光的变化而变化，清晨的光与傍晚的光所产生的阴影的效果也存在着巨大差异。同时阴影也受物体自身质量的影响，不同的质量的物体所形成的阴影存在厚重、轻薄的质感差异。可以说这些差异都是光与影所赋予的节奏与层次美。

光影的表现及效果不仅是艺术家们客观的再现现实世界的手段，也是艺术家们表达主观情感的艺术语言之一。

（二）现实主义的内涵

“現实主义”顾名思义既是表现现实物像的艺术流派。在严格的意义上的艺术创作中来讲，现实主义是指对自然或当代生活做出准确的描绘和体现。一是细节的真实性，所谓的真实性便是在细节上用具体的人和物来反映社会及生活。二是形象的典型性，通过对对现实生活的观察、选择、提炼，从而揭示生活记录生活。三是描绘事物的客观性，摒弃理想化的想象与主观化的再创造，根据细密的观察据实描绘，再现真实情景。但值得我们注意与思考的是，“现实主义”也不是完全的照搬照抄客观物象，而是将蕴含着艺术家的情感、思想、判断融入到艺术创作之中。

二、现实主义画家对光影的应用

（一）对自然风光的真实再现

1.卢梭笔下对光影的应用

泰奥多尔·卢梭是著名的法国巴比松画派的风景画家，他反对刻板的程式化的艺术，忠实于自己眼睛所看到的风景，擅长捕捉自然光下的风景，光影在卢梭的画中不是一个凭借物，而是自然界生命的象征。

为了在作品中更完美地表现大自然的真实性，卢梭强调光影对物体体积感的呈现作用，但与柯罗将树木的轮廓消融在光影中不同的是，卢梭更加注重的是在原有物像的基础上采用开放式的构图，不受周围景物的视觉影响，使参观者拥有更开放的视野，更加有利于突出主体物像。如作品《橡树》中开放式的构图，画面中除了几棵粗壮的橡树之外周围没有任何其他的景物，高大茂盛的橡树群立于画面正中，强烈而炙热的阳光从浓密的枝叶中渗透下来，巨大的树荫投射到草地上，鲜艳明亮的色彩从阴影部分向四周蔓延开来表现出光的明亮，将巨大的橡树衬托的更加葱郁茂盛。卢梭对于天色进行了极为细致的描绘，这使得阴影处浓重的色彩与远处的天空形成强烈的对比，金色、蓝色与淡紫色交相辉映的天空充满了和煦的阳光与空气，产生一种逆光的效果，使的整幅作品充满宁静与崇高感。

2.杜比尼对光影的应用

杜比尼是巴比松画派的著名艺术家，同时也是对印象画派影响最大的艺术家，他被当时的人们誉为“外光派大师”。1852年，他在沙龙上展出了他的第一幅现实主义油画《丰收》。这幅作品描绘了一片广袤的金黄色的麦田，麦田上方是湛蓝而清透的天空，田里有忙碌的农人。这是杜比尼首次在油画中表现日常生活场景，自此之后，他便摆脱了以前装饰化的树木山岩，而投入到对法国乡村风光的描绘中。

杜比尼的《奥普特沃兹的水闸》就是他的代表作。这幅画是杜比尼站在船上直接面对着水闸即兴创作而成，这是一幅描绘普通水利设施的田园风景画，一座简陋的水闸紧靠在一处不高的土山脚下，水闸本身及其周围的景色并不出奇，但整幅画面给人一种阳光普照，充满满光感的视觉感受。画家用小笔触点出地面的底色，用色块塑造出天空中的云朵，尤其注重对反射天光的水面的描绘。画家的笔法看似随性，却准确的表现出了空气中弥漫的光感。画家用光影进行塑造，突出住突兀的塑造大自然的普通风景，自然的光线从空中照射下来，光和大气都在流动，画面上的一棵大树被阳光照射，光给大树带来光亮感。水闸倾注大部分光线，感觉它才是光源所在。在对阴影方面的处理上画家并不是完全的使用僵硬的色彩与素描关系的变化，而是在暗部的设色中隐藏着丰富的色彩倾向和变化。画面中阴影部分的色调稳重且轻薄充满透气感，褐色、赭石、墨绿色的微妙转换，阴影部分的色彩依然丰富，使幽暗的暗部底下依然透着阳光的气息。

（二）真诚朴实的人民形象

1.米勒对光影的应用

米勒是法国近代绘画史上最受人们爱戴的现实主义画家，他那淳朴亲切的艺术语言，尤其是被广大法国农民所喜爱。与巴比松画派中的其他画家不同的是，虽然米勒也同样热衷于忠实的描绘自然与生活，但是他所描绘的不是单纯的法国自然风光，而是生活和耕耘在这片土地上的法国农民。他笔下的农民质朴而又庄严，即使是稀疏平常的生活场景也总能蕴含着感人的力量，这种感人的力量不仅来自米勒对农民生活的深刻体会也是米勒自己生活的写照。

1848年在法国沙龙上展出一幅以农民为题材的创作《簸谷者》描绘了一个低着头专心筛谷子的男人形象，他衣着简陋，肩膀上落满了谷子皮的碎屑。光从农民背后照射过来，使得男人的面部全部隐藏在暗处，模糊不清，然而更加凸显出男人对劳动的专注。从这件作品中我们可以看出后来米勒的一些作品中的经典元素：逆光、模糊的五官、富有质感的衣物、专注的神情。在经历了革命的失败，社会的动荡不安与战争的残酷，1849年米勒决定定居巴比松村，在那里开启了他伟大的农民题材画的创作。

米勒在巴比松画派中有着重要的地位，他的画风坚实朴质，造型简约，他用眼睛观察自然感受自然，在这期间他创作了许多佳作，如《拾穗者》、《晚钟》、《播种者》、《牧羊女》等。米勒的画有一个特点就是朦胧，还有逆光的效果，无论是《晚钟》还是《播种者》都是看不清人物的五官，《播种者》中描绘了一个稳重而又矫健的青年农民形象，他动感的姿态与挥舞的手臂犹如舞蹈一般富有节奏感，逆光的表现手法使人物的五官藏于阴影下，巧妙地避开了面部表情的细节，阳光从侧面照射到人物身上，让劳动者的躯干显得更加坚韧犹如如纪念碑一样坚实有力。

米勒无疑是是法国最伟大的艺术家之一，正如他本人所说：“我是一个农民，并且永远都是。”他所塑造的农民形象不仅是当时法国农村的真实写照，更是他自己生活的写照。米勒毫不吝啬的承认自己是一个现实主义者，他的作品中农民的形象具有一种伟大而又永恒的力量。

三、结论

以往对油画艺术语言的研究往往更关注于造型与色彩，而忽视了对光影这个内在绘画元素的研究，这样就不容易探寻到油画艺术的内在特点和表现。油画艺术的传统决定着光影的表现和运用在油画中具有着重要的作用，光影这一绘画要素随着绘画的观念与技巧不断地被改变着、发展着，光影不仅在现实主义油画中有着巨大的魅力，在当代艺术创作中更有着更广阔的发展空间，我们应该对这个贯穿古今的绘画语言要素进行不断地探索与思考，来推动艺术更好的发展。

作者简介：

何奇妍（1997.12—），女，汉族，山西临汾人，沈阳师范大学美术与设计学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。

（作者单位：沈阳师范大学）