浅谈小学美术中的国画教学

吴云侠

摘 要：从小学开始学习国画，可以增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，提高学生的艺术修养，更好地继承和发扬中华民族的优良传统艺术。从现在的教育状况来看，国画教学还存在着许多争议和问题，例如很多人认为应抛弃传统笔墨的临摹，注重写生创作等。但笔者认为，临摹是传承，创新是发展，两者在国画学习上皆重要。

关键词：国画教学 小学美术

培养学生从小学习国画是对我国国学艺术的传承，也是我们教育工作者的光荣任务。从小学阶段开始学习国画，可以更好地增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，提高学生的艺术修养。此时开展中国画教学，是存在着优点和难点的。优势在于这一阶段的孩子们可塑性非常强，接受能力也很强，又极具创造力和想象力，在他们的笔下有很多淳朴画面和成人难以复制的拙气与纯真童趣。下面笔者以从教几年的教学经验，从临摹优秀作品、写生创作和改变评价标准等几个方面来简述一下自己对小学阶段中国画教学的几点认识。

中国画是我国的传统绘画形式，是用毛笔、墨以及颜料作画于宣纸或绢帛之上。她具有悠久的历史，在世界美术领域中放射出灿烂的光芒。同样，中国画教学在整个美术教育体系中占有重要地位，尤其是在小学阶段更为突出。《美术课程标准》中指出“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情景中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。”蔡元培在其《美学文选》中也提出：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”可见，“美术教育是对学生进行美育、促进智力发展的重要手段。”

人美版小学美术教材中涉及到的中国画课程有《彩墨游戏一》《彩墨游戏二》《娇艳的花》《用彩墨画鱼》《动物的脸》《认识中国画》《汉字的联想》《花鸟画一》《花鸟画二》《山水画》《有特点的人脸》《奇特的人脸》等等。这几课已经涵盖了花鸟、山水和人物三科，将国画中的基本技法全部融入了进去，这对刚入门的学生来说只是粗略地认识中国画。想要学生对国画有更深入的理解和掌握，还需做大量的练习。

从教以来，笔者经常会思考，怎样才是正确的教学生学习国画。是简单地通过临摹学习技法，还是注重学生的自主发挥和创新？实践和时间都证明了一点，两者皆重要。临摹是传承，创新是发展。尊重学生的基础上，通过观察、体验去发现、想象才是创作的基本途径。

一、临摹优秀作品，传承中华文化

小学生正处于发展阶段，也是模仿学习的最佳时期之一。他们对世间万物兴趣盎然，思维处于比较活跃的阶段，但理解力不高，所以在国画教学中，还需要有范本和实物作为参考。中国画是用毛笔、墨和颜料在宣纸上画出的意象造型，所有的题材都来自于自然界中，可是物象的表现形式又与现实形象差别甚大，所以临摹范本是学习中国画的入门基本途径，也是掌握中国画的重要学习方法。

兴趣是推动学生主动学习的动力，临摹范本应尽量选取贴近现实生活的题材。学生对于自己见过或很熟悉的内容，会有一定的认识和理解，也有助于降低学习难度，激发他们的绘画热情。反之，如果选取生活中没有见过或是都没有听过的物象，不管教师怎样去详细的讲解，对他们来说都是“一片空白”，只有“胸中有竹”，才能画出生动的画面。所以在教学内容的选择上，尽可能地选择大家比较熟悉的题材，引导学生细心观察周围的环境，比如生活中的树、花，每天都会见到，且一年四季又有变化，这在学生的笔下是各不相同的。

在选择范本上，笔者认为应选取名家名作，比如花鸟科中，选取齐白石、吴昌硕和潘天寿等大师的作品。学生在临摹这些范本时，不仅能学习到笔法、墨法、设色和构图，还能提高自身对国画作品的欣赏眼界。好画养眼也养心，在欣赏名作的过程中，也在慢慢地提高审美水平。

在临摹教学中，教师可以先引导学生认识了解物象和基本的笔法、墨法，在理解的基础上再去解决教学中的重难点，这种深入浅出的方法，易于学生掌握课堂知识。比如在画面中需要处理聚散和虚实的关系，笔者会以图片的形式展示给学生看，将有聚散的构图和松散式的画面做出对比，再展示出利用聚焦将物象表现清晰而背景处理朦胧的图片，直观呈现虚与实的画面关系。通过图片和范作的对比呈现和详细的讲解，学生们不再是填鸭式的学习，而是从现实生活中观察、理解后的深入学习。这也符合教育教学理论中所提到的——直接经验比间接经验更让人印象深刻。

小学生在实践中经常会出现技法难点在调墨部分。《彩墨游戏一》和《彩墨游戏二》就涉及到墨的“五色”。从笔尖到笔肚再到笔根，每一个部分的墨色和水分程度是不一样的，只有在调墨的时候掌控好了，才能将笔上的墨色层次拉开距离。所以在平时的教学中，笔者会让学生在初调淡墨时加些花青，有些颜色在墨里，學生易于分辨浓淡。除了从淡到浓的调色墨方法，还有中锋、侧锋用笔时的技巧，也还需要不断地练习掌握。

二、写生创作，深化对中国画的理解

有了临摹做基础之后，就可以尝试写生创作。写生是将学到的传统理论知识和技法转为己用，是对国画教学中的传统理论知识和技法的检验，也是对学生学以致用的考核。

在生活中观察物象，掌握其主要特征，对物象有比较完整、生动、形象的了解，可以学生在大自然中发现美、感受美，从而创造美。现实生活中，学生出门写生的机会很少很少，所以笔者在尽可能的情况下，将所画的实物搬到课堂上。如课本中所学的《荔枝》，为了使孩子们直观感受荔枝的外形和颜色，笔者带了很多荔枝到课堂上。孩子们通过看、摸、尝等直观的感受，很快地认识了荔枝的特点、结构等基本信息。对于平时难以理解的前后遮关系，也通过一串串和一盘盘荔枝的展示，清晰明了地认识到了。再通过老师的讲解和示范，学生们领会到了构图中的取舍、走势等，进而丰富自己的画面。

艺术来源于生活，又不同于生活，需要主观再创造。学生在写生的同时，也在无意中开始了自己的创作历程，通过前期的临摹，掌握了基本的笔法和墨法，在教师的引导下，经过写生实践，开始再加工的艺术创作。

在写生创作中，首先需要注重培养学生实践能力，积极引导他们去观察和思考，鼓励其大胆作画。细致入微的观察、理解物象的结构和规律，能让学生做到心中有数，下笔才不会拖泥带水、飘忽不定。鼓励学生用自己的视角去表达他们对物象的理解，不可用成人的标准去衡量。其次还需要充分发挥学生自己的特性，积极培养其想象力与创新能力，力求使他们在理解物象的基础上，发挥自身的创造力感受中国画寫生带来的美感和创作乐趣，当然也要避免出现只追求创新而忽略笔墨的现象。孩子们都有自己的特点，针对不同个性的同学和其不同的作品风格，鼓励他们采用适合自己的表现手法，自由地表达内心的感受。千万不能让他们千篇一律地重复同一题材和画面，那样只会让他们觉得索然无味，且阻碍了学生的个性发展。当然，最重要的一点是丰富学生的情感。我们经常说“画如其人”，好的绘画作品绝对是倾注了画者的个人情感，也是画者内心的一种倾诉和反映。

三、改变评价标准，提高审美能力

评价对教学具有导向和激励作用，学生的自评和他评可以让教师及时了解到学生对课堂知识的掌握，也能反映出学生的审美水平和能力，同时也利于教师制定教学计划。被评价者也可通过他评和师评看到自己的优点和不足，及时找到原因和解决方法。多元化和个性化地评价学生的作品，可以培养学生自信心。

在多数人的眼中，一幅画画得好与不好，通常是以是否像实物为准，这种单纯的评价方式是极其错误，且不利于学生发展的。小学生的画应该是先看画面是否充满童趣和想象力，然后再看笔法和墨法的掌握程度。作为教师，我们在评价学生时要充分考虑到个体间的差异，以尊重为前提，以学生为本，用肯定和欣赏的心态对待他们的每一小步进步，重视其成长规律和个性健康发展，促进学生的全面发展。评价过程中，我们可以多引导学生从不同的角度去分析画面，充分发挥自己的审美感受，作出自己的审美判断，鼓励他们采用适合自己的艺术语言来表达，并用自己独特的视觉感受来欣赏作品。

师古可以学习到前人积累下的精华，而师造化方能有展示自己个性的领悟。正如唐代画家张璪所提出的“外师造化，中得心源”，国画教学只有贴近学生们的生活，他们才能在生活中发现美，在自己对世界万物的感悟中创造美、表现美。

在小学的中国画教学上，我们要坚持以临摹为基础，学习古人的笔法、墨法、构图等传统精髓，再结合实际写生，尽可能的创造性使用可供参照的名家范本，寻求有效的方法来创作。国画教学任重道远，在今后的教学工作中，笔者会继续研究如何提高国画教学水平，让孩子们爱上这门历史悠久、风格独特的传统艺术。

参考文献：

[1] 教育部：《义务教育美术课程标准（2011年版）》[M]，2012

[2] 蔡元培：《蔡元培美学文选》[M]，北京大学出版社，1983

（合肥市莲花小学  安徽合肥）