油画创作中对设计意识的呈现表达

摘要：油画创作对油画学习者来说是十分重要的。在油画创作中，观念通常与技术并重，甚至有的时候，观念还会高于技术。如果在油画的画面构成中只是简单地描摹，那么作品的画面就会了无生气。因此，如何才能够在油画创作中采用不同的思维模式，合理地呈现设计意识，增强油画的艺术感，是油画创作者十分关注的内容，本文据此进行探讨。

关键词：油画创作 设计意识 呈现表达

具体来说，所谓的“油画艺术”，其实也算是一种视觉语言。而且，在优化创作的过程中，设计意识也是十分重要的内容，是不可缺少的。在进行油画创作的过程中，如何才能够有效控制油画作品的主题思想也是创作者十分关注的问题。在这一过程中，也会体现出创作者自身的艺术个性和洞察力。简单来说，在油画创作中，设计意识的呈现，往往会直接影响油画作品的艺术性。

一、设计意识的呈现意义

在油画创作的过程中，根据创作者的实际来设计油画语言，是形成创作者自身独特艺术风格的重要标志。通常情况下，积极构建自身独特的油画个性语言，是每一位油画创作者的首要任务。具体而言，油画创作的个性化语言，通常会直接体现出创作者的审美情趣，包含着他们对客观世界的独特见解。一般来说，这种个性化语言通常是会随着创作者自身阅历的增加和审美观念的变化而随之改变的。在不断调整和完善的背景下，艺术家的油画创作个性化语言也会变得更加成熟，最终形成十分鲜明的艺术风格。

油画创作者若能够在油画作品中呈现具有现代设计感、视觉冲击力的艺术元素，那么就可以使得油画创作更加具有独特性、视觉性以及多样性等特点。而且，这也可以使得油画创作的主题具有深度和广度。而将设计意识与油画创作思维有效融合起来，则可以拓展油画作品的题材并创新油画技法的表现形式。一般来说，设计意识通常会在油画创作中体现，这样可以使油画作品具有更加强烈的视觉冲击力和动感。

二、设计意识的呈现表达

（一）构图意识的呈现

在进行油画创作的过程中，第一步应进行主观的构图审美设计。如何在规定的范围内来合理地设计各种视觉元素，是进行构图设计时首要考虑的问题。在实际情况下，这种构图形式一般包含着疏密原理、错觉原理以及重复原理等设计原理。一般来说，在油画创作中，通常应当根据画面主题来选择最适合的构图形式和审美形象，之后再在这样的基础上设置形象大小、位置以及疏密等构成要素，然后再通过对点、线、面的设计来控制画面的视觉关系，确保整幅油画作品中的所有元素都可以保持一种和谐的关系，从而构建和谐的整体画面。

（二）设计意识的呈现

色彩其实是一种元素符号，其不仅具有十分独特的象征性，而且也具有丰富性和力度感等特点。在绘画艺术领域，色彩被称为“绘画中的交响乐”。而在油画创作中，创作者也十分重视色彩的运用，强调能够使用独特的色彩语言来科学地表达作品的主题和直观感受。而从实质上来说，这也是色彩设计意识在无形中影响到油画创作的体现。创作者通过组织、提炼以及概括色彩，然后根据自己的主观意识和油画主题来科学地设计色彩语言，可以使油画的创作主题能够与色彩美达到完美的融合，从而呈现出和諧统一的画面。这种对色彩语言进行科学组织、设计的手法，其实也是创作者进行情感表达、画面氛围营造以及主题体现的重要方式。色彩语言的运用是否成功，也会直接影响到油画作品的最终效果。

（三）肌理意识的呈现

对油画作品而言，肌理其实就是一种凹凸的画面纹理质感。而且，相对其他形式的画作来说，这也是油画作品独特欣赏性的存在。一旦缺少肌理，那么欣赏者也就无法感受到油画的震撼。作为一种十分独特的油画语言，肌理的有效运用，也是十分关键的。而且，这也是创作者塑造油画画面形象时十分常用的手段，可以更好地传达创作者的内心感受，增强作品的感染力。并且在油画创作中，重视肌理意识的设计和运用，不仅可以丰富画面效果，而且还可以增强油画作品的表现力。因此，很多油画创作者对这一意识都具有极大的兴趣。

三、结语

总而言之，在油画创作中，巧妙地使用设计意识，可以更好地整合油画素材，为油画艺术提供更多的创作资源。同时，设计意识的呈现表达，往往也会直接影响油画作品的艺术性。因此，油画创作者应对设计意识予以高度重视，并且合理使用。

参考文献：

[1]陈鹏.当代油画创作思维中设计意识的呈现[J].美术教育研究，2019（23）.

[2]孙会会.当代油画创作思维中的设计意识呈现[J].美术教育研究，2019（18）.

[3]张晓雨.浅议油画艺术与设计的融合[J].戏剧之家，2018（10）.

（作者简介：吉鹏飞，男，本科在读，江西师范大学美术学院，研究方向：油画）（责任编辑 刘月娇）