浮世瑰宝——中国美术馆藏日本浮世绘概说

文/戚 明

浮世绘是日本江户时期（1603—1867）兴起的风俗版画，是大众文化勃兴的产物。其题材广泛，内容丰富，通过描绘女性生活、演员肖像、风景名胜、相扑武者、民间传说、历史故事等，生动记录了日本人民的日常生活和世俗风情，是日本近世民间生活的百科全书。浮世绘脱胎于日本室町时代至江户初期的风俗画，在兴起与发展过程中借鉴了中国明清版画的木版套印技术和西方绘画的明暗透视法，形成了富有日本民族特色的艺术风格。浮世绘以其单纯明快的色彩、细腻流畅的线条、出其不意的构图和东方趣味的造型成为日本最具代表性的美术样式，在国际范围内享有盛誉。

中国美术馆收藏有一批日本浮世绘版画，在此，笔者将从藏品的来源、特点等方面予以介绍，并甄选浮世绘美人画、役者绘、风景画等题材中的重要作品进行赏析，以飨读者。

歌川丰春 三十三间堂 25cm×38cm 中国美术馆藏

一、藏品来源

中国美术馆藏日本浮世绘作品来自版画家李平凡先生的慷慨捐赠。

李平凡1922 年出生于天津。20 世纪30 年代，他受到鲁迅先生倡导新兴木刻运动的感召，通过自学开启了木刻创作的道路，在几年时间内发表了一系列表现劳苦大众艰辛生活的版画作品。1943 年，李平凡应日本神户华侨学校校长李万之的邀请赴日任教。在旅居日本的数年时间里，他在工作之余一方面埋头研究日本版画史，阅读了大量关于日本版画的研究著作；另一方面省吃俭用，将大部分收入都用来购买日本版画和书籍。据李平凡自传《版画沧桑》中记载，时值“二战”后期，日本国内民不聊生，民用物资价格飞涨，但是这些版画作品和书籍由于乏人问津，价格相对低廉。因此，在几年时间内，他便收藏了一批珍贵的日本版画作品，包括浮世绘、现代版画和藏书票等。

1950 年回国之后，李平凡充分利用其日本版画收藏举办展览和观摩交流活动，出版画集，使国内美术界开始接触、了解日本版画。与此同时，他还配合展览和观摩会举行了多场讲座，介绍日本水印木刻技法，推动了20 世纪五六十年代水印套色版画在国内的普及和发展。70 年代末80 年代初开始，李平凡致力于中日美术尤其是中日版画方面的双向交流，做了很多有益的工作，1987 年荣获“日中美术交流特别贡献金奖”。

2004 年，李平凡将其个人作品和多年收藏的国际版画捐赠给中国美术馆。其中，国际版画部分包括日本浮世绘、现代版画、藏书票和欧美版画等，这些作品凝聚着李平凡先生数十年来从事国际版画交流的心血，不仅丰富了国家美术收藏，也为世界版画史和版画交流史的研究提供了珍贵的实物资料。

二、藏品特点

李平凡捐赠日本浮世绘版画共有130 余件，它们有三个显著特点。

首先，这批作品较为清晰地反映了浮世绘发展的历史脉络。17 世纪后期，日本经济的发展、市民文化的发达和出版业的繁荣，为浮世绘版画的诞生奠定了基础。菱川师宣将木版插图从书籍中独立出来，并将版画与手绘上色相结合，首创浮世绘版画这一艺术形式。18 世纪后期，铃木春信将多色套印技术引入浮世绘的制作中，发明了“锦绘”，标志着浮世绘的发展进入黄金时代。喜多川歌麿和东洲斋写乐的出现使美人画、役者绘的创作达到顶峰。19 世纪，风景画创作异军突起，葛饰北斋、歌川广重共同将江户时代末期的浮世绘艺术推向了新境界。19 世纪后期，浮世绘逐渐式微，随着“最后的浮世绘大师”小林清亲的“光线画”进入尾声。这批作品包括了日本浮世绘发展史上的许多重要作品，呈现出了浮世绘从兴起走向繁荣到逐渐式微的历史发展轨迹，几乎构成一部小型的浮世绘版画图史。

东洲斋写乐 三世大谷鬼次之奴江户兵卫 38.5cm×24cm 中国美术馆藏

二代广重 诸国名所百景·锦带桥 33.5cm×22cm中国美术馆藏

喜多川歌麿 锦织歌麿形新模样·白打卦 35cm×24cm 中国美术馆藏

鸟居清长 三女梳妆 38cm×25cm 中国美术馆藏

其次，这批作品体现了浮世绘画派传承的系统性。浮世绘的传承依赖师徒相授，画师拜师后，不仅继承师父姓氏，而且承袭门派画风，同一个画派往往会有相对固定的题材与风格。江户时代形成了数十个大大小小的浮世绘画派，如以歌舞伎演员像闻名的鸟居派，题材涉猎全面的胜川派，浮世绘后期影响最大的歌川派等。以歌川画派为例，歌川丰春是此派始祖，二代画师主要有歌川丰广、歌川丰国二人，三代画师有歌川广重、歌川国政、歌川国芳、歌川国贞等，四代画师有歌川广重的弟子二代广重等。这批浮世绘作品包含了歌川派四代代表性画师的作品，可由此系统了解歌川画派的发展脉络和艺术风格，是进行画派研究的重要实物资料。

再次，这批作品体现了浮世绘制作工艺的多样性。浮世绘以多色套印技术制作而成，主要工序分为画稿、雕版、拓印三步，早期作品在拓印之后有手工上色的步骤。随着技术的进步和完善，浮世绘先后出现墨折绘、丹绘、红绘、漆绘、锦绘、蓝绘等形式以及空折、云母折、羽化折、无线折等拓印方式。这批作品包含了浮世绘演变过程中的多种形式和拓印方式，表现手法和作品面貌丰富多样。如二代广重的《诸国名所百景·锦带桥》是使用化学颜料维尔林蓝作为画面主色调的蓝绘，还运用了羽化折表现水域的色彩浓淡渐变；喜多川歌麿的《锦织歌麿形新模样·白打卦》运用无线折的表现手法，舍弃线条而主要依靠色彩和图案塑造形体；同时使用空折技术，利用雕版压印出无色、凹凸的纹理来表现衣褶，呈现出浮雕般的视觉效果，类似中国古代“拱花”技术。

三、藏品赏析

浮世绘在两个多世纪的发展历程中涌现出了为数众多的优秀画师，铃木春信、鸟居清长、喜多川歌麿、东洲斋写乐、葛饰北斋、歌川广重等是其中翘楚。他们创造出了许多匠心独具的作品，不仅代表了美人画、役者绘、风景画等题材领域的最高水准，而且展现出日本民族的审美趣味和文化心理，影响深远。

美人画是浮世绘主要的题材，多表现青楼美人、艺妓舞女，亦有不少描绘平民妇女生活的作品，展现了江户时代各阶层女性的形象与活动，是日本近世女性群体的生动写照。铃木春信（约1725—1770）笔下的女性以平民人家的少女居多。其代表作《萩》前景中描绘了一簇摇曳的胡枝子，两个少女一人手扶细枝，若有所思，一人转头望向画外，身后的河水向远处蜿蜒流去。春信笔下的人物眉眼细巧，身形纤弱，带有少女般的纯净与梦幻。作者将生活中的女性形象进行了理想化的塑造，淡化了人物的现实感，呈现出远离尘世、超凡脱俗的气质，并通过对人物所处自然环境的描绘增添了诗情画意。画面上方有一首颂秋的古诗，诗画一体、情景交融，表达了对秋日的惜恋之情，流露出作者对古典意蕴的思慕与追求。

鸟居清长（1752—1815）是鸟居派第四代传人，他最早将单幅锦绘发展成由两幅或多幅连接起来的大画面，拓展了画面的表现空间。其作品《三女梳妆》原为三联画《洗涤染坊》最右侧一联。原作画面主体表现的是妇女浣洗、晾晒衣物的场景。此联描绘了三位女性晨起梳妆的情景，三人姿态或坐或立，彼此呼应，在梳妆与交谈中呈现出悠然自得的闲暇时光，富有浓郁的生活气息。清长笔下的美人多为江户市井妇女，他突破了以往美人画纤弱、娇柔的形象特点，将人物体形拉长，塑造出健康颀长的女性形象，体现出成熟女性的风韵与魅力。作品构图饱满，层次丰富，作者对人物背景中的室内环境刻画详尽，远景中的屋舍树木亦呈现出景深效果。

喜多川歌麿（约1753—1806）开启了美人画“大首绘”的新样式。在歌麿之前，美人画以描绘全身像为主，画师对女性的容貌体态、流行发饰和服装纹样有细致刻画。而歌麿则另辟蹊径，将全身美人像拉近至半身乃至头像特写，着重描绘女性的五官、细腻肌肤和微妙的面部表情，展现出人物的不同神态、心理与性格特征。在《妇人相学十品 吹“噗乒”的少女》中，作者以白色云母粉敷陈背景，画面中侧身回望的少女身着橘粉色棋盘格纹样和服，面目清朗，眼神专注，悠闲自在地吹着“噗乒”，展现了天真烂漫的少女情态。在美人画中表现出女性鲜明的性格特点与丰富的内心世界，这是歌麿“大首绘”与以往美人画最大的不同之处。

胜川春章 第九代市村羽左卫门 34cm×15cm 中国美术馆藏

役者绘即歌舞伎演员像。歌舞伎是集音乐、舞蹈和表演于一体的日本民族表演艺术，一般由成年男性主演。其剧目包括历史剧、爱情剧等，描写贵族、武士的世界或表现平民的生活。东洲斋写乐（生卒年不详）出身于歌舞伎演员世家，他对歌舞伎表现出了极大的痴迷，甚至曾亲自登台演出。《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》是写乐最经典的作品之一，描绘了歌舞伎演员三世大谷鬼次所扮演的角色奴江户兵卫。作者以流畅的线条刻画了演员上挑的眉毛和翻白的双眼，红色的眼眶为角色增添了一丝阴郁的气质；鹰钩鼻下方，嘴巴抿成一条向上的弧线，敞开的领口和张开的双手强化了人物向前倾斜的动态，呈现出紧张、具有压迫感的戏剧效果。写乐以夸张变形的手法刻画演员瞬间的表情和动态，表现了他对歌舞伎角色的独特理解和感受，但也因此受到一些演员和观众的非议。为了迎合民众的审美趣味，他在之后的创作中有意淡化了夸张变形的造型手法，但是作品也逐渐失去了独具一格的艺术魅力。

小林清亲 江岸 20cm×31.6cm 中国美术馆藏

菱川师宣 龙宫取珠 30cm×47cm中国美术馆藏

葛饰北斋 富岳三十六景之一·山下白雨 25cm×38cm 中国美术馆藏

江户时代后期，随着经济的发展和交通的发达，平民阶层掀起了旅游的热潮，以日本国内的风景名胜为题材的浮世绘受到市民的热烈欢迎，风景画进入创作高潮。葛饰北斋（1760—1849）是享誉世界的风景画画师，也是江户时代浮世绘创作一座不可逾越的高峰。他在长达七十余年的艺术生涯中，不断研习日本画、中国画、西洋画的多种技法，在美人画、役者绘、风景画、花鸟画、狂歌绘本、读本插图等多个领域都留下了重要作品。当然，他成就最高、影响最大、传播最广的当属风景画。在北斋之前，虽然有奥村政信、歌川丰春等画师间或创作一些风景画，但并未形成规模。北斋开拓了浮世绘风景题材的新领域，为江户时代后期的画坛带来一股清新风气。其代表作《富岳三十六景》是他花费五年时间，从不同位置和角度、在不同季节和时间多方位表现富士山的系列作品，最初计划创作36 件，因为出版后大受好评，因此又追加了10 件。《富岳三十六景·山下白雨》中，作者摒弃了山体的具体细节，以简洁的两道弧线勾勒出富士山的雄伟姿态，既简练明了又富有张力；画面以赭石色的山体为主体，右下角几道遒劲有力的红色闪电则打破了沉闷，呈现出深沉而又通透的艺术效果。这件作品充分体现了艺术家对形体的抽象概括能力和对自然的深刻感悟。除《富岳三十六景》之外，葛饰北斋还创作过手绘《富士越龙图》、白描绘本《富岳百景》等，他的艺术风格就像他所热爱的题材—富士山一样，是富于变化的、充满生命力的。

歌川广重（1797—1858）是江户时代后期的重要画师，以风景画闻名。河流、大海、山脉、树木、冬雪、夏雨是广重作品中经常出现的意象，流露出作者对自然、气候的敏锐感觉和无限情怀。《木曾海道六十九次·洗马》中所描绘的木曾道是江户时代的五大通道之一，沿途有六十九个驿站，洗马是其中之一，因将军木曾义仲曾在此地洗马而得名。画面中一轮满月悬挂在半空中，垂柳与芦苇随风摇曳，小舟和木筏顺流而下，劳作的人们为寂寥的风景增添了几分亲切感。作者用抒情诗一般的语言描绘平凡的生活，渲染出淡然悠远的意境和宁静柔和的情怀；以平视的角度描绘生活中真实存在的平民百姓，表现出对普通劳动者倾注的朴素情感。广重的风景画清新典雅、静谧悠远，弥漫着淡淡的愁绪与诗意，体现了日式审美趣味，因此他也被称为“乡愁广重”。

胜川春章 第九代市村羽左卫门 34cm×15cm 中国美术馆藏

四、小结

近年来，中国美术馆加大了对馆藏作品的研究力度，并陆续将学术研究成果以展览、出版的形式回馈社会和广大群众。中国美术馆在近几年的展览中多次展出日本浮世绘作品，如“版中情深—2019 国际版画交流展”（2019）、“向捐赠者致敬—中国美术馆藏捐赠作品展”（2020）、“异域同绘—中国美术馆藏日本浮世绘和清代木版年画精品展”（2020）等，切实挖掘了藏品的社会价值，受到观众的关注和欢迎。