收藏视点——景德镇陶瓷艺术的七个高峰

张曙阳

中国是最先发明瓷器的国家，外国人把中国称作“瓷器之国”。中国陶瓷之所以享誉世界，当然离不开景德镇陶瓷。在近千年的发展中，景德镇陶瓷艺术经历了七个高峰。

第一高峰期——青花瓷，出现在元代，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。元青花的釉面先后有三种： 影青釉、白釉、卵白釉，元代陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。

第二高峰期——釉里红，明洪武年较为盛行，呈色浅红而带灰色。釉下彩绘。釉里红即釉下的红色，它以氧化铜在瓷坯上着彩，然后施透明釉，1300℃还原焰烧成。

第三高峰期——斗彩，出现创烧于明朝宣德年间，明成化时期的斗彩最受推崇，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。

第四高峰期——青花五彩，出现创烧于明朝年间，是以釉下青花作为一种色彩而与釉上多种彩相结合的瓷器装饰技法。青花五彩和斗彩的区别在于装饰方法上，青花表现纹饰不同，斗彩是用青花勾勒出纹饰轮廓线条。

第五高峰期——珐琅彩，出现创烧于清朝康熙年间，珐琅彩瓷的初创时期，不论是在彩釉、造型，还是制作技术上都存在极大的局限性，因此康熙珐琅彩瓷的种类与雍乾相比都显得略微单调。

第六高峰期——粉彩，是珐琅彩之外清朝乾隆年间又一创烧的彩瓷。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。

第七高峰期——二十世纪50、60、70年代创烧的彩瓷。

景德镇的瓷器名扬四海，制瓷历史悠久，宋代开始，景德镇被称为瓷都，自明朝以来就成为了全国的制瓷中心，在清朝，景德镇的制瓷业达到了巅峰，新中国成立前夕，其陶瓷行业和全国其他产瓷区一样， 呈现出萧条破落的状态。1949年新中国成立后， 景德镇陶瓷业在历尽沧桑后逐渐复苏，有了巨大的发展。千多年来，景德镇形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，创造了中国陶瓷悠久灿烂的历史，其中尤以新中国成立以来的发展变化最为夺目。

二十世纪50年代，百废待兴的景德镇，相继组建调整为建国、人民、新华、东风、景兴、艺术、光明、红星、红旗、宇宙、为民、华风和雕塑、红光、曙光、新光等十几家大型瓷厂。尤为强调的是景德镇艺术瓷厂的组建，将原来十三个画瓷合作社和七个画瓷合作组联营成立的工艺美术彩绘工厂与出口瓷加工厂合并为艺术瓷厂，实行统一集中的计划和生产管理。保留几千年瓷器工艺，传承青花瓷、釉里红、斗彩、青花五彩、珐琅彩、粉彩、釉下五彩生产。它的发展是典型的景德镇瓷绘艺术发展的体现，具有重大的战略意义。

1959年和1961年景德镇市政府分别授予一批陶瓷艺术家“陶瓷美术家”、“设计师”、“设计员”称号，有景德镇陶瓷研究所的粉彩彩绘名家王大凡、刘雨岑、王锡良、张松茂、刘仲卿、王隆夫等，也有艺术瓷厂美术研究室的一批粉彩瓷绘名家与新秀，他们把自己精湛技艺写成教案、文章，无私地传授给徒弟、学生，为培养粉彩装饰人才做出了贡献，为日后粉彩装饰取得的辉煌成就打下了坚实的人才基础。

二十世纪70年代末，随着改革开放的到来，很多过去传统的领域被逐渐打破，陶瓷美术界出现了新的气象。瓷器艺术绘画工作者在新时代精神的感召下，不断从生活中获得切实的感受，逐步摆脱陈旧的艺术创作模式，探索新时代背景下的粉彩创作正确途径，这是时代的选择， 也体现了艺术创作的必然规律。

一批富有创新精神的陶瓷艺术家继承和发展了以前传统风格，一方面继承了“珠山八友”时期的笔意和技法，另一方面结合由改革开放带来的新的艺术风格，在传统的基础上，不断创新。人们的审美水平由“一元化”逐渐走向“多元化”，从单一的工艺审美，逐渐上升到工艺美术的审美，同种风格表现技法不一或者同种题材技法表现手法不同，都被予以肯定，随之出现了一批“山水大王”“花鸟大王”，这都是多元化审美在陶瓷创作实践中的体现。

尤为值得关注的是1975年初，中央要求为毛主席特制一批以梅花为题材的生活用瓷，被称为“7501 专用瓷”。景德镇采用两种装饰工艺研制，一种是釉上彩绘全部采用粉彩创新技法装饰，即以“玻璃白”打底，再以含洋红的水笔点出梅花，使之具有阴阳向背和国画墨色韵味的变化。这套专用瓷以餐具、茶具为主，配制了文具一套共 92头，被誉为“天下第一瓷”。它不仅推动了粉彩瓷绘技艺的革新，也有力促进了当时日用瓷的发展。

第二种是釉下五彩。釉下五彩的颜料是由稀有矿物质研制而成，能耐得住1400℃高温，因此被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”，可见其地位之高。

“7501瓷”具有四大特点：1、高白釉、高白泥，使瓷器通透力更高；2、1400℃高温烧成；3、千年以来器型最全面；4、独特的艺术价值（釉下红梅和釉上水点桃花是因为毛主席喜欢这两种花）

我们从“7501瓷”拍卖成功中可以看到，景德镇陶瓷的艺术价值将永存于中国历史的记载之中。

结论

一、在对陶瓷的认识上要归纳于工艺美术范畴，其发展和传承不能脱离这种范畴，一味注重艺术美和工艺技艺都是脱离了正确的发展， 只有将“瓷”与“绘”结合再加之“火”的艺术等等，多元化的结合才能从本质上真正得到发展。

二、在陶瓷的生产、创作前要多增加交流渠道，不仅可以向有经验的艺术家进行探访，还可以收集大量的相关资料并运用到实践中来， 对实践后的真正艺术作品，不仅需要相关艺术家的认可，还需要得到经济市场的检验，这才是达到“实用、经济、美观”的最好途径。

三、加强陶瓷美术教育，在不同领域中建设专业的学科，从理论、实践、经验等多方面综合学习，为粉彩瓷绘艺术提供优秀的继承者，弘扬景德镇瓷都陶瓷文化。

四、在艺术创作中要不断涉取其他风格技法的精华，形成自己独具一格的艺术风格，这样才能顺应时代潮流，从而引领粉彩瓷绘艺术走向多元化发展。

纵观各个时期景德镇陶瓷艺术的发展历史，我们要总结它的发展脉络，结合新时期粉彩瓷绘艺术的发展特点，大胆创新，拓宽“多元化”道路，为景德镇瓷绘艺术的“复兴”而努力。