探析民间工艺美术的美育价值

马春梅

摘要：我国的民间工艺美术传承着人民群众的审美观念，在审美教育活动中融入民间工艺美术能够丰富学生的审美知识和审美素养。本文通过讲解美育价值和民间工艺美术的概念及分类，对民间工艺美术的美育价值进行探究，旨在培养和提高学生的观察美、鉴赏美以及创造美的能力，促进个人创造性发展的内在价值。

关键词：民间;工艺美术;美育价值

引言：

民间工艺美术种类繁多并富含时代寓意，具有美育价值，也是审美教育的主要题材。我国民间工艺美术被认为是民间观念形式的物化，从日常生活到节庆礼仪均寄托着审美情趣和理想追求，也就是我们常说的“生产者的艺术”。因其具备较为完善的美育思想和文化传承力，所以被审美教育工作者广为应用。

一、民间工艺美术的概念和分类

民间工艺美术属于我国重要的传统文化，蕴含着悠久的历史，拥有精湛的技艺，受到世代人的喜爱。其工艺流程也逐渐趋于完整，并且有明显的地方特色以及民族风格。民间工艺美术最显著的特点是所使用的材料基本上來源于生活，可以较生动的体现民间之美。

作为独立的艺术种类，民间工艺美术创造者大多来自于社会底层，其创作灵感建立在生活实践的基础之上，具有中华民族原始艺术的基本品质，带有极强的原发性特征，可以显著表现出艺术作品的自然、纯粹等特质。另外，在艺术作品内容方面，其主要与生产和生活息息相关，是人民群众感受的真实流露，直观的展现对美好生活的向往，用简单的表现形式展现艺术魅力和智慧成果。

民间工艺美术可以分为雕塑、编织、绘画等多个种类，以绘画为例，虽制作简单，但表达的寓意却很深远，主题鲜明。除此之外，编织也是劳动人民的代表性佳作，其根据不同的材料又可以分为草编、柳编等，不仅具有实用意义而且还非常美观、精致，由此可见民间工艺美术的多样性[1]。

二、民间工艺美术的美育价值

通过对民间工艺美术的学习可以让学生建立起学科相通的联系，以生动活泼的美术学习方式带动其他学科的学习，可实现事半功倍的效果。通过对美感的培养和造型空间的研究，有利于提高美术素养、刺激想象力，终生受益。

（一）提升学生的审美素养

民间工艺美术是由劳动人民自发创造的并在一定范围内广为传承的艺术形式，表现手法虽不具备专业化，但可以将地方特色和风土人情完美的诠释出来，深刻表现着人们的精神寄托和审美观念，这也是民间工艺美术自成一套审美体系的根本原因。鉴于民间工艺美术背后蕴藏着丰富的文化内涵，以其为主导进行审美教育可以让学生充分了解不同时期、不同工艺的美术形式所反映出人们对待生活的态度，甚至对理想的追求。与此同时，这些汇聚了中华民族传统智慧文化的内容也有助于实现审美教育的最终目的。例如，年画《莲年有余》，从内容来看，其具有鲜明的传统色彩，实现了人文色彩和民族文化的高度融合，具有较强的审美教育意义[2]。

（二）激发学生的美育学习兴趣

民间工艺美术比较接地气，其质朴的审美观促进健康思想观念养成的同时，也具有极强的生活代入感。例如，刺绣、雕塑等可以带动学生对审美教育的兴趣。民间工艺美术的技巧性强，在没有外力辅助的情况下，所有的作品都只借助于想象力的发挥和实际动手能力，学生在学习或者了解相关知识的过程中，会有尝试的欲望，进而亲身体会到民间工艺美术的魅力。

（三）扩展学生的审美知识

民间工艺美术与民众的日常生活息息相关，常见的表征方式主要有以下三方面：首先是以“物质态”为载体的审美形态，几乎所有民间工艺美术的形态、图案都会给人最直观的视觉美感。其次是以“行为态”为载体的审美形态。如年节习俗、乡土礼仪等。这些审美形态形式性强，并且多借助于道具进行表达。最后是以“情感态”为载体的审美形态，如图腾等信仰性较强的精神审美。总而言之，民间工艺美术多类型的特征，突破了书面化的审美知识，拓宽了学生的审美视野。

（四）培养具有想象力和创造性的人才

传统民间美术在各个领域都发挥着作用，许多现代艺术的设计也来自民间美术，丰富传统美术形式与内容，通过多种多样的教学方式，启迪着学生从民间美术中汲取营养，提高创新精神。事实上，在传统民间美术作品当中可以看到很多创造性的表现，例如，潍坊风筝彩绘雅致，构图饱满，色彩鲜艳，被各国推崇为“世界风筝之都”，促进了当地的旅游业发展。

民间美术以其特有的亲和力，实现了创作者自我主观和个人情感的体现，而这些正是创造性的表现，把思想理性内容融入艺术形象之中，以创造教育和基础教育相结合，发掘其教育本身的创造因素，培养学生的创造精神和能力。因此，在学校基础教育中合理的进行民间美术课程设置，可以更好的培养适应于现代社会的综合性人才，对于学生的全面发展起到积极的现实意义。

（五）可为学生学习其他学科建立桥梁

多学科的融会贯通，不仅有利于促进本学科的学习，而且能够培养学生的发展性思维。民间美术为绘画、设计等专业的美术提供无穷尽的资源与启发力，而且它还为美术以外的其它学科的学习提供帮助。如，皮影与木偶本身就是戏剧形象，由演员操纵形象，再伴以演奏，并以唱腔道白体现剧情;南北各省的剪纸普遍接纳了地方戏曲的故事或直接模拟皮影人物，这些戏曲又往往是根据历史故事改编而成的。值得一提的是，民间美术作品中，许多艺术品本身是当时生产力进步的表现，是先进生产者的工具。由此可见，民间美术可以让学生建立起学科相通的意识，以生动活泼的美术学习带动其它学科共同进步，进而达到理想的教学效果。

结论：

探析民间工艺美术的美育价值，并致力于民间工艺美术与审美教育活动的融合，要以提高审美能力为出发点，重视对传统民间美术艺术的宣传，让人们认识到民间工艺美术作为我国人民智慧结晶，对我国美育文化发展的重要性。同时需要树立正确的价值观念，提高全民保护意识，大力推进优秀民间工艺美术的传承。

参考文献：

[1]张宗登，张红颖.论民间工艺美术的美育价值-以高校设计类专业教学为例[J].美术教育研究，2019 （10）：136-137.

[2]杨寅.试论民间工艺美术对初中美术审美教育的重要意义[J]美术教育研究，2019 （22）：130-131.