石上经典(二十九)

□孙文韬

豪纵天然

纵览清代金石学者的书法作品，规矩森严，恪守种种法度。其间一些具有传承意味的法度有了创造性的发展，如对中锋用笔的解释，就有超越前人的新向度。遵古有时就是不满于当下，以古为新，是打破甜俗的有效方式。杨岘的书法作品，便有着极高的辨识度。在千人一面的风貌中，其作品奇崛的体势、自然的运笔，使观者精神为之一振。

《白鹤道人》拓片（局部）清·杨岘

在杨岘学书过程中，不仅能参访研习冠冕堂皇的鼎彝碑石，对民间砖文的珍藏效法亦不遗余力。庙堂之高、江湖之远，是可以兼收并蓄的。有学者称颂他的隶书为“杨隶”，这是对其隶书面貌中革新成分的肯定。《白鹤道人》虽非墨迹，但我们从拓本中仍可感受到锋毫的劲爽，风规自远。从作品体势上来欣赏，我们可以感受到局部的视觉紧张和整体的仪态飞扬：起笔处收敛，收笔处恣肆。欣赏过程中，我们往往会被笔画所吸引，顿挫宛转之间，深感作者于世间的种种苦痛与敢于面对这种苦痛的豪情。19世纪的中华大地正饱受战乱之苦，安闲静谧的书翰是不足以体现时代的。

《马嘉桢传》拓片（局部1）清·俞曲园

柔弱流丽的线条语言，阻碍不了作者情感的宣泄，也阻碍不了欣赏者心弦的应和。笔画纵起横收、痛快淋漓，欣赏者能够明确感知其毛笔的运行速度与提按力量，哪怕笔迹偏离所谓规矩与体格也在所不惜。柔弱被强悍所替代，流丽被天然驱散。几分豪纵，余下一任天然。

朴拙闲雅

太朴一散，众法皆立。世间的纷繁中，机巧丛生。“朴拙”需要认知与守护。俞曲园一方面作为学者，“复归于朴、守拙藏真”，正是皓首穷经的动力；另一方面作为艺术家，“闲适安然、雅乐清音”，正是才华滋养的沃土。

《马嘉桢传》文字结体方正，稍显生拙。对于隶书而言，隶变初期的字形就呈现出平实方正的视觉效果。西汉时期的隶书碑刻便含蕴朴茂，笔画分量感极强；至东汉中后期，体势逐渐妍美，笔画渐趋巧妙，无复旺盛的生命力。俞曲园此作，显然是熔秦铸汉、自出机杼的佳品。就像一位秀雅的文士，即使披上了樵夫的外衣，朴拙的体势中仍保有闲雅的节奏。与杨岘作品不同，此作的书写速度是和缓的，仿佛一位阅尽世事的老人，向你娓娓道来，虽是言辞缓慢，却也韵味无穷。

在西湖的孤山上，建有俞曲园故宅，早已开辟为纪念馆。馆中展出了其毕生探讨经义的书籍和彰显文心的书法作品。曲园老人曾凭借才华获得曾国藩的青睐，本欲长风万里，但世事多舛，御史参奏其官学政期间，出题“割裂经义”，乃至终结了官宦生涯。一代鸿儒的大部分时间用来校对经典、培养学子，而那与生俱来的才华，好似在朴拙的山崖间流淌着一泓清泉。我们在字里行间的笔画衔接处，尽可感知。令人欣慰的是，章太炎、吴昌硕皆出自俞曲园门下，足见其文化影响力。

《马嘉桢传》拓片（局部2）清·俞曲园