谈艺术中的跨界现象

林介然 周靖明

摘要：在阅读《百无禁忌：PIN-UP与设计师谈设计》这本书时，在网上了解了下《PIN-UP》是当下全球十大跨界杂志之一。通常专业的建筑话题，在PIN-UP里却被赋予时类杂志的通俗性。这本由建筑师费利克斯·伯里奇特（FelixBurr ichter）创建于2∞6年的半年刊建筑杂志。整本书像是由57名设计师的访谈录，了解设计师们的生活以及工作习惯，从中得到一些启发。发现里面不仅平面设计师、建筑设计师以及各个方向不同的新锐艺术家，讲述设计背后的故事。或是一个禾完成的项目，或是一堆好玩的点子，或是关于新锐艺术的讨论，甚至是一些草图和涂鸦，都是这本杂志汲取灵感的来源。

从这本书中各类的艺术家的访谈中，让我感受到在如今的设计中有许多的作品都是设计师们跨界的产物，所以我就来谈谈自己对跨界这一现象的理解。

关键词：PIN-UP;艺术;跨界

近年来，这种涉足不同艺术领域尝试跨界的艺术家大有人在，而且涉及的领域几乎囊括了绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等在内的所有艺术门类，如曾经担任过Gucci以及YSL的设计总监汤姆·福特（TomFord）从事设计之余拍摄电影以及创立自己Tom Ford的彩妆品牌、西班牙电影大师卡洛斯·绍拉曾执导舞剧《莎乐美》、台湾知名作家白先勇打造青春版昆曲《牡丹亭》等，这些艺术跨界事件皆取得了不同程度的成功，极大地推动了当下的艺术跨界热潮。相对纯粹的艺术跨界不仅包括各艺术门类之间的交叉合作，更体现于不同艺术风格之间借鉴融合。因仍属同一艺术领域，艺术风格跨界可能不像艺术门类跨界那样涉及不同材质、形式或媒介，而是在共同艺术本体的基础上打破不同风格间的藩篱而尝试进行有效的对话，尽管于内容可能不会带来巨大的变化，却意味着风格的转变以及表达方式的创新，也会为艺术的发展带来诸多可能性。这种风格跨界广泛存在于音乐、建筑、绘画等艺术领域。

以音乐为例，英国女高音莎拉·布莱曼用古典音乐的歌唱技法演绎流行，这种跨界演唱方式综合了古典与流行的妙处，比起流行音乐更内敛，较之古典音乐又更为活泼，带给听众一种似曾相识又别具风味的聆听体验，因此被广为接受。中国的“女子十二乐坊”则开创了传统民乐与流行音乐的结合，她们借助流行音乐的元素给予长期以来固态的民乐表演以多媒体、多视角、立方体的新姿，追求在电声帮衬的综合声音中尽量突显民乐声部，在逐步确立其别具一格演奏风格的同时，也极为有效的推广了中国民族乐器，拓展了民族器乐的欣赏群体。这些因风格的整合而产生的颇令人欣喜的艺术效果，可以看出艺术风格跨界的必要性与可行性。

以美术为例，今天的绘画已经成为一种普通的当代艺术媒介。绘画与新媒体结合，往往借助多元化的展现样式，从而形成了艺术跨界的现象。将当代艺术跨界置于艺术多元化的当下，艺术多元产生了跨界现象，跨界又丰富了艺术多元形态。中国当代女性艺术家尹秀珍1989年毕业于首都师范大学美术学院油画系，1994年开始运用装置、摄影等手段进行跨界艺术创作，并活跃在国内和国际当代艺坛，其作品在十几个国家展出过。英国布景设计师加里·卡德（Gary Card），是目前伦敦“最受关注的天才之一”。同时是画家、插画家、平面设计师、木匠、和装修师傅的加里为时尚杂志《Vogue》和《Dazed&Confused》做拍摄布幕设计，也为米兰的Joseph品牌和COS临时店铺打造出橱窗陈列设计，他的作品就极好地诠释了不同领域的交叉應用。

通过上述两种类型的艺术跨界的分析，我们可以发现，艺术家们主动的尝试，可以看出艺术跨界皆与商业资本这一幕后推手多少有些许关联。在某种程度上，可能是因为资本对艺术领域的强势介入，改变了当代艺术的存在形态、创作模式以及接受方式，加强了艺术与非艺术以及艺术内部的合作，推动了艺术跨界的热潮。

跨界好比是艺术与商业、时尚的跨界，艺术内部的跨界似乎更加纯粹，也更具自主性。艺术家们往往依据自身创作诉求与审美喜好，借助不同艺术门类之间的对话与碰撞，激发艺术创作灵感，开拓新颖的艺术表达语言。当然，这种跨界的尝试，完全是利用自身所擅长的艺术领域，择取一种全新的视角，置换一些固定的思维，借助别样的艺术媒介和不同的表现手段寻求一种艺术创新的可能性。

跨界”的思考方式能促进人的思考，提高人的判断能力、思维能力和创造能力。所谓“跨界思维”，就是多角度、多视野看待问题并提出解决方案的思维方式，代表着一种新锐的眼光和思维特质。音乐的语汇是较为抽象的，而美术是视觉语言，它的表现手法更为直观。同时期的艺术作品，在相似的审美标准定位下，完全可以相互借鉴、相互理解和相互撞击。

参考文献：

[1]《百无禁忌：PINUP与设计师谈设计》：费利克斯·伯里奇特（Felix Burrichter），重庆大学出版社，2010.01