戏剧表演与电影表演的异同

陈兵　徐艺涵

摘要：戏剧表演与电影表演两者之间具有非常密切的关系，本文从戏剧表演与电影表演相关概念解析入手，分析戏剧表演与电影表演异同点，有利于中国戏剧和电影文化得以更好地传承与发展。

关键词：戏剧表演   电影表演   意义和作用   不同点 共同点

中图分类号：J905                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）06-0144-02

一、戏剧表演与电影表演相关概念解析

（一）戏剧表演

戏剧表演，属于舞台表演，主要指的是由戏剧演员，扮演剧本所要求的人物角色，探索剧本人物的心理，将剧本所需要的人物形象与性格淋漓尽致的刻画出来。戏剧表演的形式包括歌剧、话剧、舞剧等多种多样的形式。戏剧表演需要的是一个特定的空间进行表演的艺术，会受到时间与空间的制约，对演员自我控制能力具有较高要求，演员一旦上台演出，就需要一气呵成，将整场戏演完，不能中途退场。

（二）电影表演

电影表演，也可以称之为影视表演，主要指的是由电影演员扮演电影剧本中所设定的不同类型的角色，在摄像机前来演绎剧本中所需要的艺术情节。电影表演主要继承了很多戏剧表演的方法与原则，但与戏剧表演有很大的区别，戏剧表演属于舞台表演，而电影表演则属于荧幕表演。

二、戏剧表演与电影表演两者之间的不同点

在早期戏剧表演与电影表演两者之间并没有表现出非常显著的不同，两者之间甚至有着非常密切的联系。但隨着电影行业的不断发展，戏剧表演与电影表演之间的不同之处越来越明显。

（一）演员表演方式的不同

戏剧表演更像是一个“现场直播”，所以演员不能出错或者说即使出错也要通过一定的临场应变能力而“转危为安”，不能让观众看出自己的失误。而电影表演则不同，其在表演的过程中能够根据导演的要求来调整自己的状态，所以并不属于现场直播，更像是录像。因此，电影表演对演员舞台控制能力以及临场应变能力要求并不高，只需要电影表演者最终能够完成镜头的拍摄即可。戏剧表演需要全身心地投入其中，甚至要控制好自己的表情、动作乃至情感，这样才能让观众在观看自己的表演时产生心理和情感上的共鸣。电影表演者就只需要掌握一段一段的剧本内容，然后通过分段拍摄的方式完成整个电影表演的任务;戏剧表演者则不同，他们必须要在舞台上进行完整的表演，而且很多时候他们不仅要知道自己的剧本内容，而且还要对其他人的表演内容有一定的了解，从而保证戏剧舞台表演的完整性、连贯性、统一性，这样才能让戏剧表演的效果更深入人心。所以从这里我们就可以看出，戏剧表演对演员的基本要求和表演素养要求更高。

（二）时空关系的不同

事实上，戏剧表演与电影表演最大的不同之处是时空关系的不同。我们知道，戏剧表演需要依赖于一个假定的舞台，而且一旦戏剧表演开始以后，戏剧表演的地点就不会再发生变化。戏剧表演对舞台效果要求较高，因为观众就在眼前，他们必须要利用舞台效果而给观众带来视觉盛宴。身临其境给人带来的感觉与道听途说或者观看一些视频、图片的感觉是完全不同的，戏剧表演就是利用这种特点，利用特定的舞台来渲染自己的情感、动作、表情，从而给自己的表演增加魅力。电影表演所依赖的环境往往是真实存在的，即使后期对这些环境进行的优化，但是演员表演的环境背景是切实存在的。所以与戏剧表演相比，电影表演能够给观众更为真实的感受。当然，电影表演所依赖的艺术环境并不是一成不变的，其往往会根据表演的实际需要而不断变化，从而将不同的场景通过电影表演这个媒介而串联起来，最终形成一个完整的电影作品。正是因为戏剧表演与电影表演所依赖的空间环境不同，所以最终形成了不一样的表现手段。比如，我们熟知的话剧表演《原野》的表演场所就是在戏剧舞台上，焦家的所有戏份都靠堂屋这个背景环境来完成，而像话剧《雷雨》，其有关周家的戏份都是在客厅里完成。而在影视剧中时空运用就灵活了，焦家、周家的每一个角落，甚至同一时间内发生在不同时空里的事都可表现给观众。

（三）演员与观众交流上的不同

正如前面所讲述的那样，戏剧表演更像是现场直播，观众与演员之间的距离非常近，所以两者完全可以进行现场交流。戏剧表演是一个一气呵成的过程，所以其观赏性更为连贯，能够给观众带来更舒适的视觉享受。但是在影视表演当中，观众与演员之间的距离无法衡量，两者根本就不可能进行现场互动。虽然说观看电影也能够让观众一次性看完，但是这种连贯性与戏剧表演带来的连贯性是截然不同的。在观看戏剧表演时，观众的一时出神了会错过这一时的戏份，所以观看戏剧表演往往需要观众全身心地投入其中，要调动他们的所有感官系统去品味那些看似平淡无奇的表情、动作、语言等所包含的隐含信息;但是观看电影时观众完全可以通过回放、暂停的方式重复观看电影，所以在观看电影时更具有随意性。戏剧表演的特点是原汁原味，其不仅将演员最原始的表演行为展示给观众，而且还给观众创造了更便捷的用于点评话剧演员的条件，但电影表演却失去了其最为原始的味道，真正展示给观众的镜头都是经过后期的剪辑操作和画面处理，才会呈现在观众面前。以在经典话剧《雷雨》中，鲁妈要求女儿四凤起誓那段戏为例：在戏剧表演中，鲁妈蹒跚地走到舞台中心，然后用着急而严肃的声音要求自己的女儿四凤跪下并起誓从今以后不再与周家的人相见。在电影《雷雨》中鲁妈并不需要真正地走到舞台上，仅仅需要把镜头拉到她的面前拍摄特写。所以从这里我们可以看出，戏剧表演要求演员惟妙惟肖地表演，对外物的依赖性不高;而在电影表演中很多内容都可以借助于现代化技术来完成，所以对演员的要求有所降低。

三、戏剧表演与电影表演的共同点

从戏剧表演和电影表演的性质上来讲，两者同属于艺术表演领域，这就使两者有着一种天然的联系。当然，不可否认的是他们虽然同属于艺术表演领域，但是由于他们的艺术特性、美学标准、所要达到的艺术表演效果等方面存在不同，所以两者也表现出一些不同之处。在作品制作方面，两者的创作思想、手段以及目标有着相当高的一致性，所以这就要求我们在看待戏剧表演与电影表演时既要看到两者之间的不同点，同时还要找到两者之间的相同点、相似点，并通过求同存异使两者能够共同进步、共同发展，创造新的突破。

（一）对演员的培养具有共同点

演员是一个表演者，他们的任务就是要把自己想象成故事里的角色，并通过自己对故事的理解惟妙惟肖地将自己的戏份表现出来，从而得到观众的认可。无论是影视表演还是戏剧作品，导演都希望演员能够让自己达到“三位一体”的标准。如果说演员都不能将自己当成故事里的人物，那么他们就不可能让观众满意，观众也不可能从这些演员身上看到故事里人物的身影，那么这样的表演其实是失败的。我们所需要做的就是不断地培训演员，引导他们正确给自己定位，并要求他们从观众的角度看待自己的表演，从而在自我检讨中不断成长。

（二）最终表演目的具有共同点

无论是戏剧表演还是影视表演，其归根结底就是要以表演的形式传达出这些故事所蕴含的情感和思想。一部优秀的戏剧表演作品或者影视表演作品往往在故事的背后会蕴含很多的信息，能够让观众在观赏完作品后意犹未尽，给他们留下遐想的空间。表演并不是为了简单地给观众展示一些动作、表情，而是要借助于演员的真实让观众动情。戏剧作品、影视作品的创作不可能离开人民群众这片活水，创作的目的是要利用那些被观众忽视的细节而引发他们的思考，充实他们思想和情感，为他们及时补充精神营养。所以就目前我们所看到的话剧、影视作品而言，有相当多的作品都具有深刻的教育意义，能够对我们的生活、学习以及工作产生警示性的作用。

四、结语

从戏剧表演和電影表演的性质上来讲，两者同属于艺术表演领域，这就使两者有着一种天然的联系。通过分析研究戏剧表演与电影表演两者的异同点，不仅能够帮助公众更全面、更系统、更细致地了解戏剧表演与电影表演各自的优势和不足，同时还能有利于传承和发展中国戏剧和电影文化。

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