专访台北故宫博物院前院长周功鑫

南方周末记者 王华震

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南方周末：你刚刚上任的时候，台北故宫馆藏文物大约65万件，卸任的时候达到近70万件，似乎是台北故宫多年来藏品增长较快的时期。新增的藏品主要是哪些门类，通过什么渠道获得的？

周功鑫：新增的文物以购买为多。台北故宫过去主要以皇室收藏为主，新发掘的文物我们就收藏得比较少。为什么我回故宫之后，会在采购方面着力？　因为我希望从博物馆的专业角度去考量它的全方位发展。典藏、展览、教育、维护，这几个博物馆的职能，我回任后发现他们“典藏”还可以做得更好。采购文物是有风险的事情，不采购就不会出错，因此当时的风气比较保守。我的运气还不错，2008到2009年金融海啸，很多藏家当时出售自己的藏品。一对比利时老夫妇，90岁，他们收藏了一批织品，其中东亚织品非常丰富。我先派院内专家去检视，看完以后再选我们需要补强的文物，尤其是东南亚的织品。因为那时是在金融海啸，所以价格比较低。在付款阶段，对方还曾表达希望价格能高一点，但因为这是官方的采购，已经无法变动，于是我们用非常理想的价格，购藏了两千多件文物。古玉器也采购了不少，当时故宫藏品增长速度较快。

南方周末：文化创意产业研习营这个形式是你发明的，还是借鉴外国的？

周功鑫：当时是我自己设计的。创意经济，还是要回归到如何用知识做创意的应用。一个人的创意想法是有限的，创意想法必须和一定比例的知识结合起来，这时候的创意才是1+1＞2，甚至是无穷的。所以创意经济讲的是跨领域的，不同领域在一起，创意就容易彼此激荡出来。创意需要有文化的加持，故宫就是提供创意的“活水源头”。

南方周末：你办研习营的时候，以什么标准筛选报名的企业？

周功鑫：当时并没有设立什么标准。例如捷安特这家企业是造自行车的，也来参加文创研习营。但每年的产业对象不太一样，早期以传统产业为主，后期则加入科技产业，反正每年我都选不同的产业。当时文创研习营只有一个要求：企业派来研习的人必须是他们的核心人员，一定要包括他们的总经理、财务、营销人员和设计人员。要这四个类别的干部接受培训，就是希望训练以后，他们有同样的认知。比如，设计师说我今天设计的是哪一种颜色，一讲出来财务就知道成本大概多少，营销就知道市场有多大、在哪里，然后总经理知道做决定的根据——整个团队掌握同样的话语。如果只是设计师来学，设计师说这个好，其他人不支持，他的提案不可能通过。所以我们不仅让他们的产品提升，还让他们的经营提升。文创研习营的创设是博物馆的教育本职，这是对产业的教育。

南方周末：最近几年北京故宫博物院也在做文创产业，你有没有关注？

周功鑫：有的。世界上几乎每间博物馆都有所谓的“礼品商店”，如何与产业结合，每家博物馆有自己的做法，民众喜欢就好。至于能产生多大的影响，就要看如何设计运作模式，一个文创商品可以只在故宫里卖，也可以销售到全世界。台北故宫当时是以品牌授权的概念，企业生产的商品透过授权使用故宫的商标，于是若产品种类增加，故宫文创商品也相应不断增加。企业生产的商品和生活结合，除了文物的复制品以外，也增加了许多生活用品，使民众购买后除了纪念意义外，还增加了生活中的用途。