论技巧与艺术辨证关系及在钢琴演奏教学中的运用探究实践

赵帅鹏

摘要：钢琴素有“乐器之王”的美誉，属于一种装有金属弦的键盘乐器，在演奏过程中，主要是通过弹奏键盘使琴槌击内部金属弦，进而发出悦耳的声音。在敲击过程中，钢琴按键与内部金属弦的活动幅度较大，发出的声音大多较为响亮。从音乐艺术角度来讲，提高钢琴演奏效果，须处理好演奏技巧和艺术的辩证关系，深度理解钢琴曲的文化内涵，不断优化演奏技巧。本文将举例分析演奏技巧与艺术辩证关系，并综合探讨如何将演奏技巧与艺术辩证关系应用于钢琴演奏教学中。

关键词：演奏技巧   艺术辩证关系   钢琴演奏教学

1709年，克利斯托弗里（Cristofori Bartolomeo，意大利乐器制造家，他最著名的实验是“有强弱的拨弦键琴”，即现代钢琴的前身，从1698年起他就致力于研究这种乐器。1711年，他出版了钢琴作品图集，很快被其他人仿制。他制造的一些原始钢琴至今仍被保存于博物馆。）在佛罗伦萨发明了第一架钢琴，这种乐器能依按键的压力大小改变音量，其目的就是表现音符到另一音符的动态变化。本文将简单介绍钢琴的发展历史，系统论述钢琴演奏技巧与艺术辩证关系，并综合探讨如何将演奏技巧与艺术辩证关系应用于钢琴演奏教学中。

一、钢琴的发展历史

1709年，意大利乐器制造家克利斯托弗里把击弦键琴和羽冠键琴加以改良发明了第一架钢琴，他采用一种新型的带小槌的键盘机械，以控制乐器的音色和音量，是演奏效果得以显著提高，之后，他依然在不断致力于钢琴改良和研究工作。1711年，德国乐器制造家格里姆又在此基础上成功发明了第一台现代立式钢琴。从整体结构来看，钢琴的琴体大都是木制的，里面装有钢板，钢板上系着数十档的钢丝弦，触键时使小木槌击弦而发音。琴键按十二平均律调音。白键为C大调自然音阶，黑键是其变化音，也可能是其他调的自然音，钢琴总共有85或者88个键，外形主要分为平台式钢琴与立式钢琴两种类型。此外，钢琴音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，演奏技巧复杂，表现力极强，能演奏各种不同风格、不同艺术要求的乐曲，因此，被人们成为“乐器之王”。在音乐领域，钢琴不仅可以独奏，而且能够作为声乐和其他乐器伴奏，或者与管弦乐队合奏，因而，受到众多音乐家的青睐，像贝多芬、李斯特、肖邦等著名音乐家均创作了大量的钢琴曲作品。

二、钢琴演奏技巧与艺术辩证关系

从辩证视角来看，钢琴演奏技巧与艺术辩证关系表现在以下三个方面：

（一）相辅相成关系

钢琴演奏技巧和音乐艺术情感有着相辅相成、互相依存、缺一不可的关系。每一首钢琴曲都蕴含着丰富的音乐艺术情感，在弹奏钢琴的过程中，必须深刻理解其情感内涵，并运用正确的演奏技巧来传递音乐艺术情感，这样方能有效提升演奏效果。

（二）情声相依关系

在钢琴演奏中，情特指对钢琴曲的情感理解，声是运用演奏技巧弹奏出优美的琴声，情声相依方能准确传情，弹奏出感人肺腑的钢琴曲。目前，音乐界有“人与机器人”的钢琴演奏比赛，钢琴师或者学习钢琴的小学生弹奏速度虽然不及机器人，琴声却传递出了真挚的作品情感。机器人弹奏的音调、旋律非常准确，速度比人快，声音却是“无情”的，这是因为人能够理解作品艺术情感，弹奏出情声相依的效果，机器人只掌握了机械性技巧。

（三）转化关系

钢琴演奏技巧与艺术情感存在转化关系，充分体现这种关系，必须了解作曲家的经历，理解作品艺术情感，一般来讲，不同演奏者对钢琴曲的个人理解不尽相同，在演奏过程中，演奏者可以将个人理解和情感意识融入其中，通过正确的演奏技巧对钢琴曲的艺术情感进行转化、传递与升华。在演奏钢琴诗人肖邦的作品时，可以先了解肖邦的生平经历，肖邦从小酷爱音乐，6岁学习钢琴，7岁学习作曲，8岁在音乐会上登台演出，不到20岁就成为华沙著名钢琴家和作曲家。肖邦富有民族气节和爱国精神，在他的祖国波兰遭受沙皇蹂躏的时期，肖邦来到法国巴黎，他在很多作品中表达了对祖国的怀念和忧国忧民的情怀以及对民族独立的渴望之情，思乡情与亡国恨是作品主题。沙俄政府曾授予肖邦“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位，肖邦严辞拒绝，表现出了爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎，临终前，他嘱咐亲人将自己的心脏运回波兰以安慰赤子之心。此外，肖邦的作品具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫抒情风格，激昂雄浑、气势磅礴的旋律，色彩丰富的和声为欧洲浪漫主义音乐做出巨大贡献。在演奏肖邦的爱国作品时，应结合他的生平经历、作品情感并融入中华民族精神，从而使艺术情感内涵更加丰富，演奏效果更感人。

三、如何将钢琴演奏技巧与艺术辩证关系应用于钢琴教学中

（一）加强基本训练

提高钢琴演奏效果，将演奏技巧与艺术辩证关系应用于钢琴教学中，教师应注重加强基本训练，引导学生热爱钢琴，正确理解音乐作品情感，熟练掌握演奏技巧，这样方能在演奏中充分表现作品的艺术情感，并巧妙融入个人情感。在具体教学过程中，教师首先要指导学生学会读谱，加强演奏技巧训练，认真学习24个大小调，掌握音阶弹奏技法，认知作品情感。在琶音训练过程中，教师应引导学生把握好手指之间的扩张力度，强化手指伸缩能力。同时，须着重加强八度演奏技巧。然后，要练习轮指。其次，要让学生坚持练习和弦，同时对每一手指进行独立训练。再次，要引导学生练习三六度和弦，以此强化手指的柔韧性。另外，在钢琴曲演奏过程中，应教导学生努力确保每一手指的演奏动作能得到尽善尽美的境界，采取循序渐进的方针，不断加快手速，在每一琴键上发挥手指的灵活性，使音符保持自然性与流淌性。

（二）掌握钢琴奏鸣曲的内在情感

奏鸣曲诞生于法国大革命以后，当时用以表现阶级之间更加尖锐的矛盾关系和社会的戏剧性冲突，于是出现了奏鸣曲这一种乐曲结构形式。在钢琴奏鸣曲演奏中，必須用奏鸣曲式来弹奏第一乐章，以此表现音乐作品情感与戏剧性冲突，进而使乐曲结构更为丰富。在钢琴奏鸣曲演奏教学活动中，贝多芬、海顿、莫扎特的奏鸣曲是必学内容。教师应注意引导学生充分表现奏鸣曲的情感内涵，把控好演奏心理，在具体演奏过程中将手指弹奏作用发挥到最佳效果，让每一根手指秉承“快下放松”原则，在按键时须迅速，这样才能确保音色明亮而清晰，而迅速按键之后不能再增加按压力度，也不能立刻离开琴键，要将手指自然停留在琴键上，使音色能得以自然延伸，以此提升音乐作品的演奏弹性。另外，必须保持手掌架的稳定性与平衡性，同时根据音高适当调整手掌架的位置，避免因手掌架过高或者过低而影响音色与演奏效果。

（三）掌握交响乐的节奏

交响乐是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲，钢琴是交响乐演奏中必不可缺的乐器。据音乐发展史研究，古典交响乐最早是由奥地利作曲家海顿所创作而成的，他一生创作了104部交响乐，因此被誉为“交响乐之父”。贝多芬是古典交响乐的革新者，他创作的《命运交响乐》和《英雄交响乐》使交响乐成为表现反对暴政专制、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要音乐体裁。继贝多芬以后，19世纪的浪漫派作曲家把交响乐引向新的广阔领域，加强了标题性，使音乐创作与文学、戏剧、绘画等文化因素密切结合，如匈牙利音乐家李斯特以德国著名作家歌德的代表作《浮士德》为题材创作了《浮士德交响乐》。在开展交响乐教学的过程中，教师应告知学生：交响乐通常由四个乐章组成，在用钢琴弹奏第一乐章的过程中，需要采用快板的奏鸣曲式，淋漓表现人们的斗争，使演奏作品更加具有戏剧性色彩。其次，要将演奏作品建立在两个性质不同的主题对比与发展领域。第二乐章通常是抒情慢板，内容往往与深刻的内心感受以及哲学思考有关，因而，在弹奏过程中，不能一味照搬弹奏指法，需要发自内心去领悟和思考。第三乐章大多是中速舞曲或者谐谑曲，第四乐章通常是采用快板的回旋曲或者回旋奏鸣曲，用以表现群众生活、文化风俗和人民胜利的场面。在交响乐演奏中，应准确把握乐曲主旨和意境，深度充分融入作品情感与个人感悟，结合不同乐章和不同曲式结构选用最佳演奏技巧，这样方能有效提升演奏效果。

（四）准确把握幻想曲的旋律

幻想曲是一种在曲式上不拘一格，凭灵感自由发挥的音乐作品，通常供独奏用，大部分的幻想曲是用以传达即席演奏的情感。16世纪末，用钢琴演奏的幻想曲已经非常普遍。幻想曲的特色是开头通常是赋格曲式、模仿的结构，有的非常深奥，还经常以流畅的段落和大量半音和自由旋律交替出现，演奏技法非常灵活。教师应告知学生：在演奏幻想曲的过程中，不仅要发挥手指的作用，而且要控制好手腕的力度，注意保持手腕的稳定性，逐步提升手腕的受压能力，避免手腕在演奏过程中因受压而出现不连贯、跳动和不稳定现象，同时，要通过演奏技巧准确传递幻想曲自由驰骋、鲜明生动的艺术情感。

四、结语

综上所述，处理好钢琴演奏技巧与艺术的辩证关系，提高钢琴教学效果，教师应注意引导学生准确传递作品艺术情感，熟练掌握奏鸣曲、交响乐、幻想曲等不同曲种演奏技巧，深度理解作品情感并融入个人情感。

参考文献：

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[2]李娜.钢琴演奏技巧對于音乐表现的重要作用和训练方法探讨[J].青春岁月，2018，（03）：19.

[3]戴媛媛.技巧和音乐表现的平衡——浅析声乐艺术指导中的钢琴演奏技巧训练[J].艺术研究，2016，（02）：54-55.

（作者单位：商洛学院）