民俗视野中的宛梆演奏艺术

梁尚端

宛梆是生长并流行在河南南阳市的地方戏，它形成于明末，完臻于清代。最初由陕西同州梆子传入南阳后，结合南阳民间小调、乡音俚语逐渐演变而成。宛梆作为一个戏曲剧种，基本上保持着河南梆子的早期精华和原始形态，其唱腔优美、风格独特，迄今已有400余年历史。很早人们称它为南阳调、老梆子、南阳梆子，因南阳简称为宛，新中国成立后改名为宛梆并沿用至今。

我20世纪60年代跟随师傅學艺吹唢呐，从事婚、丧、嫁、娶、庆典、树碑、寿诞、12岁生日的鼓吹和奏乐之事。有了一个家的归宿，稳定的生存空间后，自带徒弟创门市。在几十年的从业经历中，我感到最受观众欢迎、影响最大的莫如南阳宛梆。

我在演奏宛梆时使用的乐器首先是高八度G调唢呐，模仿宛梆主弦，发出唧儿唝、唧儿唝的声音，使观众感受到这是“真大弦”的声音，先由叫板、大起板进入慢板，首先使听众进入宛梆这一独特的艺术境界，第一印象使之欲罢不能。其次是用长约3厘米、内径0.5厘米的竹筒，加上哨子边、铜管、冲子发音管，模仿、演奏黑头、花脸（净）角色的声腔，大有忠耿正直、铁面无私或粗率莽撞的感觉，像包公、张飞等。再次，用长约1.5厘米的筒管，就像笔帽一样，根据音孔的大小，长短截断上边的一部分，上边哨子，用手掌、指法、气流控制的手段演奏旦角，仿其声，由慢板、含腔、流水到花腔，尤其是抒情的花腔。每次演奏，听众都啧啧称赞，掌声四起：“再来一板！再来一板！”

南阳宛梆属于民间音乐范畴，主要靠听觉，它有三个特点：一是仿大弦要像（唧儿唝、唧儿唝），二是拉花腔（后腔）要真、清晰婉转，三是花脸（净）要粗犷豪放、要烈。没有这三个突出的特点，不会有受众之美感。另外，调式以C调、bB调最为合适，否则音色不逼真，直接影响演奏效果。当然，这与演奏主体者之功夫、悟性、技巧、偏爱、嗜好、欣赏、浸润都是分不开的，能成功地演奏一个剧种人物的唱腔，且具有逼真性，非三年五载不能做到。

新野县樊集乡已故放羊娃范义堂，是宛梆剧团花旦，香港《大公报》曾报道过他。孩提时代我就听大人们常说：放羊娃飘一腔，震动花陂、拐里、石羊岗。唱罢戏，卸了装，大姑娘成起又成帮，送袜底递衣裳。可见观众对宛梆的喜爱。

宛梆是我最喜欢的剧种之一，我已演奏宛梆40多年。民族的东西永远不会过时，永远有生命力。其生存的空间和土壤就是民间、乡村、下里巴人。在有生之年，力所能及，我会继续将这一独特剧种演奏下去，给乡亲们带来更多的精神食粮。