印染工艺在平面艺术设计中的应用——评《手工印染艺术设计》

廉 婕，梁 磊

（河北传媒学院，河北石家庄 050000）

印染工艺是我国传统文化中不可或缺的一部分，同时还是中华民族特有的文化符号，是世世代代中国劳动人民的智慧结晶。平面艺术设计是一门凭借视觉元素创作美、传递美的艺术门类，随着社会大众物质生活水平的不断提升，面对人们日益提升的审美需求，如果可将具有民族特色的印染工艺引入至平面艺术设计中，可呈现出良好的视觉效果，并推动我国优秀传统文化的传承与发扬。为此，本文从《手工印染艺术设计》一书切入，分析了印染工艺的艺术特性，然后对印染工艺在平面艺术设计中的应用进行了探讨研究。

由龚建培编著西南师范大学出版社的《手工印染艺术设计》一书共分为5 个章节，第一章绪论，主要介绍了手工印染的基础理念，手工印染艺术设计的类别、分类与主要品种。第二章扎染艺术设计，对扎染艺术的理论进行了介绍，且分析了国内外扎染艺术的发展历程、扎染艺术的特征与设计要点、扎染艺术设计的制作等内容。第三章主要介绍了蜡染艺术的理论与启蒙发展、国内外蜡染艺术的发展历程、蜡染艺术特点与设计关键、蜡染艺术设计的制作等内容。第四章，型版印花艺术设计，对型板印花艺术的理论、国内外型板印花艺术发展历程、型板印花艺术特点与设计关键、型板印花的制作等内容。第五章凸版印花艺术设计，主要介绍了凸版印花设计基础理论、国内外凸版印花艺术发展历程、凸版印花的艺术特征与设计要点、凸版印花艺术设计的制作等内容。作者详细地为读者归纳总结了各个国家手工印染艺术的发展历程以及各个国家在手工印染艺术设计行业领先的艺术家及其经典代表作品，让读者能够根据自身兴趣与需求有选择性地阅读。《手工印染艺术设计》一书认为，对优秀艺术品进行深入的研究比掌握普通技法的过程更加关键。技法是一种流程，但并非固定不变的规则。技法固然重要，要精确、深度地掌握，但还需要在熟练技法的同时以变革意识改革创新。

通过《手工印染艺术设计》一书可了解到，印染工艺凭借其极高的艺术特性，已在现代平面艺术设计中得到越来越广泛的推广，很大程度上拓宽了广大平面设计师的设计思路、空间，还提供了多样的创作素材。就印染工艺的艺术特性而言，一是形象性，印染艺术特性的形成与印染工艺有十分紧密的联系，印染艺术品的诞生是以印染工艺为重要前提的。建立于印染工艺上的印染艺术有着形象性的特性，且主要表现为主体形象与客观形象有一定的统一性。以印染艺术品中的图案为例，主要是以现实生活为素材制作形成，故事内容也可在现实生活中寻找到踪迹。因此，正因为其与人们的现实生活建立起了密切联系，所以造就了印染工艺的形象性。二是描述性，印染工艺的艺术特性还表现在对现实生活的描述上，该种描述是经由艺术性的加工形成的，并且包括对现实生活的描述、思想情感的描述以及理想信念的描述等，同时还包含相应的夸张意蕴，使印染工艺具有艺术性。三是审美性，因为印染工艺较复杂，且为手工，和如今机械化生产的印染艺术品存在显著差异，所以传统印染工艺的图案通常较为简单，但并不单调，且具备极高的随机性，即每种图案都是不同的，不可复制的。另外，印染工艺在色彩搭配组合上通常较为质朴，其印染风格尤以蓝印花为主，有着较高的审美价值。

基于印染工艺的艺术特性，为推进印染工艺在平面艺术设计中的有效应用，可从合理应用印染工艺图案造型、合理应用印染工艺色彩搭配两方面着手。首先，合理应用印染工艺图案造型。丰富多样的图案造型是印染工艺历经漫长历史长河累积的宝贵财富，也是该门民间工艺得以世代流传的重要因素。所以，印染工艺在平面艺术设计中的应用应当加强对印染工艺图案造型的合理应用，特别是蓝印花布中包含众多创意的动物造型。例如，印染工艺中的狮子造型，经由相应的艺术化处理后，图案造型主次分明，狮子的雄壮气魄得到充分展现，表现出较高的审美价值，而这一创作方式值得广大平面设计师学习实践。其次，合理应用印染工艺色彩搭配。在平面艺术设计中，平面设计师必须要处理好色彩搭配，开展好该项设计工作，不仅可使整体画面具有视觉冲击力，还可为受众带来眼前一亮的感觉。所以，平面设计师在进行平面艺术设计时，可合理应用印染工艺的色彩搭配经验、技巧，例如，通过对当代数码印染工艺色彩搭配的合理应用，一方面可提升平面设计师的工作效率，另一方面可提升整体画面的观赏性、艺术魅力。除此之外，印染工艺简约、工整的构图方式也值得平面设计师学习借鉴，合理应用这一构图方式不仅可使整体画面显得简洁、干净，促进产品信息传递，还可满足社会大众的个性需求，使人们在观赏平面作品时可迅速从作品中找到亮点，并以此调动人们的消费欲望。

印染工艺是一项民间传统艺术，是劳动人民的智慧结晶，也是传统艺术的具体表现，在逐渐发展的过程中不断扩充精神与文化，形成了独具一格的艺术特点。因此，印染工艺有着较高的实用美学价值，能够对现代平面艺术设计产生深远的文化影响。