论《鸟儿在风中歌唱》的情感表现

蔡佳艺 冯宏

【摘要】《鸟儿在风中歌唱》是我国著名作曲家刘聪的代表作，本文将从作品的歌词及创作背景、曲式结构和情感表现来分析《鸟儿在风中歌唱》这部作品。

【关键词】鸟儿在风中歌唱;分析;情感表现

【中图分类号】J605                      【文獻标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）08-0044-02

【本文著录格式】蔡佳艺，冯宏.论《鸟儿在风中歌唱》的情感表现[J].北方音乐，2020，04（08）：44-45.

一、了解歌词及背景

这首作品创作于2000年，是一首抒情性的中国艺术歌曲，也是花腔女高音的代表作，由我国著名作曲家刘聪创作完成。这首歌曲经常在各大比赛及音乐会中出现，同时也是声乐教材中的必备曲目。作者以人类和大自然的相处为背景，用一只鸟儿为写照，侧面烘托出人类带给大自然严重污染与破坏，号召人们热爱大自然、保护生态环境。

故事以顺叙的方式展开，同样也预示着一个悲剧的开始，鸟儿在山岗上盘旋，它的歌声真凄凉，整个开头的氛围就让人悲伤。在戏剧的氛围中，下一个问题是急切地问：“为什么它不敢飞到自己的村庄？”此时，天空中乌云密布，悲剧的主人在雨中不寒而栗，鸟儿不忍看，它面前树上的笼子里关着自己的新娘，鸟儿对爱情是如此的忠贞，可如今，它无能为力，因为猎人正用枪面对着自己！歌词使用了“谁能理解它的忧伤？”“谁能把它带回故乡？” ，也是谴责，更是祈祷，这是呼唤，一切旨在让人们唤醒自己的良心，寻找人性和善良。如此强烈的形象，如此浓烈的感情，真的是一种典型的艺术。一边阅读歌词，一边令人心碎。

二、对作品进行曲式分析

这首作品是一首不完全再现的单三部曲式，采用f小调，由引子——A——间奏——B——华彩——尾声几部分构成。引子有9小节，弱起并由钢琴带入一个凄凉、悲伤的感觉，1-4小节用分解和弦出现，运用五度模进手法，配合左手音阶上行，高低声部交替进行，使听众和演唱者更容易进入状态。第5小节出现不和谐和弦，给人紧张、压迫的感觉，也为A乐段旋律的出现作了很好的铺垫。

A乐段是10-23小节，开始弱起进入主旋律，也预示着故事真正的开始。A段可以简单分为两个层次：第一个层次是10-16小节，中弱的力度，运用描述性的歌词“有一只鸟儿盘旋在山岗，它的歌声唱的好凄凉”;第二个层次为17-23小节，情绪急转，与之前产生对比，这里运用模进手法，采用三连音这种节奏型来表现鸟儿的紧张感，三连音起强调作用，也暗示情感的递增，两个“不知为什么”引出A乐段最高音b A，把整段音乐推向高潮;最后重复“自己的村庄”，暗示鸟儿心里的悲痛与无奈。接下来的间奏承上启下，使乐段过渡自然，右手八度上行，左手八度呈半音式下行，不仅加深整体音乐层次，也加强了钢琴音响效果，促进音乐和故事的发展。

B乐段为33-40小节，是整首歌曲的高潮部分，主旋律的开头使用八度跨越，力度记号为f（强），右手钢琴伴奏选择了三连音的不断推进，音与音之间衔接紧密，把声音和情感同时推向高潮。“有谁能理解它的忧伤”这句由强至弱，紧接着又变强，表现出鸟儿的挣扎、无助，拼尽全力想挽救新娘的心情和灵魂深处的悲伤。

41小节开始进入华彩片段，这部分用花腔的技巧来演绎，多用半音阶出现，对音准要求极高，音域跨越两个八度，力度变化频繁：f-m f-mp-pp-mp-f-ff，在和声布局上多用属七和弦、重属七和弦，调性模糊，钢琴伴奏与主旋律相互交织又相互对应出现，组成一个完整的整体;使用连续向上和连续向下的旋律，加上力量和强弱的改变，起画龙点睛的作用，演唱时着重注意音准的变化，这部分能把情感和歌唱技巧发挥到淋漓尽致。

尾声部分是42-48小节，这个乐段重复三遍“有谁能把它”，在节奏上运用严格的模进，音高逐步上升，将乐曲再次推进到最高音high C，用 f f 的力度再加上5拍的长时值。紧接着最后的歌词“带回故乡”，是它最后的哀求与呼唤！写出鸟儿反抗失败后的凄苦、彷徨，运用反向下行的八度音阶来作为钢琴伴奏，尾音结束在调式主音f上，做渐慢渐弱处理，时值为6拍并标记无限延长记号，这是对歌词的升华，也给听众留下无限的遐想，让人久久不能忘怀。

因此，我们可以总结出这首作品的主要创作特征为：旋律音程先大跳后再以级进的方式进行。

三、演唱处理及情感表现

这首作品在演唱过程中，要注重“声与字”相结合，控制好气息，声音既要有张力又要具有连贯性，A乐段声音力度控制在中弱（mp）和强（f）之间，很多演唱者搞不清力度大小，因此，可以以中强（m f）为标准，m f就是日常与人对话的音量，以此类推。当然，力度的大小主要是通过气息来控制的。弱不代表“虚”，声音永远不能脱离气息。歌者要把自己想象成主人公“鸟儿”，用自然叙述的方式，把声音搭在气上，不用刻意做出音量，这不仅需要横膈膜的力量加上声带自然闭合，还要做到声音位置的统一，特别是到高音部分，要继续保持高位置，声音听起来就会流畅、自然。最后要注意咬字，保证清晰的同时又不宜太重，唱之前可先大声朗读歌词。虽然整首歌曲大线条是连贯的，但字与字之间不要有“滑来滑去”的感觉，要一步到位。华彩部分的半音下行装饰旋律具有很高的难度，而且这部分力度频繁发生变化以及大跳、大连，无疑是对歌者业务水平的一大考验。对此应做针对性练习，慢练，直到能清楚地把每个半音唱好，归根到底就是两个字“气息”，同时也是对真假声转换结合与共鸣位置的考验，掌握这些就能更好地表现情感。

在演唱中声音技巧与情感表现是缺一不可的，而一位歌者能否做到声情并茂，这与他的生活经历有着密切联系，阅历丰富的人，情感体验就丰富一些。《鸟儿在风中歌唱》这首歌的感情基调是悲伤、孤独的，在演唱时，歌者眼睛应平视前方，要有身临其境的感觉，想象面前就有一只鸟儿站在冷风中，当唱到高潮部分和旋律起伏较大的片段时，神态要严肃紧张一些，有助于带动情感。俗话说：“眼睛是心灵的窗户”，切记演唱时不要东张西望，眼神不要飘忽不定，要坚定有力地关注一个点就好。

在歌唱时，不仅要把字、词唱得清楚，其中的语气也要表现出来，这里有一个方法，就是把速度、力度、音量这些音乐要素结合歌词进行精心设计，在此过程中勾出每一句歌词的重音。在表现重音语气时要活泼灵动一些，与平缓的部分作出鲜明的对比，这样层次就能明显地体现出来了，在这之中，结合自身的情感经历与演唱心得，根据情绪变化来改变音色，控制音色的协调性，使其伸缩自如，音色的统一能帮助歌者更完美地刻画出鸟儿这一主题形象。

作曲家刘聪在创作时提到，当你演唱这首作品时，如果你只能联想到呼吁人们禁止捕杀鸟类这一角度，那歌曲情感所体现的深度和力度还远远不够，也不会有触动人性的东西，如果把捕杀鸟类这件事当做一种人间悲剧来看，那么歌曲所表现的情感会有更深层次的一面。就像平时大家看问题，不能只停留在表面现象，这首歌更深一层可以理解为：即使地球上大部分人生活在和平幸福的环境下，世界上还有千千万同胞正在受着被压迫的生活，还有多少人处在水深火热之中，无法挣脱！这种深层的情感可以在旋律行进中通过整体演唱情境展示出来。另外，只有把鸟儿的悲剧上升为人间悲剧，才能彰显出人类内心的深沉与无奈和承受不幸遭遇的那种悲剧效果，同时也能真正把这部作品演绎到极致。这能真正体现一个人对人生的理解和他的文化积淀。所以，深层次地理解这首作品，抓住作家所要表现的内涵，将大自然的悲凉升华到人生悲剧这一层面上，才能将这首艺术歌曲真切地演绎到位，情感才能完全地表现出来。

参考文献

[1]吴凤菊.艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》赏析[J].黄河之声，2011（14）：16-17.

[2]高渝君.初探歌曲《鸟儿在风中歌唱》的情感处理与演唱技巧[D].福州：福建师范大学，2014.

[3]李保珍.刘聪艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》赏析[J].齐鲁艺苑，2012（1）：47-48，62.

作者简介：蔡佳艺，女，河北唐山人，东北大学艺术学院在读研究生，研究方向：音乐学;冯宏，女，辽宁沈阳人，东北大学艺术学院，副教授。