在钢琴音乐欣赏中如何调动观众情感

【摘要】随着生活水平的提高，人们越来越倾向于精神生活的改善，使得物质生活和精神生活同轨道进步。音乐欣赏具有大众需求，社会在进步，人们也需要提高音乐审美情趣;钢琴欣赏属于音乐欣赏的重要组成部分，但是在人们的认知中，还缺少音乐鉴赏元素，音乐家如何提高观众的音鉴赏力和调动观众的情感，是台上钢琴演奏家和主办方需要解决的问题，问题的解决有利于音乐家演奏效果实现，使演奏家和观众能够对钢琴弹奏“共鸣”，能够调动观众的情感也是钢琴演奏家举办演唱会成功的关键所在。

【关键词】钢琴音乐;欣赏活动;情感调动

【中图分类号】G605                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）08-0058-02

【本文著录格式】王子瑛.在钢琴音乐欣赏中如何调动观众情感[J].北方音乐，2020，04（08）：58-59.

音乐欣赏属于大众活动所需，钢琴演奏是热门的艺术活动之一，社会大众包括从不满六岁的孩童到七十多岁的老者，都对钢琴演奏与欣赏有心理需求，因此钢琴演奏和欣赏具有大众需求。钢琴家和台下观众“共鸣”不但能升华钢琴家的情感，还能满足观众的心理需求。毋庸置疑，钢琴音乐欣赏对观众及对演奏家都具有重要的意义，积极地探讨其重要性，和如何在演奏中调动观众的心理情感是值得每个人去思索的问题。本文将从这两个方面展开探讨，以增强音乐家和观众的音乐交流，提高大众音乐鉴赏力。

一、钢琴音乐欣赏中调动台下观众的情绪的意义

（一）满足观众日益增长的心理情感需求

在新时期，我国经济迅速发展，人们物质生活水平日益提高，但是精神生活水平却没有赶上人们的需求，提高其音乐鉴赏力，增强观众在钢琴演奏中心理情绪是台上演奏家需要解决的问题。由于观众对钢琴演奏的认知、鉴赏水平、艺术素养等不同，因此对钢琴演奏中不同曲目的演奏反应效果也不同。音乐作品能够给人喜怒哀乐、优美、激动等情感，能够给予台下观众不同的想象，满足人们心中的情感需求，同时使演奏家和观众情感得到升华、凝练、集中，提高双方的鉴赏力。

（二）激发观众的欣赏兴趣和动力

演奏家演奏不同的音乐作品带给人的情感体验是不相同的，有的作品能够给人以激愤，有的作品能够给人以温暖祥和的幸福感，有的作品能够给人一种喜悦、快乐的情感，而有的作品能够给人一种愤怒、悲哀的情感，产生的这些情感都是演奏家充分演绎作品的同时传达给台下观众的，不同的艺术作品给人传达的感情是不尽相同的，都能满足大众情感的需求，从而能激发观众的欣赏兴趣和欣赏的动力。

（三）提高观众的鉴赏水平

音乐家的一系列作品是自己的情感通过注入到作品本身而产生艺术效果的外在表现，不同的作品表现出来的音乐效果是不尽相同的;演奏家将音乐家的一系列作品演奏出来呈现到观众面前，从而激发观众的兴趣，要求演奏家继续演奏下去。在演奏中，观众自然而然地提高了自己的欣赏水平，体会到了作曲家的思想情感。同时，为了了解作品本身，观众也有必要关注作品的作者、时代背景以及作品作者的内心世界，从而使自己心里情感得到升华、凝练、集中，提高自己的音乐鉴赏力。

二、调动台下观众情感的方式方法和途径

（一）演奏家演奏前，简述作品的内容和背景

不同的音乐作品具有不同的作曲家和创作背景，而在演奏前，观众是不熟悉作品本身的，因此，作品的演奏者在演奏前，应该对作品的作者和作品的创作背景应作一下简要的说明，以使观众熟悉它的风格和旋律。观众熟悉了这些，也就为观众的欣赏做好了铺垫，为其打开情感之门作好了花絮。为了调动观众的情感和想象力，演奏家必须使观众了解作品本身，从而在演奏中能与观众产生“共鸣”。

例如，在法国，世界有名钢琴演奏家科拓在演奏肖邦作品前奏曲都会简述作品的标题，并且说明意义，从而使台下观众能感受到下一步作品内容是如何展开的，也就有了继续欣赏下去的兴趣，同时能够了解肖邦作品的真正内涵所在。第七首“记忆中洋溢着芬芳的快乐的回忆”，第十九首“恋人啊，加入我有翅膀，一定會飞到你的身旁”，观众在欣赏中能够了解其内在含义，切身感受到作品的“平易近人”。而在很多音乐场合里，学生去听演奏会时，音乐演奏家都不会主动地简介作品标题并说明其意义，学生不了解作品本身的内涵，也就失去了鉴赏的兴趣，从而使鉴赏水平下降。

（二）演奏家演奏前，简介演奏家及其背景

我国及世界其他国家都出现了有名的演奏家，他们的演奏风格和艺术水准不仅相同;在音乐发展史上，也诞生了不同派别、不同专业领域的音乐演奏家。不同派别的演奏家演奏作品时，其风格和理念是不相同的，演奏产生的效果是不同的，因此学生和群众在聆听演奏会时，主办方应该简介演奏家及其背景，让学生和群众对其风格和理念有所了解，以便在演奏当中，提高其鉴赏力，同时加深对作品的理解，能和演奏者达到心灵上的沟通，感受到作品的整整内涵。

例如，我国钢琴家郎朗在拉维尼亚钢琴节上替世界有名钢琴家安德烈·尼滋演奏一名曲时，音乐会主办方对郎朗及其国家背景作了简述，充满煽动力的言辞让在座的来自世界各国的观众都充满了期待和兴趣，想聆听这位来自中国年轻演奏家美妙的声音，加强了与郎朗心灵上的沟通，同时加深了对作品本身的理解。

（三）演奏家演奏前，提供理想的演奏环境

在作品演奏时，除了演奏家具备一流的音乐素养外，演奏音乐厅也应具备理想的演奏环境，这对作品的演奏展开和音乐音色的调度具有重要作用，因此，主办方应该挑选理想的音乐厅提供给演奏者演奏，合适的、理想的音乐厅应该具备声响分布均匀、声音传播中音调和谐美满、混响适当等。

例如，钢琴家演奏时候，假如演奏古典音乐，音乐厅最理想混响时间应为1、5秒至1、7秒;假如演奏浪漫音乐时，音乐厅最理想混响时间应为2、0到2、1秒。同时音乐厅建筑材料和装修材料也应该符合泛音结构。另外，音乐厅位置应该选在专业的音乐厅中，其他像空旷位置则不适合。

（四）演奏家演奏音乐时，音响和画面充分结合

演奏家演奏作品时，可以向观众传达作者的思想感情和作品丰富内涵，使观众心中形成一种音乐的形象，如果将音响和画面恰当地结合，可以加深观众对作品演奏的音响，充分地了解作品的内涵，提高对音乐的鉴赏力。因此，演奏家演奏作品时，充分利用画面的强烈冲击感，和视觉形象，可以给观众留下一个唯美的形象。

例如，2017台湾著名演奏家郑慧在中国太原巡演时候，演奏肖邦24首前奏曲以及谭盾的作品时，设置的视觉画面将音乐作品的形象充分淋漓地表现出来，给观众一种强烈的视觉感官作用，演出博得了观众的一致好评。德彪西演奏《月光》时候，在开始放置了一片月夜景色图，给观众留下了唯美的画面，再配上慢慢升起的乐曲演奏，很好地将乐曲与画面结合起来。

三、结语

总之，在新时期，随着物质生活水平的提高，精神生活之钢琴欣赏具有大众需求，钢琴演奏作为作者与观众心灵交流的重要方式，钢琴演奏应该具有丰富的思想内涵，丰满的音乐形象和唯美的画面结合，可以调动观众的心理情感，增强观众的音乐鉴赏力。为了表达作品丰富的内容和唯美的音乐形象，主办方及演奏家应该重视作品和演奏家的简介工作，提供良好的演奏环境，同时还能提高观众的音乐修养。积极地调动观众情感有利于促进观众身心健康，有利于鼓舞观众的精神斗志，有利于提高观众的审美情趣及技术素养，因此，演奏家及主办方在组织钢琴演奏时，要以调动观众情感为出发点，提高观众的音乐鉴赏力，使作品在观众心中留下一个“唯美”形象。

参考文献

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