数字媒体艺术对现代动画设计的影响

吕世凡 刘莺

摘 要：在信息化、科学化时代之下，数字谋体艺术发展迅速。动画设计中数字媒体艺术的创新应用非常重要，有利于提高动画设计的效率、对于动画设计的艺术性提升也有积极的影响。在当前数字媒体艺术发展背景下，动画设计正朝数字化设计方向发展。本文就数字媒体艺术对现代动画设计的影响展开探讨。

关键词：数字谋体艺术;动画设计;影响分析

引言

为了满足数字媒体艺术学科跨度大，内容组合复杂的问题，不同学者给出了不同的研究方向。我们可以适当将数字媒体技术和动画设计进行有机的结合，并根据当前动画设计取得的认可与成绩，让动画设计在此艺术行业得到进一步的发展。

1数字媒体艺术理论分析

数字媒体艺术是一种新型的艺术理论形式，同时也是现代化社会发展产生的变革性理念。传统的艺术设计是思维模式艺术理念，其更倾向于理论高度，其艺术理论是在社会思想变化和思潮变化基础之上形成。而数字媒体艺术与之不同，其更是现代化社会技术发展的产物。从理论角度而言，数字媒体艺术理論具体是指在当前社会发展过程中，以数字技术+媒体技术为基础形成的艺术美感创作理论。其是理性技术与感性艺术理论之间的良好融合，对于现代化社会发展而言起到了非常关键的作用，也极大程度上提高了社会发展效果。当前，数字媒体艺术理论已经广泛应用到社会，其中动画设计以及建筑设计等现实主义的艺术设计都在应用数字媒体艺术设计，从而有利于艺术设计的有效提升。

2数字媒体与动画设计的联系

随着数字媒体艺术的发展，动画设计也进展到了新的高度。我国目前的动画设计具有三大基本特征。一是假定性，动画设计者从孩子的主观感受出发，根据孩子的理解能力虚构出角色和内容，进而塑造出人物角色、丰富动画主题。其二是极简性。我国动画的人物设置相较日本动画来说相对简单，动画设计上追求简约的故事风格和情节逻辑，确保孩子在观看理解上的顺畅。其三是夸张性，一部优秀的动画作品，夸张性因素是不可缺失的。这样既可以吸引观众注意力，增强作品的感染力，也可增强作品设计的幽默感，丰富情感表达。虽然数字媒体艺术依赖于计算机技术，但又可以与大多数领域相结合。其中数字媒体艺术与动画设计结合，也是行业发展的必然，这种结合使得数字媒体艺术又具有广泛的艺术属性。数字媒体艺术与动画设计进行的有机结合，使得数字媒体技术展现出独特的艺术魅力。数字媒体艺术融合了传媒技术和数字技术二者的优点，运用在动画设计领域，发挥出一加一大于二的优势作用。数字媒体艺术的运用突破了传统动画设计的思维局限性和技术局限性，既增强了视觉艺术创作，也增加了动画的艺术性特征。动画设计因为有数字媒体艺术的加入而变得越来越丰富多彩，因为数字媒体的相关软件功能十分强大，所以设计者完全可以按照自己的想法通过软件的运用加以实现，不再局限于以前的二维动画，摆脱过去“一个简单动作耗费几十张绘图用纸”的情况，利用数字媒体技术，不断进行绘图建模处理，完善动画设计内容，提升工作效率，从而促进动画设计行业的发展。通过多手段媒体技术的运用，使得动画设计变得越来越丰富，实现了三维四维甚至五维的动画设计，而且风格也变得大胆创新，从而推动了动画设计的发展。而数字媒体艺术因为动画设计的需要在不断地进行发展创新。可以说，数字媒体艺术与动画设计二者是相辅相成互相促进的关系。

3数字媒体艺术对现代动画设计的影响

3.1促进影视动画表现风格多样化

数字媒体艺术依赖于数字技术和多媒体技术支持，可将影像、绘画、图案等，转变为现代人们已经比较熟悉的数字影像。传统动画媒介表现风格单一且局限性大，数字媒体意识支撑下所形成的混合媒介动画，以及个性化动画等，突破了传统动画限制，不仅实现了风格多样化，而且在数字技术和新媒体技术支持下画面整体效果更加好，无论是动感还是质感，抑或者是表现力，都有很好的提升，能够带给观众更强的视觉冲击力。以《白日梦》这部动画为例，采取的是拼贴的方式，把人物形象与视频背景，还有照片等拼在一起。这种方式设计和制作出来的动画，动画的画面看起来更为真实，而且画面也具有比较强的时代化。动画风格也变得灵活，采用的是浮世绘风格，将小人物在大城市中拼搏，在各种压力下困惑、迷茫、无助等，表现得淋漓尽致，更能引发观众共鸣。

3.2发展空间更为广阔

学者提出，传统动画设计形式对人力、物力、财力的消耗比较大。在信息科技以及科学技术快速发展的过程中，工作人员需要注重设计手段的不断更新以及创造，充分利用数字媒体艺术，确保这一艺术与动画设计之间的完美融合。积极加强对动画设计难度的合理控制，确保后期修改以及制作流程的进一步简化。这一点有助于全面提升动画设计工作的效率以及水准，另外，动画设计的成本也得到了有效的控制。传统的动画设计形式比较简单和机械，大部分直接由设计人员进行手绘，将手绘与动画相结合。这一点导致工作人员的工作压力比较重，工作难度偏高，在后期制作以及修改时也面临着诸多的障碍以及困境。传统的动画设计对设计工作人员的要求较高，只有具备高超的绘画艺术才能能够完成各种设计任务。在数字媒体艺术快速发展的过程中，动画设计的门槛有所降低，工作人员需要以极强的创新思维以及现代化工作理念，灵活应用数字媒体艺术，确保动画设计的优质性以及高超性。

3.3促进动画个性化发展

现代是一个网络化和信息化时代，互联网上各种资源多，资源库中包含海量素材。在互联网资源库与媒体平台上获取这些素材，就可进行拼贴动画和混合媒介动画创作。这两种动画形式具有个性化特征，采用的是反传统创作形式，与大众化动画相比，视听效果更好，冲击力也增强。这类动画在制作中大胆创新，突破传统动画局限性，不拘泥于一种形式和风格，可展现艺术最为原始的风貌。以《爱的发明》为例，属于剪纸动画短片，在平台上点击率和播放量高。动画创作足够大胆，运用的是剪纸艺术，以这种艺术风格来表现悲情爱情故事，更为深层则是通过这个故事，体现科技发展带来灾难。动画独具风格，且以美妙动人的音乐作为背景，视听效果好，深受观众青睐。个性化动画出现，同时引发关注和喜爱，促进了动画短片制作朝着个人风格方向发展。

3.4表现形式上有所突破

在电视最初流入我国时，只有简单的黑白动画，在那个时期的动画主要是以二维的形式呈现在人们的面前。由于我国当时长期处于的闭关锁国的状态，技术条件远远落后于发达国家，因此当时电视上创作的内容并不能体现创作者最真实的感受，当时的动画效果所带给人们的感觉并不写实，所以只能成为人们在闲暇无聊时打发时间的一种方式，仅供娱乐而不能真实的体会到动画中的场景。但是如今将数字媒体艺术与动画设计相结合起来，就可以使三维的动画活起来，再与CG技术充分结合起来，从而将内容融入到动画设计中，不仅可以使动画中呈现的场景变得更加真实，同样也会使自己的感官体验与动画效果融为一体，产生与动漫人物相类似的感受和情感，从而在心底发出共鸣，使现在的动画设计能够更上一层楼。

4结语

数字媒体对动画设计的影响非常直接和深远，设计工作人员需要全面的认识和了解数字媒体艺术。真正实现数字媒体艺术在动画设计之中的全面融合，促进动画设计的进一步创新企业有效发展，积极降低动画设计的难度以及复杂度，确保动画设计的内容和形式更加丰富以及多元化。

参考文献：

[1]郭静.浅谈数字媒体艺术在影视动画方面的应用[J].中国民族博览，2019（04）：193-194.

（广西大学行健文理学院，广西 南宁 530005）