悠悠琴韵声 情寄丝路间

近日，笔者拿到一本由著名指挥家范焘执棒的“丝路弦韵”魏国二胡与交响乐队的唱片，这是沈阳音乐学院民乐系魏国教授与乌克兰国家交响乐团联合录制的，仔细聆听过后，深受鼓舞与感动。说到二胡，我们再熟悉不过了，它是中国民族乐器中发展最早的乐器之一，始于我国北部少数民族，经唐代至今，成为重要的弓弦乐器。近代二胡发展的百年间，通过刘天华的改良，推动了二胡跨越式的发展。在去民间化的同时，民族化为二胡的发展提供了更大的舞台。今天，在国家大力提倡“一带一路”背景下，如何更好地传承与发展？如何继承与创新？如何让有着一千多年历史的乐器在“一带一路”的文化输出过程中广为人知，是值得我们深思的问题。虽然已不是传统的唱片年代，网络的现代化、便捷化在很大程度上削弱了唱片的流通，在这样的环境背景下，还能做出如此精湛的、有较高音质、占据半数以上原创二胡作品的唱片实属不易。

音乐文化的跨区域融合

我们平时听到的二胡作品与民乐团合作居多，抑或是街景巷尾，扎根土地的二胡艺人奏出的悠扬琴声。在大型的交响音乐会中，二胡协奏曲也是经常上演的曲目，但大多限于中国交响乐团，与国外交响乐团联合录制二胡协奏曲作品，并不多见。这张唱片的最大亮点就是与乌克兰国家交响乐团的合作。乌克兰国家交响乐团是东欧知名的交响乐团。建团100多年来，与众多大师级演奏家合作过，包括：鲁宾斯坦、梅纽因、斯特恩等。悉尼先驱晨报曾这样评价该乐团：“乌克兰国家交响乐团富有能量和冒险精神的节目编排成为最大的亮点。这家乐团有着数不胜数、振奋人心的管弦乐，圆润低沉的木管乐，极富穿透力的铜管乐，惊心动魄的打击乐……”;肖斯塔科维奇这样评价该乐团：“最令人难以置信的是，这家乐团拥有一群最卓越的演奏家，从而演奏出了世界一流的交响乐”。正是在这样的背景下，乌克兰国家交响乐团建团的100多年来，首次与中国民乐家录制唱片与黑胶，这也是一场史无前例的音乐之旅。对于乌克兰国家交响乐团的演奏家而言，也是一次全新的尝试。在这次跨文化、跨区域的合作中，民族与西洋会碰撞出怎样的火花？从这张唱片录制的效果可以看出，两国高水准演奏家的合作，所擦出的音乐之火，得到了验证与传播。

笔者第一时间拿到了这张唱片，虽对创作、演奏、排练的前前后后有些许了解，但听到这张唱片后，依然有所震撼。所有曲目对于乌克兰国家交响乐团来说都是陌生的，尤其新创作的作品占据整张唱片的三分之二，对于指挥以及两国演奏家的演奏、排练也是一大挑战。唱片的录制现场是在乌克兰国家广播大厅，虽然不是专业的录音棚，但录制出的唱片音质、音色绝对在录音棚之上，也是让我为之惊叹的。

在这样极具高水准的乐团协奏下，演奏家对二胡的演奏技术、二度创作、作品诠释等方面需要更深的艺术造诣。

为什么这张唱片会受到如此高的评价？笔者认为最主要的就是在两种不同的艺术文化背景下，乐团与演奏家高水准的演奏，在同一时间所碰撞出的艺术情感是相同的，这种跨区域的艺术文化交流所创造出的艺术作品，在很大程度上吸收了两种文化的精髓，最终达到了艺术水准的最高化。

二胡虽有民间属性在，究其根源，民族性占据其发展的重要位置，也是推动二胡走出去的重要力量。民族化的二胡被世界认可才是其发展与推广的动力源泉。我认为，除了在世界各大剧院的独奏、合奏音乐会之类的宣扬与传承中国民乐以外，与西洋乐团的融合才能更多的得到国外观众的了解与认同。“丝路弦韵”魏国二胡与交响乐队这张唱片，正是抓住了这个主要因素，“中”与“西”的融合，民族与世界的对话，能够折射出当今民乐走出去的发展理念。

音乐作品的兼容并蓄

整张唱片由6首作品组成，分别是：王建民的单乐章协奏曲《幻想叙事曲》、吴厚元的单乐章协奏曲《红梅随想曲》、张宏光的二胡与管弦乐队幻想曲《鸿雁》、张宝华的二胡与管弦乐队《勃弄川随想曲》、魏国的音乐会作品《冰舞》和赵光的二胡与管弦乐队《玩儿山歌》。前两首作品是二胡协奏曲中经常演奏、家喻户晓的作品，2018年魏国二胡协奏曲音乐会中，这两首作品是其演奏曲目。在录制唱片时，魏国精简了曲子的重复部分，更加精练，区别于音乐会版本，演奏风格、艺术处理上更加细腻。在速度方面，魏国对《红梅随想曲》第三部分进行了“提速”，在很多版本中，演奏家会用中速表达激愤感人的场面。为了表现乐曲的紧张感，在大段快板中，魏国在速度上进行了调整，颗粒状的快速发展，递进式音阶进行让乐曲在情感表达上达到了极致。同时，小快板演奏时右手运弓，运用自创的小鱼摆尾快弓技术擦弦，使声音演奏的饱满有力，颗粒状感极强，从而表达出作品的艺术效果。

在这6首作品中，有4首属于原创并首次演奏的作品。张宏光的二胡与管弦乐队幻想曲《鸿雁》是根据内蒙古民歌《鸿雁》改编，擅长歌曲创作、有着丰富的创作经验与大量音乐作品、同时又多次身兼国家大型晚会艺术总监的张宏光首次尝试写作二胡与管弦乐队的作品。该曲依然沿用了原曲调悠扬的旋律和蒙古民歌特有的长调，引子部分二胡的独奏，更烘托了茫茫草原，情深悠长的音乐风格。魏国在演奏这首作品时，没有局限在乐曲本身，通过对音色的处理，避短扬长，既发挥了二胡音色的独特性，又包含了马头琴悠扬琴声的厚重感，演奏时，用二胡表达马头琴的音色特点，二者融合，意蕴深长。在二度创作上，魏国在遵循原曲创作风格的基础上，首创了在内外弦上三度加三度快速换把打弦，这种技巧在演奏时，提高了旋律的流动感，更贴近原曲本身所表达的意境。

二胡与管弦乐队《勃弄川随想曲》是张宝华第一首为二胡而写的作品。勃弄川是云南滇西古地旧称，是被誉为东方小夜曲《小河淌水》这首民歌的发源地。《勃弄川随想曲》正是以这首民歌为背景，以《小河淌水》开始的音高材料为主题构成的核心因素，加以装饰和展衍，在引子-慢板-中板-快板-慢板等几次主题变化过程中，浮想弥渡这片地处“茶马古道”连接要地的凄美爱情故事。我觉得这首作品虽然以《小河淌水》为素材，但，其中运用了很多现代音乐创作中的复杂节奏型，对二胡演奏者来说是一个挑战。尤其是引子部分铜管乐器与定音鼓交织，极具张力的演奏后，二胡进入，由强变弱。慢板的演奏更能考验演奏者对二胡技巧的把握以及对乐曲的处理表达方式。张宝华是一位年轻的作曲家，对于节奏以及音乐元素的追求更加新颖，复雜的节奏、具有现代无调性的创作手法，都让这部作品看似简单，却纷繁复杂。如果不从作品本身的艺术价值探讨，单从二胡演奏与诠释作品的角度讲，魏国和乌克兰国家交响乐团出色的完成了这部作品的首演，魏国的演奏打破了二胡舒适音域的音色特点，极具张力的表现方式与运用特殊的运弓技巧，让二胡的声音更具有穿透力。

二胡与管弦乐队《玩儿山歌》是作曲家赵光最新创作的二胡作品。

以侗族民歌《玩儿山歌》为素材和灵感来源，以表达作者对大自然间山谷幻境的冥思和遐想。弦音雕琢于细微处的韵味，管弦着笔于长音吟咏般的润色，内心深处的自省，聆听过后空谷回音萦绕。正如作曲家表达的一样，意蕴于山水，寄情于笔墨，犹如一幅山水画，懂其韵，幻于形。

赵光是一位多产的作曲家，创作种类包括：音乐剧、舞剧、管弦乐作品、交响組曲、室内乐等。《玩儿山歌》是赵光写的第一部二胡与管弦乐队作品，运用了大量的现代音乐元素，在突出二胡演奏特点的同时，平衡旋律、节奏、调性之间的相互关系，音乐元素与创作技巧基于传统，但创新与突破，融合与发展，解构与重构等打破了二胡协奏曲的传统方式，突出主题韵律，树立一个崭新的艺术形象。1空灵感所带来的水墨意蕴的独特风格，更加具有现代音乐的创作特点，拓宽了二胡与现代音乐在艺术理念与民族性上的融合。

最后一首原创曲目是魏国早年创作的音乐会作品《冰舞》。表现滑冰运动员所展现的优美舞姿和娴熟的技巧。在创作中，魏国借鉴了小提琴的演奏手法，以冰上舞蹈这一特定的音乐形象为发展动机，旋律欢快，节奏感强。这首作品虽然简单，在短短的2分多钟的时间里，速度要求很严格，手指的快速运动，保证每一个音的清晰与流畅，对演奏家来说，有一定的难度。在看似简单的音符之间，音与音的快速融动，更加展示了舞与乐的融合，力与美的碰撞。

推动民族器乐发展与原创作品的国际交流

民族化发展这一概念，不是今天提出来的，但是这个过程一直在延续。从二胡的改良，到今天的推广，可以说是整个民族器乐发展史的一个缩影。民族器乐的作品，在求新求变得同时，也在慢慢适应当前的发展理念，尤其与国际化的融合，是一个突出的问题。我们虽然以各种形式把民族音乐推向世界，但成果并不显著，真正“中为洋用”的民族乐器少之又少。我们不得不承认，如果以小提琴与二胡做对比的话，二胡的发展并没有做到小提琴这样被全世界很多国家所接受。所以，当前推动民族音乐走出去是宣传民族文化的最好途径。

孔子闻韶乐，三月不知肉味，音乐所带来的这种忘我的意境，是其他艺术形式所不能替代的。正是这种忘我的精神，让魏国在演奏的时候，把更多的情感倾注到作品之中，使作品鲜活与生动。我觉得，“丝路弦韵”魏国二胡与交响乐队这张唱片，除了在技术上的突破以外，更多的是音乐听觉艺术所带来的震撼力，同时，兼顾专业与业余听众的审美需求。不仅继承了二胡传统曲目与技术，而且创新了弓法，在二胡演奏中融合了其他乐器的演奏技巧，取长补短，拓宽了音乐表达范围，对二胡国际化发展有一定的推动作用。

张宏光、赵光、张宝华，北京、上海、沈阳三地，三位作曲家都是第一次创作二胡与管弦乐队题材的作品，虽在风格、题材、素材各有不同，但内容与形式以二胡为主线，为其服务。首次公演就与乌克兰国家交响乐团合作，对于演奏家以及从未演出过的音乐作品而言是一次双重的考验。实践是检验真理的标准，考验也是机遇，这种国际化的合作与交流也是对作品的检验。这张唱片的音乐总监、乌克兰国家交响乐团团长亚历山大·霍诺斯泰在赞扬魏国高超演奏技术的同时，对作品给予高度评价。他说：我是第一次接触这么大量的二胡与管弦乐队的作品，对于乐团而言也是挑战，在这么短的时间内，需要两国艺术家完整的表达出来，是一件很难的事情，但是通过两国艺术家的努力，完整的呈现出来，而且灌制如此高质量的唱片，对于深化两国民族音乐文化交流有很大的促进作用。

纵观当下的文艺市场，高质量文艺作品的呈现，在很大程度上受到了制约，更多的被感官娱乐刺激下的低层次审美所替代。电视媒介所呈现的民族音乐更趋于娱乐化，网络的流量音乐也让大众沉迷于暂时的假象娱乐，大众认知程度的减弱也阻碍了民族音乐的广泛发展。其实，网络、电视是媒介、是平台、也是出口，弘扬民族文化，这是媒介应该有使命感。2正确的宣传，积极的引导，发挥民族音乐的优势，增强大众对民族音乐文化的情感与认同，深入了解民族文化的精髓，也会推动其发展。作品的质量，演奏者的水平，艺术的高质量呈现等，都是推动民族音乐走出去的因素。文化自信是源于对民族文化的深入理解与感悟，更是民族强大的表现。所以，对大众审美的滋养需要提高审美维度，提高艺术作品的高峰性。

崔健.舞动的世界—中国原创芭蕾舞剧《花木兰》的美学解读[J].音乐生活， 2019.2：59.

崔健.论电视媒介下的音乐价值传播[J].中国文艺评论，2019.3：73.