“飞天”创意杂谈——浅谈紫砂壶“自由飞翔”的制作感悟

柴绪波

紫砂壶艺传承到今天，诞生了数之不尽的各种造型，传统文化在其中的影响绝对功不可没。随着一代一代紫砂壶制作者自身素养的提升，紫砂壶的制作也就一步步的蕴含起越来越多的文化元素，从各个方面展现了我国文化繁盛所带来的艺术多样性。紫砂壶“自由飞翔”的创作即是这种多样性的体现。

一、作品“自由飞翔”的创意来源

紫砂壶式诞生于一种自由文化上的关联和逻辑，作品“自由飞翔”也是如此，这把壶的创意来源于传统文化中的“飞天”形象。何谓“飞天”，这一形象有着十分悠久的历史，但一般的人很少会去了解这方面的知识，不过当下的年长者且喜欢喝酒的同志大多应该记得过去的洋河大曲上的商标，“飞天仙女”的黄标最早在1979年出现，自此这一标志就延续至今，很多喝酒的人大多以为这仅仅只是普通的商标装饰，但实质上这一标志性的形象大有来历。

普遍性的认为“飞天”这一形象源自敦煌莫高窟众多精美的艺术形象之一，且“飞天”的形象是其中的代表。敦煌莫高窟壁画中衣袂飘然，持花卉乐器，迎风起舞的姿态可谓“飞天”之经典，尽管不同时期这一形象会发生变化，但总体的气质特性始终如一。莫高窟初凿于十六国时期，这一时期是西域文化广泛传播与中原本土文化共存的时期，并且由于中原王朝的衰落，西域文化一定程度上占据了主导地位，所以“飞天”的原始形象鲜艳、狂放、大胆并且浓厚，结合古朴的工艺形象表达，带有浓郁的原始气息。这样的形象显然是并不符合中原文化审美的，所以当中原王朝重新崛起，飞天的形象也就向展现本文文化一面转变，这也正是作品“自由飞翔”创作表达的基础。

二、作品“自由飞翔”的造型制作

灵感的来源阐述了形体诞生的基础逻辑，这一逻辑在具体的制作中还需要转变成紫砂本身的语言，所以这就不是单纯的形态临摹和搬运，而是一种基于创意思想的改造。

隋唐时期对“飞天”这一形象进行了创新，女性化的形象柔美富有生气，给人欢乐、进取、自由奔放之感。作品“自由飞翔”的主题意蕴正是以此衍变而成，想要获得这样的形体感受，对于茶壶造型的设计可谓独具匠心。仙女的手指在茶壶结构中被转化为了壶钮，其抽象化的表达由一根泥条蜷曲镶接而成，钮中留孔，钮梢带飞，突出线条的立体感壶钮就仿佛两根拈起的手指，由于“飞天”这一形象本就是佛像转化而来，其中可以说孕育着某种佛理，其中“拈花一笑”正是我们所熟悉的一种专有手势，这把壶的壶钮造型与其十分接近，但又没有具体的描绘，注重形体的简洁和抽象的意蕴表达。

壶盖嵌入壶口，壶肩平而宽阔，在壶肩上刻字可以达到深化主题的效果，半圆形的壶面搭配三鼎足构成了一个整体平稳但积极向上的形体结构，这样的壶体超脱常规，所以势必不能用传统的紫砂壶结构来进行壶流、壶把的制作，在这里引入了现代流线型设计的理念，将壶流的线条与壶把的线条通过壶肩连成一片，壶流有棱凸出于壶钮呼应，以二弯微曲并暗接的方式镶接在壶面上，壶流的上端与壶肩连缀，下端则暗接无痕，在块面的转折上十分流畅自然，壶把的设计也是如此，其将传统飞把的形制进一步的夸张变化，将“飞”这一装饰主题以如意云卷的样式向后延伸，超出了整个壶身的高度，这与传统“飞天”形象相吻合，但在飞柄之下，则以圆圈的形式重塑了壶把，两者采用明接的形式点缀在壶肩与壶面之间，由于飞柄增添了圆圈把的镶接面积，所以可以形成如同浮空的艺术效果，这与茶壶本身“飞翔”的主题十分吻合，另一方面，传统“飞天”想象常常伴随有彩云祥生，而在传统艺术形象中，如意云纹常常用来描绘云卷云舒，将其融入飞柄之中，让造型更具古典风味的同时亦起到了呼应主题的作用。

三、“自由飞翔”的文化创作主题

这把壶的主题从传统的“飞天”形象中获得灵感，但却跟佛教没有什么必然联系，其仅仅是依托于传统的文化形象，引导出观赏者对于创作者造型的理解和想象，并将自身的创作主题孕育其中，展现的是一种追求“心灵”上自由奔放的情怀，这种大众的朴实的情感是每个人都具有的，且在古典时代成佛仙圣亦是追求超脱俗世的一种强烈祈愿，只不过在经受过良好科学教育，了解更多自然规律的现代，这类祈愿的情感顺势转化成对于传统文化的印象，以及对于自由美好生活的现实追求。

总结：古代的先民在岩壁上凿出洞窟，为信仰，描绘心中的永恒。当代紫砂艺术创作选用传统的文化主题，是在延续千年的文化之梦，因为这些历史遗留给我们的是宝贵的文化遗产，其中有繁花和佳木的芬芳。