论紫砂壶“凤舞”的艺术魅力

史玉芳

翻阅紫砂上下几百年的历史，我们从中可以发现宜兴紫砂技艺的一脉相承和中国传统文化的与时俱进。宜兴自古以来就是著名的陶都，在这片神奇的土地上，七千年的制陶史留下了光辉灿烂的陶瓷文化，尤其是紫砂矿料的发现和开采，使得紫砂器区别于其他的陶瓷制品而扬名天下，紫砂泥料不出宜兴界，是宜兴独一无二的优质原矿，所以宜兴的紫砂艺人倍加珍惜手中的五色土，把自己一生的心血都倾注其中。对于紫砂爱好者来说，一般最为关注的就是紫砂壶的外形了，从线条流畅的光器，到横平竖直的方器，还有惟妙惟肖的花器，琳琅满目的器型散发着紫砂迷人的艺术魅力。同时，紫砂的装饰工艺也是精彩绝伦，它把中国传统文化之中的书法、绘画、篆刻等艺术融为一炉，不仅仅是一种工艺技巧，更是彰显艺术品味，提升艺术价值的锦上添花。泥绘工艺就是其中的一种，这种来自于民间的传统技艺，在紫砂的坯体上面以泥为墨，把紫砂艺术的魅力和其中蕴含的丰富文化表现的淋漓尽致。

我的这件紫砂作品《凤舞》就是采用了紫砂传统器型龙旦的造型，并在上面采用了泥绘的手法，精心装饰了凤凰的图案。此壶壶身饱满圆润，带有稍稍有点长长的感觉，让人感受到些许挺拔隽永。小巧的壶嘴直流胥出，精致可爱，出水流畅有力，壶把圈卷自然呈倒把耳形，端握非常的舒适，微微鼓起的壶盖和壶身融为一体，和口沿如同双唇轻抿一般严丝合缝，通转特别流畅，气密性也非常的好。上面点缀的扁圆珠钮手感非常的好，富有层次感，和壶身蛋状光滑圆润遥相呼应，相得益彰。此壶的壶身泥绘可谓是独具匠心，我并没有采用彩色的图案设计，而是运用了和壶身统一颜色的泥料来进行演绎。图案采用了凤舞的造型搭配祥云。凤凰在中国传统文化之中是祥瑞之鸟，壶身这只凤凰采用泥绘的手法，惟妙惟肖的把凤凰翩翩起舞姿态描绘出来，旁边朵朵祥云点缀，凤凰高高昂首，翅膀张开，每一条羽毛的纹理都清晰可见，凤尾更是美轮美奂，灵动飘逸，充满了节奏感和韵律感，让人观之也情不自禁的手舞足蹈起来。从整体上来看这把《凤舞》壶，我从开始的设计理念，到后期的泥绘装饰，就是希望呈现出一种低调奢华有内涵的感觉。简单朴实的造型却非常实用，手感和出水无可挑剔。壶身虽然是绘制了凤凰舞蹈的姿态，却没有把精力花费在色彩的渲染之上，而是用传统的单色泥绘手法，在细节上面多加雕琢，从而呈现出更为丰富、立体感强的视觉体验，把其中蕴含的吉祥祝福表现得淋漓尽致。

作为紫砂经典器型之一，清代吴鼎梅在其《阳羡茗壶赋》中记载到：“圆者如丸，体稍纵，为龙蛋。”描绘出了龙蛋壶最初的造型，来源就是人们想象之中的蛋的形状，又因为龙在东方文化中，是一个至高无上、吉祥如意、无所不能的图腾和象征，所以宜兴的紫砂艺人最开始就用“龙蛋”来命名，取其中可爱的形态和美好的寓意。在后来的演变之中，为了使得此壶更加具有文化韵味，遂改名“龙旦”，平添了许多质朴可爱的文人雅韵。龙凤呈祥这一题材，早在汉代孔鲋所著的《孔丛子•记问》中就有这样的描述：“天子布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥。”，可以看出自古以来就是中国民间最为常见的纹饰和符号。我的这件紫砂作品《凤舞》就是把龙旦的造型和凤舞的装饰融合在一起，将这一题材完美的用紫砂艺术表现出来，在增加了实用美观性的同时，把美好吉祥的祝福也蕴含其中，散发着紫砂艺术的独特魅力。

结语：在紫砂的造型艺术之中，西施、文旦和龙旦可谓是同气连枝，经常被用来相互比较，他们的外形简洁明快，线条流畅，进化过程也是从横向到纵向的变化，实用性则都是非常实用的杀茶利器，可以说是紫砂爱好者最为熟悉的器型之选了。在这些朴素的器型上面加以装饰，则可以起到锦上添花的艺术效果，特别是在今天广大茶友的审美水准和艺术修养都有了很大提高的背景之下，好的紫砂作品永远都会散发出由内而外的紫砂魅力，引起人们的共鸣。