人品与画品

老李

As one of the pioneers of practising modern and contemporary art and promoting artistic education， Liu Haili could match with Xu Beihong and Lin Fengmian in terms of artistic status. However， he was left out in cold by todays art market. The commercial value of his artworks was underestimated. Liu Haili was a versatile artist without question. He can create water and ink paintings， oil paintings， and even the splash-ink with watercolor paintings in his early days. His artworks combined the advantages of Western and Eastern art skills with diverse styles and abundant emotions. With strong personal characteristics， his artworks also bear distinctive features of the time. The flaws in his character should not negate his artistic achievements.

20世紀初，西学东渐之风日盛，在美术界也兴起了一股向西画学习的浪潮。一批年轻的艺术家走出国门，深入到世界艺术之林，汲取不同于中国传统艺术的养分，然后回到祖国，将这些新知识、新技法、新体会传播给沉醉于艺术的一代代学子。刘海粟便是其中的翘楚，在近现代中国美术史上的地位足以比肩徐悲鸿、林风眠。然而，在今天的艺术市场上，刘海粟却备受冷落，获得的市场成绩远未达到与其地位相符的水平。

早在1912年，刘海粟便与乌始光、张聿光等共同创办上海图画美术院，即后来大名鼎鼎的上海美术专科学校，并担任首任校长。上海美专是学术界公认的中国现代意义上的第一所美术学校，首创男女同校，开风气之先；首创大规模的旅行写生，打破旧式封闭教育；首创中国第一本专业性杂志《美术》，提倡现代美术观念和新型美术改革；更鼓励开展人体写生，突破封建伦理藩篱，将西方美术教育体系传统引入中国。刘海粟特别重视的裸体模特写生，在当时的上海乃至全国引起轩然大波，迫于压力一度取消，因为校方坚持又得以再度恢复。这些轰轰烈烈的争议在当时的美术界不啻为一场思想启蒙。

立于漩涡中心的刘海粟，自然名满艺坛。此后，他又先后赴日本、欧洲交游、考察，国际影响力大增。旅欧期间，他创作了大量作品，曾入选法国秋季沙龙、蒂勒黎沙龙，受到主流艺术界的好评，巴黎大学教授路易·拉洛拉更著文赞誉他为“中国文艺复兴大师”。

然而，与这些个人履历上的荣誉不甚相符的是，迄今为止，位于刘海粟个人拍卖纪录榜首的，仍是于2011年上拍的泼彩作品《黄山云海》，当时的成交价格为3852.5万元。同年，徐悲鸿的作品已创下2.668亿元的天价纪录。与林风眠相比，尽管二人的个人拍卖成交纪录相差不多，但无论市场热度，还是平均价格，刘海粟都远落下风。

其实，与民国时期相比，刘海粟的个人声望在新中国成立后逐渐消退，其原因是多方面的，较为重要的是有关刘海粟的个人品行。很多美术界人士认为刘海粟狂妄自大，喜说大话且爱慕虚荣。被人津津乐道的是他与徐悲鸿长达几十年的恩怨纠葛。因徐悲鸿曾在上海美专短暂求学，刘海粟便称徐为他的学生，而这一说辞不仅被徐悲鸿断然否定，徐更称上海美专为“野鸡学校”，骂刘海粟为“流氓”。关于这场纷争，大多数人都站在徐悲鸿一方，加之徐在新中国美术界的地位，刘海粟后来的处境便可想而知了。而刘海粟与公认的正直之士傅雷从挚友到后来反目成仇，更令人深觉刘为人自私、刻薄。至于刘海粟朝三暮四的感情生活，更是多为人所诟病。

中国人向来将人品与作品统一而论，对古代的奸臣、贰臣是如此，对近现代的艺术大师也是如此。然而，作为近现代艺术实践与艺术教育的先驱者，刘海粟的地位依旧稳固，他始终是近现代美术史上绕不过去的一个重要人物，在艺术创作上也是一位毋庸置疑的“多面”能手。他不仅兼善水墨画与油画，更在较早的时候就开始尝试泼墨泼彩创作。其作品风格多样、情感丰沛，融合东西方之所长，具有鲜明的时代风格与个人特点。而这些，不该因其为人的瑕疵而被否定。