浅谈舞蹈创作思路

白春玉

摘要：舞蹈是通过人体展示出的另一种“语言”，有着特殊的艺术表现方式，成为人们生活中无法被替代的一部分。对于舞蹈而言其创作需要有清晰的思路，因此本文从舞蹈出发，着重分析舞蹈的创作思路。

关键词：舞蹈;创作思路;时代精神

现阶段舞蹈所面向的群体更为丰富，对于各年龄阶段的人们来说成为了一种精神文化。舞蹈离不开音乐节奏，高水平的舞蹈不仅能给人们带来精神享受，也能拉近舞者与观众的距离，因此舞蹈创作的难度系数也随之增长。舞者通过舞蹈能够展现出有内涵的内容，能起到良好的社会效益。

一、舞蹈选材

生活为舞蹈创作提供了源源不断的灵感，舞蹈属于全人民的艺术形式。其特性就是大众化，因此舞蹈的创作并不完全神秘。掌握住正确的舞蹈创作方式，明确创作时的思路，高水平的原创舞蹈就会从自身产生。舞蹈的选材就是这首舞蹈想要变现出什么，舞蹈选材的阶段就是建立舞蹈基调的阶段。万事开头难，作为原创舞蹈的首个核心要素，可从以下两种中选择。

（一）直接来源于生活

艺术来源于生活，舞蹈的形象、动作等都能在日常生活中看到。可以从生活中看到的事物、人物、情感等方方面面出发，选取出自身有较深感触的一部分或者是富有生活积极性、追求真善美、唾弃黑暗丑陋面等事件，要选择出符合时代精神的题材，而后进行加工、提炼、编排，最终塑造出栩栩如生的人物状态。这种直接型的来源是舞蹈创作時常用的选材手段。想要创造出生动的舞蹈，就要多留意生活中的细节，不断的去积累自己的创作素材，再进行深入分析进而选择出典型形象，这样创作出的舞蹈作品才能深入人心。

（二）间接来源于生活

间接的含义就是从生活中其他种类的艺术表现中，延伸出能够运用于舞蹈当中的材料。例如：借鉴电影片段、画作、书本故事等，筛选出某一部分进行夸张、联想，进一步用舞蹈展现出来。艺术的表现力主要是源于人们把原有的事物夸张化。这种间接来源的创作素材，要杜绝抄袭的现象。可适当吸收其他艺术其中的优势，但要融入创作者自身的感受，不断对原有的艺术形式进行创新、改变、再融合等方式。这一系列的创作不能离开舞蹈的体系，要符合舞蹈的艺术表现形式。

二、舞蹈框架

明确创作舞蹈的素材后，要对舞蹈的组织构架进行整合梳理。梳理的过程也是思考如何展示舞蹈中心思想的阶段。舞蹈整体的结构状态直接影响着创作出舞蹈作品的质量。现阶段常见的舞蹈结构框架有以下两种。

（一）舞蹈结构的体式

体式的含义就是依据选材内容、表现中心思想的要求来进行构建搭配的方式。有三种类型：一段体类型就是将某一种特定的情绪自始至终贯穿于表演当中;二段体式是根据表现内容来显现出二种不同的状态，具体变现为先快后慢或者先慢后快这两种。而三段体结构相比较前两种更为复杂，就是将两种不同的情绪运用于整场表演，将二者进行隔断式的编排，具体表现为慢快慢、快慢快这种。舞蹈结构的体式也可称之为叙事式，常用于表现某一件完整的事件。

（二）舞蹈结构的程式

舞蹈结构的程式表现框架更加明确，俗称五大链子。就是说用舞蹈表现的故事从开头到结尾，每个环节都紧密联系在一起，前后互为呼应。程式的五大链子具体包含了引子、开端、发展、高潮和结局。第一部分引子用舞蹈来进行简单的表现，是带领观众进入表演情绪的环节，也是引起观众注意的时候。第二部分开端环节，在进行舞蹈展示时要保持一种情绪，让观众能够通过舞姿感受到舞者的情绪。第三部分是发展，就是带领观众深入到舞蹈表演当中，要明确展现出人物情绪、关系等，为后续的高潮做铺垫。第四部分高潮也是整部作品的重中之重，是揭示舞蹈主题的环节，展现精神的阶段，是整个作品的灵魂。最后一部分结局，要有一定的内涵，能够让群众久久回味[1]。

三、音乐

（一）创作型音乐

创作型的音乐一般根据舞蹈要展示的内容，由专业能力强的人员进行。创作的舞蹈音乐是需要作曲家和舞蹈编排工作者进行深入的交流，最终达到二者的共识。为了更好地向观众展示出高质量的舞蹈，舞蹈编导要在乐队进行演练时去现场进行监督工作，要对创作出音乐的节奏进行严格的把控工作。直到满足实际的要求后，再进行后续的录制工作。在舞蹈进行表演时可选择现场伴乐、可以选择播放录制好的原创音乐。这种方式是需要专业且规模大的团队才能开展的，多运用于歌舞剧创作[2]。

（二）剪裁型音乐

剪辑音乐广泛运用于各种舞蹈类型中，就是从各式各样的音乐当中，选择出与作品相符合的音乐，进一步开展加工、裁剪等工作。这对创作舞蹈的人员而言，要有较高的乐感，这里的乐感就是指舞蹈者在听到一段音频后，根据音乐节奏、旋律转变，在脑海中已经形成了各种样式的舞姿。想要培养自身的乐感，就要经历一个漫长的适应过程。根据音乐的本质赋予其独特的舞姿。

四、编舞

（一）动作

能决定创作舞蹈质量的是编舞，编舞的过程就是将舞蹈动作、舞蹈思想、舞蹈词汇都设计在一起，而后展现给观众。在开展编舞时要以表现主题为核心，从自身学习过的舞种当中选择出适宜的舞蹈工作，进行删减、拼凑，最终呈现出一个完美的舞台。创作者要打开思维，展现联想，从各个角度提炼出适用的舞姿，进而展示出让观众难以忘怀的舞蹈。

（二）调度

对于优秀的舞蹈作品来说，动作的流畅性、合理性都成为了其重要变现手段。舞蹈调度影响着整个作品，舞蹈调度包括舞者的跳舞轨迹、所选择的舞蹈动作。舞蹈调度到位了，舞蹈也就活起来了。无论是舞蹈的动作还是调度，二者都是缺一不可的，二者科学合理的有机融合才能真正形成作品的语言。

结语：为了满足人们日益增长的精神需求，原创型的舞蹈少不了。面对丰富多彩的编舞，想要进行舞蹈创作的舞者，需要明确自己创作时的思路，构建出优质的舞蹈，不断向群众展现出高水平的舞蹈作品。

参考文献：

[1]程玺.对当前一些舞蹈创作的几点感受和建议[N].科学导报，2020-04-29（B03）.

[2]朱絮.关于舞蹈创作方法的分析与研究[J].戏剧之家，2020（10）：116.