从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性

张一帆

摘 要：西方的美术在发展的过程中有很长一段时间是通过严谨细腻的手法对事物进行模拟来实现创作的，这种绘画类型可称为描述性绘画。后来出现的印象派绘画则开始使用线条、色彩等元素来进行形式主义的创作。事实上，绘画创作中通过不同的形式可以传达出创作者的个性和情感，西方美术史的发展历程中可以找到很多有关形式创新的演变，其重要性也在这一过程中得到了充分的说明。

关键词：西方现代美术史 绘画形式 创新 重要性

在西方美术的发展过程中，有很长一段时间描述性绘画占据着主要的流派，而后来出现的印象派绘画则更加强调在绘画中运用形式结构，实际上这种创作手法更能深刻地表达画家在创作时的心境，其自身的个性特征也能得到更加充分的体现，不同的观众也是通过绘画形式来解读作品的，因而研究绘画的形式具有很重要的意义。

一、 绘画形式在国外的发展

关于绘画形式方面的创新和争论似乎一直以来都没有在西方现代美术的发展过程中产生比较大的影响力，当然，也并不是波澜不兴，也有一些值得关注的事件。19世纪下半叶诞生于法国的印象派油画在某种程度上就是一次对绘画形式的革新，相比于学院派画家的细腻、严谨和形象，印象派画家强调在创作中应该格外重视对色彩和光的运用，这一画派的代表人物莫奈曾经创作了其广为人知的代表作《日出·印象》（如图1），并且在当时的法国画界引起了争议。该画派在绘画形式上的另一次革新是广泛地推广了架上创作，要知道在文艺复兴之前，法国的绘画作品大多是绘制在建筑物的天花板或者墙壁上的，印象派在发展的过程中更加倾向于在画架上完成创作。在很长的一段时间内，理论家们并没有把研究的重点放在绘画形式的变迁上，更没有将这一命题放置在历史长河中去探讨，他们曾经更加关注的问题是绘画作品中所表现的内容、作品的流派以及风格等更加具体的属性。然而，绘画作品中所蕴藏的艺术本质可以更加稳妥地从其绘画形式中体现出来，绘画形式可以由内而外地反映出绘画作品各种元素的内在逻辑①。

在形式主义的发展过程中逐渐演变出一种非常重要的表现形态，那就是结构主义，这种艺术形式的出现是对形式主义的一种延伸和发展。在19世纪二十年代，德国的艺术家首先在艺术性作品的研究中运用了结构主义这种分析工具。使用结构主义的方法来研究美术史的演变在整体论观点和单独描述等方面是独立发展起来的。意大利的艺术家在研究雕塑作品的过程中将结构主义的方法运用了进去，其在研究的过程中不再把目光集中于艺术作品的细节方面，而是更多地去关注作品在表现形式上的本质，其在研究作品表现形式的过程中更多地将内容、功能等与之分开，而这种分析方法可以让其能够将不同文化背景下创作的作品进行本质上的描述②。

当人们在辨识一个艺术类型时往往是通过其外在的表现形式来充分感受其内在涵义的，而这些外在形式中有很大一部分是通过某种特定的符号来呈现的。而这种基于符号学发展起来的艺术形式在很大程度上受到了形式主义理论的影响。将形式主义的理论运用在美学研究中时需要从艺术作品的线条、文本内容、声音以及形态等多个方面来开展研究，这种蕴含在艺术作品结构中的美学观点就是形式主义美学。当一个艺术作品的美学价值完全由其表现形式所决定时就可将其称为形式主义作品，而这里所谓的形式可以指作品的传播媒介，也可以是其在视觉上所传达的效果。形式主义等大多是从线条、颜色、材料等角度来探讨艺术作品，其在作品的内容和创作背景方面的考量则相对比较少。形式主义理论认为艺术作品的所有艺术价值都蕴含在其自身的表现形式中，而形式以外的其他内容都是次要的。

二、 绘画形式在国内的发展

国内的美术界曾经也在绘画形式这一问题上产生过几次影响力比较大的争论，其中最广为人知的一次争论是围绕着中国画中的笔墨运用形式来开展的。国内曾经对形式主义产生了比较强烈的批判情绪，而且这种批判还超出了艺术的范畴。甚至还有人把对形式主义的批判指引到政治层面。但是国内的学者在研究西方美术史的过程中却将形式主义理论发扬光大，相关的研究成果和理论家也在这一过程中呈现出层出不穷的繁华景象。国内学者主要从两个角度来开展形式主义的研究，其一是研究蕴含在形式主义作品中的意义和内容;其二是研究作品本身的造型元素、形式元素等。而这两个研究角度在西方美术史的理论界通常被划分为“内在”和“外在”两个方面，从内在角度来研究美术史的发展时往往更加关注艺术作品本身和艺术作品的创造者。而从外在的角度进行美术史的研究时往往是把作品、创作者和创作过程与各种环境、社会因素综合起来进行考量。西方美学和理论在发展过程中早已离不开形式主义这种鲜明的潮流，这一理论在分析艺术作品是更多地是将包括光影、色彩、线条、形状等在内的各种元素内化为作品本身的一种属性。因而，中国的学者认为在研究西方美术史的过程中也应该将重点集中在以上这些元素上③。

在研究艺术风格的过程中要格外注意形式分析法，这种方法在研究艺术问题时将重点放置在討论艺术作品本身、作品的流派、其特定的艺术时期以及鲜明的风格等方面，以更加通俗的方式来描述这种研究方法就是定义何为艺术风格。实际上，理论界比较认可的观点是艺术风格与艺术形式是形式主义艺术史的主要研究内容。

三、 重要性分析

艺术形式在决定了其本身与艺术内容之间的关系，从历史的角度来看，绘画曾经在宗教祭祀、文化传达等方面承载着非常重要的作用，在艺术形式的结构方面，环境、情节、人物以及道具等体现着形式的内在关系。艺术家在创作一个作品时需要通过形式结构来表达其对艺术的内在要求，内容在传达艺术的内在要求方面则起到了传播媒介的作用。描述性绘画是通过戏剧性、文学性的手法将故事情节融入在作品中的一种画作类型，其在西方传统绘画形式中占据着非常重要的地位，在有关历史文化或者宗教祭祀的活动中经常采用描述性绘画的形式来传达内容，在过去的很长一段时间内，描述性绘画都承担着这种功能，后来，摄影、电影和电视等在画面传达方面更具表现力的形式出现了，描述性绘画就被逐渐取代了，这种绘画中受到技术和历史条件的制约，在表现形式结构时只能借助绘画中的具体形象来完成。然而，也有一些极具天赋的艺术大师在艺术形式方面具有非常敏锐的观察力，他们在创作绘画时更多地突破了具体形象的限制，通过线条、构图等结构性的手法来进行创作，印象派绘画的出现导致描述性绘画在西方绘画艺术中的地位出现了非常严重的下滑，不再是主流。这时候，画家对艺术的理解、画家自己的个性等则更多地通过形式结构来表达。再到后来，欧洲的艺术家提出：“艺术的根本不是内容，而是形式，有意义的形式”，而且这种观点对后印象派绘画的发展产生了非常深远的影响④。

法国画家尚赛通过自己强大的原创性能力从印象派绘画的基本技法中发展出后印象派，他在探索的过程中逐渐摒弃了印象派绘画重视赋形的特点。后来，在后印象派风格的发展过程中诞生了一位非常伟大的理论家，他就是弗莱，当然他的理论也需要实践活动作为有力地支撑，而起到这以作用的恰好就是尚赛的探索。

美术评论家在批评某个艺术作品时大多也是通过直观的作品形式来对其内在的含义进行理解并以此为基础形成其个人的判断。通过对事物的外在形象进行模仿而创作的艺术作品并不能形成直观的构成形式。人们在对艺术作品的形式构成进行鉴赏的过程中产生了审美情趣，艺术家的创作实际上是将自己的想象力通过形式上的创新表达出来，艺术家在进行形式结构的创造时并不是以一种随机的、随意的心态来完成的，艺术家通过形式结构将自己的心理结构具象化、物化的过程才是创作的本质，换言之，艺术家在创作时的心理结构决定了其选择和改造视觉素材的方向，艺术家本人独有的个性特征、对视觉元素的偏好、情感的浓烈程度以及对社会的意识也在这一过程中得到了更加强烈地表现。正是因为在创作过程中具有很大的个人色彩和主观判断，因此，观众在看到具体画面的同时也深刻地感受到了画家本人的个性特征。艺术家通过形式结构向公众传达情感信息的过程正是如此来完成的。由此可见，人们之所能够从艺术作品中感受到美感，就是因为他们能够欣赏作品中的形式美。而艺术家个人也是通过对作品的形式进行创新来呈现自己的想象力和创造力的。

从美术史的角度来看，浩如烟海的绘画作品、丰富多彩的绘画流派以及数量庞大的艺术家已经創造出非常丰富而伟大的绘画形式，想要在这样的基础之上进行一定的突破和超越是一件非常困难的事事情。然而，如果艺术家在进行绘画的过程中先不去追求创造一个新的流派或者形式，而是通过对传统形式主义的创作手段的运用，在局部范围、小的方向上进行一定的创新也是大有可为的。

结语

绘画的形式可以更加鲜明的表现出作者的个性特征、情感的浓烈程度以及对社会环境的看法等等。观众在欣赏一个绘画作品时往往也是通过绘画的形式来了解作者的特点。因而对绘画的形式进行创新始终具有非常重要的意义。

注释：

①孟祥龙. 西方现代主义绘画的艺术特征研究[J]. 艺术教育， 2016， 000（007）：P.168-169.

②王钦璐. 20世纪西方现代美术哲学再思考[J]. 青春岁月， 2015（5）.

③荣韬. 浅析西方现代绘画的表现语言[J]. 黑河学院学报， 2016（8）.

④乔国锋. 西方现代绘画的艺术特征[J]. 运城学院学报， 2014（5）：112-114.