舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏演绎

王薇洁

摘 要：舒伯特是著名的作曲家，一生曾创造出数百首脍炙人口的歌曲，本文针对其中几部典型性歌曲及钢琴伴奏进行研究，论述其中的钢琴伴奏技法，分析这些艺术歌曲的风格，探寻他在钢琴伴奏中创作意图，介绍其独到的艺术构思，在此基础上阐述舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏在艺术歌曲中的地位与价值。

关键词：舒伯特 艺术歌曲 钢琴伴奏

舒伯特是奥地利著名作曲家，生于1797年，卒于1828年，一生创作了数百首艺术歌曲，在西方音乐史中占据重要位置。他的艺术歌曲脍炙人口，对当今时代仍有巨大影响，也为之赢得了“歌曲之王”的美誉。舒伯特的成就并不仅限于声乐作曲，同时在钢琴音乐写作方面取得了巨大成就。他改变了19世纪艺术歌曲创作的常例，大大提高了钢琴伴奏的地位，使之与声乐同等重要。在他的艺术歌曲钢琴伴奏中使用了独特的技法，对当时音乐界产生重大影响，成为一首歌曲中不可分割的重要部分，所处的地位不容忽视。

在一部音乐作品中不能缺少钢琴伴奏，它与艺术歌曲紧密相连，通过这种方式帮助歌唱者更好的演绎歌曲，成为重要一部分。舒伯特艺术歌曲有着自己的独特性，钢琴伴奏的运用彰显出其特点，作者在这方面精益求精，力图最大程度提高其艺术表现力，从而有效提升艺术歌曲的品味。通过钢琴伴奏烘托出歌曲的气氛，对演唱者产生影响，提高其表现欲望，更好的演绎作品，同时又向受众更好的阐释其内涵。

一、舒伯特的简介

弗朗茨·彼得·舒伯特出生于奥地利，是19世纪著名的音乐家及作曲家。他从小家境贫寒，父亲是小学校长，也是全家的支柱，但是微博的收入使他们生活艰难，即使如此家里仍充满艺术氛围。父亲擅长小提琴，于是成为了舒伯特的启蒙老师，他从小跟随父亲学习，熟悉并掌握了这个乐器。哥哥擅长钢琴，舒伯特跟随其学习，对其有了初步认识。奥地利有许多民歌，他从小耳濡目染，在此方面接触良多。除此之外对古典乐派的音乐也有所认识。良好的音乐氛围对其日后成长帮助较大。

转眼舒伯特已经8岁了，对音乐有了一定基础，需要进一步学习，教堂里的乐长们成为了他的老师，三年间掌握大量的知识，对音乐的认识大大提高。11岁时他进入了学校，该校专门为维也纳宫廷乐队训练队员，舒伯特成为其中的一员，在此处继续学习。在该学校5年内他的音乐创作才能显示出来，被更多人所认识，甚至成为了学校管弦乐队的首席提琴提手，甚至担当了乐队的代理指挥。这些经历大大丰富了其知识，提高了其阅历，使其有机会接触到莫扎特和贝多芬的作品。大量的时间机会帮助其成长，成为日后音乐创作的基础所在。舒伯特结束了这段学习经历后又开始师从萨里埃利，使其索取知识大大丰富起来，对意大利的音乐有充分了解，认识到其风格所在。

舒伯特于学习期间接触了大量浪漫主义作家作品，在此基础上创作出自己的作品，《魔王》就是那一时期所创造出来的，另外还有《鳟鱼》、《迷娘》等。同时他还创作了许多爱国时政歌曲，题材来自于一些爱国诗人的作品，如《战斗中的祈祷》、《剑》等。

二、舒伯特艺术歌曲的特征

1.具有古典与浪漫的特征

在舒伯特学习和成长的时期，古典主义已发展成熟，浪漫主义逐渐兴起，二者处于过度与交替状态。古典主义对人们的影响仍然存在，成为内心中尚未消失的一部分，其韵味仍然被津津乐道，这对作曲家的创作产生较大影响，古典主义音乐元素无处不在，渗透在作品当中。但浪漫主义思潮的影响也不能忽视，理想化和个性化为人们所追捧，成为内心中悸动的源泉，同样在创作中体现出来。古典主义与浪漫主义相互影响，彼此交替，作曲家的作品同样也有着它们的烙印，古典主义音乐特征现实存在，浪漫主义音乐特征与之并存。

作品中的浪漫主义特征往往受着作曲家的影响，并非单纯形式的改变。古典乐派多追崇理性自然，喜欢采用和谐匀称的形式，骨子里所透露的是淳朴的思想情感。浪漫主义乐派则与之不同，他们追求理想与自由，无处不蕴含着热情奔放的旋律，喜欢在作品中运用慷慨激昂的语言，极富想象力，力图描绘出是一般的意境。与古典乐派的理性不同，浪漫主义表现出来的是狂飙性。艺术歌曲的发展经历了一段时期，古典主义盛行的时代记忆存在，浪漫主义时期有所发展。

2.采用多个转调部分进行衔接

当人类面临事情时往往会陷入思考，随着出现复杂的内心过程。舒伯特在创作时十分注重这些细节，往往会通过转调的形式表现人复杂的内心世界，因此他的作品中大多带有明显的转掉部分。以《纺车旁的玛格丽特》为例，这个作品创作于1814年，采用了分节歌的对比形式，共三节，每节各三段。其中多處用了调性的对比形式，结尾时回归。纵观整部作品，以b小调为中心展开不同形式转调。如第一节，主人公情绪烦躁，心烦意乱，为了很好地将这种情绪表现出来作者将b小调转为A大调。之后主人公思绪发生变化，透着淡淡的离愁，此时b小调再次转为#c小调，将这种情绪生动的表现出来。歌曲中的主人公处于浑浑噩噩的生活状态，再将应用了转调的手法，转到了D大调上，使之更为形象，生动的刻画出一个鲜明的人物。第二节中，b小调转A大调，再回到b小调，转##f小调，转D大调，在e， F，  G， b调再做变化，在此过程中不断进行升调和转调变化，刻画出有血有肉的主人公形象，男主人公伟岸的身躯跃然而出，女主人公的爱慕之情历历在目。第三段中同样有多次转调，最终回归，再将为b小调主调，全曲结束。这些独特手法的运用，使得主人公的形象十分鲜明，从中感受到他内心对爱情的渴望，刻画情感的手法与之相契合，歌词上也做了呼应，形象更为丰富。

3.歌曲与伴奏结合的形象性特征

在艺术歌曲中加入钢琴伴奏，促使二者相融合，成为歌唱的一部分，二者处于同等位置，更符合室内乐的要求，表现效果更强。钢琴伴奏在艺术歌曲中必不可少，通过这种方式能够更好地刻画人物，使得歌曲更为丰满，深刻的表现出内涵，关注能够身临其境，感受到多彩的画面。舒伯特在艺术歌曲方面取得较大成就，尤其体现在歌曲的钢琴伴奏方面，成为了这一领域的创始人。

舒伯特往往依据内心的想法进行创作，注重实践性，多将各种技法与亲身经历相融合，运用音乐的手段将其再现出来，促使歌曲与诗的完美结合。有了音乐的诗不再枯燥，而是更加形象，有了诗的音乐不再晦涩难懂，而是得到了完美的解释，人们听着音乐，感受着诗的优美，仿佛就如在自己的生活中，极富感染力。

《魔王》就是这样一部作品，其题材来自于一个真实的故事，诗人将它创作成诗歌，成为了一首优秀的叙事性诗歌作品。舒伯特在此基础上进行了艺术再加工，将钢琴伴奏引入其中，使整个故事更加形象。他采用了三连音的基本节奏，通过这种方式模拟马蹄的声音，听众仿佛能够身临其境，感受到原始的画面。这种创作方式能够很好地烘托气氛，形成丰富的形象。（谱例一《魔王》）

4.具有诗歌和旋律完美的戏剧性与文学性的特征

舒伯特的音乐才能显而易见，但他的文学造诣同样不容忽视，只有这样才能够理解诗人的诗，抓住其中的隐含意义，有效了解其意境所在，准确把握其中的内涵，采取恰当的方式表达其中的意境，在此基础上完善自己的作品，将音乐与诗歌紧密结合起来，达到相互融合的效果，同时能够熟练应用各种音乐表现形式，当音乐手法融入作品当中，形成极富特征的作品，成为音乐诗人。

舒伯特一生创作了数百部艺术歌曲，往往能够将音乐的优美旋律融入到诗歌当中，与之美好的韵律相融合，形成统一的有机体，彼此烘托，刻画出丰满鲜明的形象，形成独特的个性化旋律。他的创作具有独特性，不会与他人的旋律相同，也不会与自己雷同。舒伯特运用了独特的创作手法，一生贡献出大量优秀作品，在艺术歌曲方面达到了极高的水准。他注重旋律的创作，依据诗歌题材进行选择，确保二者相互契合，能够更好表现出诗歌的意境。他的作品中不乏戏剧化色彩，有着抒情化的风格，并且二者很好结合起来，旋律如歌，形象鲜明。

浪漫主义音乐有着自己的特征，其中不乏追求自由思想色彩，创作中需要把握度，并非毫无章法，仍然需要遵循一定规律，如散文般形散而神聚。舒伯特的创作中坚持这一点，有效的使用旋律达到要求。他在工作学历是有所把握，遵照一定的节奏和规律，但并未完全照搬，而是融入了自己的旋律，贯穿于诗歌当中，将二者有机结合起来。舒伯特会根据诗歌来运用旋律，不同的意境采取不同的节奏类型，织体结构需要为总部作品服务，而是呈现出不断发展状态。对诗歌意见有着深刻的理解，在此基础上创作艺术歌曲，形成独特的风格，能够更好的演绎出作品。

三、舒伯特艺术歌曲的演唱风格

1.赋予歌曲的轻声

舒伯特从小接触了许多艺术作品，在良好的艺术氛围内成长，使得其拥有更多知识财富，相对于其他同时期作曲家具有优势。他有着诗人般的才华，铸就了独特的气质，在生活中处处体现出来，表现在情感当中。他崇尚自由，梦想回归大自然，对于未来创作有着深刻的影响。他的大量歌曲与大自然有关，春天的美好固然值得歌颂，冬天的残酷也现实存在。在他的作品中大自然是空灵的，能够感受到神奇的魔力，让人无力自拔，对神秘的景象充满感情，对其歌曲也失去了免疫力。《春天的信念》就是这样一首歌曲，作者将春天的美好写入其中，使听众能够身临其境，仿佛柔和的春风扑面而来，遍地都是五彩的花朵。歌曲中的世界十分美好，遍地都是美丽的花朵，个个仪态万千。作者使用了优美的旋律，轻柔的飞进听众的耳中，仿佛能够感受到他的内心世界，充满了对美好生活的向往，渴望亲近大自然。演唱者要把握这一主题，使得声音能够真正进入到人们的心田当中，如春风般柔和而美妙。采用轻声以及弱声的唱法往往能够达到上述效果，更好地将作品主题展现出来，给听众以春天般温暖的感觉。如果不能很好把握这一点，则会出现暴殄天物的后果。《乌鸦》是舒伯特的另一部作品，其中对乌鸦进行了描述。自古以来乌鸦都是不祥之物，但作者赋予其神奇的力量，使之在歌曲中有着不同的形象。作品中的乌鸦紧随流浪者，后者处于疲惫痛苦当中，脚步蹒跚而缓慢，这里的乌鸦似乎有吃人的能力。演唱者要把握歌曲的内涵，表演时把流浪者的心理刻画出来，同时描绘出乌鸦的形象。演唱时要使用轻声与半声，把握它们和弱声的运用。

2.在高声区上渐弱与在分句上渐慢的演唱风格

《听听云雀》同样是舒伯特的作品，它的题材来自于戏剧，又被称为《小夜曲》。《辛白林》是歌词的出处，作者为莎士比亚。在这部作品的开始，作者采用了拟人的方法，向观众展示出神奇的形象，仿佛看到一片金碧辉煌。听众从中又能感受到清晨的宁静，仿佛透着一丝清幽。因此演唱者起音在小字二组D和降E音上，属于高音起。演唱过程中要把握声音的强度，不可过强，否则无法体现出宁静的感觉，因此在高音区要做好适当处理，通过减弱声音达到目的，同时起到烘托作用，使人们感受到云雀优美的声音，从而产生遐想。最后 “醒來，……我亲爱的姑娘醒来”， 这是爱人温柔的呼唤，希望通过这种方式使心爱的姑娘醒来，因此演唱时也需要把握声音，是全曲音较高的位置小字二组的F，声音不可过轻，只有适度才能达到效果，演唱时在高音区声音渐弱，才能使听众感受到诗歌中描述的场景。

小夜曲描述的是男女之间的爱情，一首在黄昏，一首是清晨。《听听云雀》中作者将转调的手法运用在中间部分，更好描述出主人公朝气蓬勃的气息。演唱者需要有所把握，在声音上适度控制，达到足够的明亮度，才能更好表达出歌中的意境;呼吸的运用同样至关重要，要保持连贯有弹性;分句时需要把握节奏，形成渐慢趋势;高声区时为渐弱的演唱风格，使观众形成立体感受，既能感觉到声音的美好，同时也能看到优美的画作，达到声情并茂的效果。演唱时具有较慢趋势，形成高音区渐弱的风格才能达到上述效果，演唱者必须调整声音，与气息形成紧密联系，把握器在腔内的状态，控制力度，使其在高音区适当渐弱，表现出歌曲的意境。

3.歌曲中不同人物性格要求的戏剧性演唱风格

人们的沟通需要语言，作为最好的工具发挥作用，清晰的吐字至关重要，艺术歌曲的演唱同样如此。歌唱者要与观众交流，彼此之间形成共鸣，清晰的吐字必不可少。舒伯特在艺术歌曲创作中有着极高造诣，其所带来的艺术价值不容忽视，被多国人民认可并传承，受到音乐或声乐工作者们的青睐。但是交流离不开语言，后者的限制往往产生相反效果，最终影响舒伯特艺术歌曲的传播。

舒伯特喜欢用法语和德语创作艺术歌曲，这两种语言相似性较高，但是在咬字和鼻音的运用上有所差别，法语鼻音较重，读音无明显重音，演唱者容易把握，空间相对较大;德语则与之不同，鼻音多不重，在演唱时需要准确把握，掌握其中的特点，更好地运用语言，有效加以调整其机能。意大利语也是一首歌曲中常用语言，有着元音柔和的特点，音色较为明亮，但同樣存在重音问题，语法语和德语不同，发音具有特点，存在颤舌等技巧。歌曲离不开音乐与语言，同时要注重旋律，只有三者配合才能展现出独特的艺术特色。不同国家的历史不同，语言存在差异，文化传承难以统一，对艺术歌曲都会产生影响。如果将音乐与文学语言结合起来，那么后者的影响则不容忽视。演唱舒伯特的作品时要对此有充分认识，保证吐字清晰，否则难以体会到戏剧性韵味。

4.伴奏的运用与歌曲演唱的结合

在声乐作品中离不开钢琴伴奏，后者作为重要一部分对于意境的创造至关重要，同时也有助于提高歌唱者的演唱效果。②经历了长期发展人们对它的认识有所加深，其艺术价值突出出来，社会功能也不容忽视，通过这种方式形成良好氛围，丰富人物形象，营造优美环境。舒伯特的创作中处处可见钢琴伴奏，作为其中的灵魂存在，使得作品形象突出，人物情感丰富，场景仿佛现实存在。声乐演唱要与声乐作品联系起来才能达到更好的效果，钢琴伴奏是其中的桥梁与关键。通过这种方式影响演唱者，带动他们的激情，增强他们的表演欲望，从而更好地表现歌曲。

歌唱离不开感情，是声音的核心所在，只有将其融入到歌唱当中才能达到完美的境界。要想完美的演示某部歌曲，必须要对其有深入了解，认识作曲家的时代背景，了解其创作特性，在此基础上引起歌曲，形成独特的情感，在利用钢琴伴奏更好地表现出来，创造良好意境，是歌唱者更快融入情境。

舒伯特的作品中可见大量的钢琴伴奏，他熟练地将此手法引入到歌曲当中，从而形成独特的风格。伴奏与歌词相融合，与旋律相契合，彼此之间融为一体，达到相辅相成的效果。

结语

我们对他的作品进行研究，分析其中的特点与风格。从歌曲旋律上来看，他的作品富有民族性和通俗性;从歌词来看，其中许多来最优秀的诗歌作品，具有文学性;多样的调式调性;自由散漫性贯穿于整体构造当中。演唱者要对其作品有深入认识，在高声区渐弱，轻声半声歌唱。舒伯特艺术歌曲专业造诣较高，一直是学生学习的内容，受到许多教授青睐，但却未达到完美演绎的效果。因此，舒伯特每一首艺术歌曲的钢琴伴奏都是一部值得我们研究的钢琴作品。

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