钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》的艺术特征

任纬纬

摘 要：歌声起，群舞动，钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》，既彰显出中国古曲的空灵清雅，也拓展了更多遐想空间，通过钢琴乐器体现出唐代乐曲的独特韵味。有效融合了中西方音乐的意境，体现出中国音乐的无限魅力。就《霓裳羽衣曲》来说，其突出优点是只通过钢琴，就对各种不同的民族音乐进行模仿，基于现代审美品味充分扩充与还原古典音乐的独特韵味，通过韵脚体现出多层次的民族风格。基于美学角度而言，《霓裳羽衣曲》继承与发展古典音乐的风格，体现唐诗独特意境，具有深远的意境和较高的文化价值。

关键词：《霓裳羽衣曲》 钢琴曲 艺术特征

谢耿改编的《霓裳羽衣曲》钢琴曲，于1984年发表期刊《乐府新声》中。就创作背景而言，作者结合《月儿高》的乐曲对《霓裳羽衣曲》進而钢琴曲改编，因为《霓裳羽衣曲》蕴含着无限意境和诗情画意，体现出中国音乐特色，所以在改编时不但最大程度维持古曲意境，也深入彰显出现代艺术特征和审美价值。中国传统音乐以“散板”为典型结构，不但有婉转低迷，也有波澜壮阔，此“神聚形散”的表达类似于我国诗词的表达：既随性有张力却没有散漫之感，汇聚多种意象体现出中国文化精髓与价值，进而刻画出情绪的波动和意境的层次感。《霓裳羽衣曲》通过钢琴乐器对不同民乐音响进行模仿，产生特色鲜明的音响意象，不但彰显出中国传统音乐的表达手法，也体现出“天人合一”的审美观，集中展示我国传统音乐美。

一、钢琴曲《霓裳羽衣曲》创作

创作者谢耿教授曾经说过，《霓裳羽衣曲》是按照琵琶曲《月儿高》进行改编的，期间他借鉴了彭修文创作的民族器乐合奏曲谱，在民族器乐合奏乐谱一文中彭修文阐述：“这是按照《华氏琵琶谱》中的一篇曲目《月儿高》改编创作的乐曲。在一段时期内其叫作《霓裳羽衣曲》。这首《月儿高》是形容月色的演奏曲……。”结合此段话，了解到谢教授在对《霓裳羽衣曲》进行钢琴曲改编时参考过哪些曲名和选择过哪些表现内容，假设采取《月儿高》名字，乐曲就要通过诗情画意的语言刻画海上月出、西山月沉，月光下的各种各样的美丽景色，这无形中增加了钢琴乐器性的难度;但是采取《霓裳羽衣曲》的曲名说明此乐曲是根据历史记载的《霓裳羽衣曲》相关故事来改编与创新的，有效提升钢琴的发挥空间。

根据中国音乐词典中的相关记载：霓裳羽衣曲是唐代大曲中著名的法曲。它是这样标注的：唐玄宗来到三乡驿，看到一座女儿山，他心有所思创作的，后来又发展成为唐玄宗梦游月宫，看见很多仙女身着霓衣，在广庭内翩翩起舞，皇帝记录下该音乐。唐代大诗人白居易创作的《霓裳羽衣舞歌》则较为全面地记录了乐曲的乐器配置、歌舞场景、音乐表现、速度变化、曲式结构等。上述全部记载都在音乐情绪和音乐结构等方面契合了由海岛冰轮等十二个标题共同构成的《月儿高》。随着时间的发展和历史变迁，唐代创作的《霓裳羽衣曲》并没有保留下乐谱，现今流传下来的片断，在音乐上是否和与《月儿高》有相似或联系，已没有相关资料可供查询。所以，钢琴改编曲将稍微删减的《月儿高》原曲调进行再创作，希望能够通过钢琴对民族乐器进行模仿，以还原其古典的风格与韵味，并根据其“霓裳歌舞、月宫仙乐”的意境，重点刻画歌舞和乐曲幻想，并命名为《霓裳羽衣曲》。

《霓裳羽衣曲》钢琴曲大约九分钟时长，基本包括四个部分：1.散序。诗人白居易在其作品中写到“散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞”，跳舞之人站立不动，打击乐开始敲响，音乐隐隐约约、由远而近，就像月宫缓慢的映入人们眼帘……乐曲的开始到第13 小节，属于一个散板段落，此段落的节奏比较自由。2.歌声起。乐曲的第14 小节发挥出承上启下的作用，其中“承”是第一个和弦，“启”为第三四拍，从第一部分向第二部分自然而然的过渡，第二部分是从第15 小节到第102小节结束，这部分歌声悠扬，舞姿轻盈。3.群舞动。诗中写道：“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊”，这是描写热闹、开心的歌舞场面，第三部分从第103 直至第165 小节。期间不同舞蹈、人物、乐器进行互动，一一上场，让每个听者、看者被此情此景深深感动。4.尾声。月儿逐步西斜，万物朦胧中晨曦慢慢苏醒，天地间苍茫一片、虚无飘渺，终于到了曲终人散的时候。第四部分是第166 小节到曲终。

二、钢琴曲《霓裳羽衣曲》促进中国钢琴曲发展的意义

1.为创作中国钢琴音乐给予参照

就我国钢琴发展历史而言，西方传入和民族传统音乐技巧共同组成钢琴创作的基础，两者相辅相成、缺一不可。中国钢琴音乐家通过孜孜不倦的努力创作了《霓裳羽衣曲》，这部作品要求作者具备一定的民族音乐基础，在面对本民族审美时体现出较强的敏感度，也能深刻了解与掌握新阶段的创作风格，在积极借鉴西方创作技巧的同时参考民族音乐传统。在快速发展的现阶段，我国民族音乐也积极学习借鉴新的民族风格，学习西方技术手段，将两者妥善结合、共同发展。所以创造中国钢琴音乐也要与时俱进，《霓裳羽衣曲》所创造的意境和选择的技术手法，能够让音乐更加自然、和谐、干净。在这首钢琴曲中，《霓裳羽衣曲》既是标题，也可以将其理解为一个文化符号，不同时代的人都是根据时代背景、文化程度对其产生不同的理解、秉持不同的思想感情。也为这首钢琴曲诞生后，其他音乐创作者创作中国钢琴音乐提供更多创作方法与创作灵感。《霓裳羽衣曲》钢琴曲是创作者在充分了解与深层次分析古曲的基础上，将基于单音形成的古代中国音乐线性思维逐步转变成钢琴化、多元化、立体化、复调化并结合作者对古曲的理解，让此类古曲体现出更强的美感。在详细分析《霓裳羽衣曲》钢琴曲的创作过程，深刻了解其演奏技法，能够在多元化、多层次、全方位音乐思维上为后来音乐家的创作提供参考方法，为之后的钢琴曲创作积累了优秀的经验。

2.增加音色表现力和钢琴演奏技法

将非钢琴曲目改编成钢琴曲，就要使用“钢琴化”的创作方法。何为“钢琴化”？其概念是“符合钢琴演奏条件和要求，可以充分体现出钢琴性能。”钢琴是具有固定音高、采取十二平均律制的一种键盘乐器，其和我国民族乐器的五度相生律和纯律有明显区别，钢琴并非可以像大部分中国民族乐器似的实现在同个音上呈现细微音高变化。此种律制区别导致我国民族乐器和钢琴的弹奏方法有明显的差异。我国民族乐器是借助韵味气息和手指在弦上挪动来实现演奏，在琴弦上的手指挪动过程中出现音色变化，但钢琴却无法出现此细微变化。《霓裳羽衣曲》钢琴曲在处理此问题上大量增加装饰音，进而有效提升曲子的音色表现力。例如古琴的散音、按音、泛音、琵琶扫拂增加钢琴演奏的技法的同时，提升音色表现力，让听众更好的理解、体会乐曲的内涵和艺术魅力，让《霓裳羽衣曲》钢琴曲具有更耐人寻味的意蕴。

3.增加钢琴曲的审美度

将其他乐器演奏的乐曲改编为钢琴曲，就会丧失之前的味道并非是传统的古曲。然而改编过的钢琴曲，也是势必会增加全新的艺术元素和审美度，否则就丧失了改编的意义。《霓裳羽衣曲》钢琴曲的原型是唐代歌舞曲，彰显出鲜明的线条流动感，改编后的曲子应用钢琴织体进一步丰富乐曲，充分烘托乐曲旋律，选择立体化方式和富于色彩变化的和声，增强钢琴曲的艺术特征与审美意境。古曲原型的乐曲速度较为缓慢、感情较为含蓄，这与其诞生的时代有直接关系，然而现代作曲家对其进行合理改变后，彰显出更夺目的光彩，与当代人审美情趣更加相符——曲子织体非常丰富，让钢琴曲所创作出的欢快场面体现出交响般感情变化。《霓裳羽衣曲》改编钢琴曲是作者通过创造性思维，将新型、时代感较强的审美元素应用在不同层面、不同结构上，导致《霓裳羽衣曲》钢琴曲体现出更强的飘逸、雅致、清新的艺术特征和韵味。《霓裳羽衣曲》钢琴曲是全面研究彰显我国民族音乐内涵和彰显中华民族风格的经典作品，更深入的进行了中西方音乐文化间的融合与交流，在促使中西方文化妥善衔接的前提下，对中国钢琴音乐进步、中国钢琴教育拓展内容、中国音乐文化史的全面发展具有更积极、更重要的意义。

三、钢琴曲《霓裳羽衣曲》的艺术特征

1.《霓裳羽衣曲》钢琴曲的审美性

（1）庄重肃穆的清乐特色

法曲是典型的宫廷祭祀乐曲，通常借助清乐体现人们的敬畏之情。和古曲相似的是《霓裳羽衣曲》钢琴曲采取了古曲曲式特征：通过散板特色加上音响效果和清乐表达方式，共同体现出肃穆、庄严的环境与气氛。例如钢琴曲第一部分的引子，鼓点按照慢-快-慢的节奏特征，通过鼓声体现出庄重的意境，再采取绵延缓慢的音律和节奏彰显出乐曲“形散神不散”的艺术特征，进一步表达乐曲的庄严肃穆性。此节奏特征完美的配合鼓声，让钢琴曲从第一节就表现出强烈的震撼性，符合唐朝法曲广阔、恢宏的气势。法曲以肃穆庄重为基本特色，充分体现出我国民族审美学——对于祭祀的崇敬，特别是当时农耕时期，生存是感恩天地和敬畏自然的重要目的，祈求和祷告是宫廷法曲的核心目的，这不但体现出当时的生存法则，也表达出生存所具有的美学意义，古曲的肃穆庄重主要应用于敬畏与祭祀，钢琴曲的肃穆庄重主要体现在表达与尊重上，对中国传统音乐予以尊重，更好的表达出作者对音乐的向往与追求。

（2）虚幻空灵的意象审美

《霓裳羽衣曲》钢琴曲，就是通过钢琴乐器对古琴等很多民族弦拨乐器的声音进行模仿，进而表达出虚幻、空灵的审美性。“装饰”是弦拨乐器最显著的特色，其既能装饰任何乐句，也能装饰所有的音，具有无限的张力，在意象塑造和感情宣泄方面具有无可替代的优势。钢琴乐器在改编曲中对我国经典民族音乐进行模仿，其重要的创作方式是增加装饰音。在《霓裳羽衣曲》钢琴曲中，装饰音采取虚实结合的方式。就实而言，是借助实际的钢琴技法修饰相关音节;就虚而言，则是借助装饰音体现民族音乐的朦胧意境和审美特征。《霓裳羽衣曲》在继承与发展古曲清乐性的同时，也通过技艺充分的对民族乐器音响进行还原，虽然不再应用笙、筚篥、箜篌、笛、箫、筝、磬等金石丝竹，但改编的乐曲仍旧借助无限修饰彰显出仙乐飘飘的民族音乐特征，此类虚幻空灵不但是追溯与再现古曲意境，也深刻表达出作者对音乐意境的深刻理解和充分表达。

（3）宁静无为的内在价值

对于“善和美”的重视和表达，是中国传统音乐最独特的内在价值，所以会在某种程度上形成和谐的意境，并体现出宁静无为的作用和价值。只有采取独特的音乐意象才能更好地建立和谐的意境，并深层次的彰显出中国传统音乐“诗画一体”的特征，逐步体现出寓情于景、动静交互、虚实结合、情景交融的音乐表达方式。《霓裳羽衣曲》钢琴曲妥善结合中国传统音乐和西方现代音乐的表达方式，借助钢琴表现手法和音响刻画和形成中国传统音乐必不可少的意象和意境，通过文化融合再一次阐述了中国传统音乐的意境美，进而彰显出和谐、自然的音乐特征，表达出宁静无为的东方音乐审美。《霓裳羽衣曲》钢琴曲通过钢琴乐器再一次向观众呈现出清乐的繁荣景象，却减轻了钢琴的浮夸和炫技，通过钢琴对中国民乐进行模仿，从清雅中慢慢的刻画与勾勒，彰显出玲珑剔透、清静自然的音乐意境，表现出朴实、纯粹的感情。此或和谐朴实、或纯粹自然契合我国传统美学思想的无为与宁静观念，即铅华洗尽，可见初心。

2.《霓裳羽裳曲》钢琴曲的写意美与和谐美

（1）《霓裳羽衣曲》的写意美

首先，旋律线条蕴含的写意美。单线条是中国民族音乐的主要结构，更重视旋律线条表现，《霓裳羽衣曲》改编钢琴曲具有彰显中国传统写意美的旋律线条，在意境、氛围、情绪等不同方面相联系，由乐曲演奏者通过技巧使其彼此联系。《霓裳羽衣曲》的节奏变化灵活、自由且丰富，其旋律线条优美而流畅，例如在散序里叙述云开雾散月自明的清雅意境，通过线条连贯的乐句，乐曲开始就描绘了月宫被云雾笼罩的环境。与绘画相同的旋律线条，通过表演者的头脑相结合，刻画栩栩如生的音乐形象。

其次，和声色彩体现出写意美。《霓裳羽衣曲》钢琴曲有效降低和声的紧张性与倾向性，而不同色彩性的和声代表中国钢琴作品的鲜明特征。《霓裳羽衣曲》钢琴曲应用很多七声音阶、琶音和弦等和声形式，都体现出浓厚的中国和声色彩。与旋律线条能够刻画在演奏者头脑里不同，和声的色彩性是虚幻性更明显的“形”。

最后，形象的写意美。《霓裳羽衣曲》钢琴曲的音符组合能够表达出远近空间感，钢琴曲内的复调织体能够认识到空间感与层次感，而强弱的线条能够让人感觉到或远或近的时空感。例如，钢琴曲引子中加入鼓声，采取节奏自由、同音反复的散板节奏，就好像营造出一个宁静安详的夜晚里，悄悄穿上霓裳羽衣自由而舞蹈的美好意境。

（2）《霓裳羽衣曲》的和谐美

首先，通过钢琴展现出古曲内涵。《霓裳羽衣曲》钢琴曲改编自古曲，继承与发扬了民族音乐的内涵。中国民族音乐的重要特征是“线性思维”，其重视以流畅的线条进行横向流动，具有非常连贯的结构。钢琴是典型的西方乐器，在包容的中国焕发出独特的风采，其是多变结构、纵向和声、多声性相组合，在应用此乐器时要拥有“立体思维”。《霓裳羽衣曲》钢琴曲沿用“线性思维”，结合钢琴“立体思维”，通过钢琴多重音响来彰显中国音乐的独特气质和神韵。“立体思维”和“线性思维”东西方融合后，在流动、唯美的旋律中增添立体和声，多层次表现中国钢琴音乐的韵味、内容及民族特色。《霓裳羽衣曲》钢琴曲尽管选择现代作曲技法表达古曲意境，但是依旧应用中国风格的旋律，把钢琴的乐器和古曲的神韵妥善结合，体现出独特的艺术特征。

其次，钢琴乐器增加《霓裳羽衣曲》钢琴曲的审美价值。《霓裳羽衣曲》钢琴曲历经改编后，势必会去除部分古曲，并非是以前的感觉，但使用钢琴后，丰富了审美趣味，此类审美趣味就是钢琴特殊的音响。钢琴具有多种多样的音色，以及极强的爆发力，同时还体现出可以传递复杂思想的作用。当钢琴这个乐器演奏《霓裳羽衣曲》后，丰富了曲目的审美价值。《霓裳羽衣曲》通过钢琴的织体来体现旋律，通过和声色彩碰撞出某种变化，结合钢琴立体多声来表达相关思想感情。《霓裳羽衣曲》改编钢琴曲与具体生活有着特别紧密的联系，为此作曲家付出大量时间与心血，在各个方面丰富了古曲元素，让《霓裳羽衣曲》钢琴曲体现出全新的审美价值和试听感受。

结语

《霓裳羽衣曲》钢琴曲并未无病呻吟、并未空洞炫技，而是体现致敬清乐的意境，通过技法充分还原民族文化的价值和内涵，既展现宁静无为、婉转空灵、肃穆庄严的美学特征，也彰显出写意美与和谐美的文化理念。《霓裳羽衣曲》钢琴曲采取独特的曲式结构，基于不同层次表达的装饰音、复调织体、和弦、和声等音乐元素，表现出创作者的自我修行、现代与传统音乐情感、中西方音乐文化，建立起像诗词一样的美学价值。《霓裳羽衣曲》钢琴曲体现诗化特征的重要原因是中国源远流长的传统文化，在中华文化意蕴上行成钢琴曲的审美意蕴。

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