小提琴在交响乐中的演奏技巧探讨

唐飞

摘 要：小提琴演奏作为一种优美的音乐表现方法，具有复杂的演奏形式，能够满足交响乐大型的演奏规模以及广泛的演奏题材，在交响乐演奏中发挥了重要的作用。交响乐对演奏者之间的配合具有较高的要求，因此，任何音乐形式在交响乐演奏中的应用都要对其协作技巧进行探讨。文章首先说明了小提琴在交响乐队中的重要地位，其次阐述了小提琴在交响乐队演奏中的基本要求，最后总结了小提琴在交响乐队中的演奏技巧，希望可以为小提琴在交响乐中作用的充分发挥提供参考。

关键词：小提琴;演奏;交响乐队;技巧

小提琴在交响乐演奏中是一种独特的乐器，既可以完成独奏，又能够完美契合到重奏中，为交响乐演奏提供了重要的作用。交响乐队中参与演奏的乐器较多，交响乐丰富的形式决定了交响乐中乐器使用的组合变化，但是小提琴在交响乐中是不会被替代的，属于交响乐演奏必定包含的乐器之一，在交响乐中属于主力乐器。因此，充分认识小提琴演奏在交响乐演奏中的重要性，重视对小提琴演奏者音乐技巧与音乐素质的培养，是保证交响乐成功演奏的关键。

一、小提琴在交响乐队中的重要地位

（一）演奏交响乐的主旋律

小提琴在交响乐中的演奏地位很高，通常是演奏交响乐主旋律的。因此，小提琴的音准和调音对其他乐器的演奏具有很大的影响，加之小提琴自身独特的演奏特点，例如小提琴的琴声明亮具有很强的穿透力和感染力，同时曲调变化丰富，不仅能满足交响乐队整体演奏风格的要求，还能充分展示小提琴在演奏形式上的灵动性。优秀的小提琴演奏者用演奏技巧巧妙地配合小提琴与众不同的演奏风格，并且能够在演奏中表现出自己独特的情怀，为小提琴的演奏增添独特魅力。

（二）丰富交响乐的表现力

交响乐中能够实现独奏的乐器并不多，其中小提琴是独奏中最常用的乐器。重奏是交响乐的主要形式，能够表现出交响乐丰富的情感以及恢宏的气势，但是在交响乐中加入独奏的演奏形式也是很有必要的，可以为交响乐听众提供更加独特的感受，丰富交响乐的表现形式。小提琴可以分为低中高三个音区，三个音区各有特点：低音区音色浓厚，中音区音色柔和饱满，高音区音色明亮。因此，小提琴可以充分表现出演奏者的情感，增强交响乐的表现力。[1]

（三）传递交响乐的演奏艺术

将小提琴与其他乐器进行良好的搭配，可以传递出交响乐的演奏艺术，为成功完成交响乐的演奏提供基础。虽然小提琴可以完成独奏，但是在交响乐中小提琴与其他乐器配合也是必不可少的，这不仅对演奏者提出了较高的要求，还对指挥者提出了较高的要求。小提琴的演奏可以给人们带来良好的音乐感受，当小提琴与其他乐器配合演奏时，小提琴所表现出来的演奏艺术，以及对交响乐整体演奏艺术的传递，能够更加充分地表现出交响乐的创作意图与情感表达，更加完整地表达交响乐的演奏内容。

二、小提琴在交响乐中演奏的基本要求

（一）掌握音乐元素

掌握音乐元素是对小提琴演奏者提出的基本要求，鉴于小提琴演奏在交响乐演奏中的重要地位，对小提琴演奏提出更高要求是必不可少的。小提琴演奏者要充分感受交响乐整体的情感变化过程，以及小提琴在这个过程中扮演的角色，从音乐的调号以及演奏中使用的力度与速度等多方面出发，准确表达小提琴演奏的情感。[2]另外，小提琴演奏者带动着整个乐队的演奏，因此其要紧跟交响乐演奏指挥，严格遵照指挥者的指令进行演奏，从而保证小提琴能够在演奏中充分表现出自身独特的音乐元素，与其他乐器完美契合。

（二）关注团队协作和契合度

想要在交响乐中完美表现出小提琴的演奏特点，就需要交响乐队中的所有成员能够良好配合，不断提高不同乐器演奏者之间的契合度。一般来说，音乐是共通的，不同乐器的演奏者能够在音乐情感的表达上形成共识，因此能够很好地将音乐情感进行表达，但是想要完美表达，又具有一定的难度。不同乐器之间存在一定差异，完美的音乐表达需要做到两点：第一，不同乐器的演奏者要通过不断联系形成一定的默契，表现出良好的契合度;第二，不论是小提琴演奏者还是其他乐器演奏者都要紧跟指挥者的动作，指挥者是整个交响乐演奏中的纽带，是联系整个乐器演奏的必要组成部分。只有交响乐队形成良好的契合度，实现完美的协作，才能够为观众提供听觉冲击，充分表现交响乐的气势。

（三）深度分析乐曲的主题特征

在进行交响乐演奏之前，小提琴演奏者要从多个方面对音乐的主题特征进行深度分析和把握。由于小提琴的演奏形式多样，音乐表达也很丰富，通过对琴弦力度和速度的操作，以及对四根琴弦的便化操作，能够充分表现出交响乐的主题，例如：在表现柔和情感的交响乐中，小提琴演奏者应该采用中音区演奏，减缓演奏速度和力度;在演奏气势磅礴的交响乐时，小提琴演奏者应该广泛采用低音区演奏，加强演奏速度和力度。[3]小提琴演奏者在演奏前要充分分析乐曲的主题特征，在演奏中结合自身的理解，进行充分的情感表达，从而表现出小提琴在交响乐中的独特魅力。

三、小提琴在交响乐队中的演奏技巧

（一）右手演奏训练

在交响乐演奏过程中，小提琴演奏者右手运弓发出声音，要依靠特殊的技巧来表现小提琴的音乐艺术。首先，演奏者要具备正确的持弓动作，保证能够对弓子进行良好控制，从而发出演奏者想要的声音。其次，掌握好拉弓子的速度和力量。在演奏者充分掌握小提琴旋律与节奏的前提下，其拉弓速度与力量是影响演奏者情感表达的关键因素之一，其中拉弓的速度更加重要。一般来说，拉弓的力量波动幅度不大，主要是依靠拉弓的速度来调整小提琴音量，拉弓速度越快小提琴发出的声音越大，拉弓速度越慢小提琴发出的声音越小。最后，演奏者要注意拉弓的位置。不同的弓子位置有不同的演奏方法与演奏效果，演奏时的拉弓位置，是影响小提琴演奏效果与交响乐整体演奏效果的重要因素。

（二）左手演奏训练

演奏者的左手通过指法控制琴弦，所以左手的训练主要是指法训练。首先，小提琴训练过程中普遍存在一个问题，那就是“轻抬指，重落指”，就是说演奏者只注重手指的落指训练，而忽视抬指，这就导致在日常练习中，演奏者只强调落指情况，这样虽然能够完成训练，但是在交响乐演奏舞台上由于一定程度的紧张，抬指不规范经常会影响落指情况，造成演奏失误，因此在左手演奏训练中，演奏者需要加强对抬指训练的重视程度。[4]其次，演奏者要掌握正确的换把动作，这要求演奏者具有正确的左手手型。换把动作有两种类型，一是全指换把，二是半指换把，我们一般说的换把是指全指换把。全指换把一般要运用到整个左臂，包括大臂、小臂、手和拇指，要将整个手臂的各方进行协调，控制好力度并靈活运用，这样才能完成全指换把动作。

（三）音色统一合作训练

音色统一合作训练主要强调小提琴与其他乐器的演奏合作，一般是指双音、和弦音色的统一。音色统一具有以下几个要求：首先，弦乐声部包含的所有演奏乐器的演奏者要对音乐作品形成统一的理解，主要有音乐风格、音乐情感以及音乐表现;其次，弦乐声部所包含的所有演奏乐器的演奏者要对作品技术形成统一的理解，主要包括弓法、节奏、音准等;最后，要求所有演奏者对旋律音色形成统一，严格控制琴弦和弓的相对位置，保证在音量、音色上形成良好的配合，从而完成交响乐整体的演奏需要。交响乐队想要形成音色的统一，长期的自身基础训练和一定时间的乐队合作训练是必不可少的，交响乐演奏一定要重视交响乐队的配合，对各乐器做好分配与调整。

交响乐演奏能够丰富人们的精神生活，让人们感受更多的音乐形式与音乐变化。随着人们生活水平的提高，交响乐越来越受人们的喜爱。交响乐队结构复杂，演奏人员较多，小提琴演奏在其中扮演着重要的角色。小提琴演奏的重要地位，决定了小提琴演奏对交响乐的巨大影响，因此，要加强对小提琴演奏的重视程度，对小提琴演奏技巧进行更多的训练，充分发挥其在交响乐中的作用，保证交响乐的完美演奏。

参考文献：

[1]王一舸.交响乐团小提琴演奏技巧分析[J].西部皮革，2019（22）：155.

[2]蒙恺卉.交响乐团小提琴演奏技巧分析[J].北方音乐，2017（17）：71.

[3]罗滨.小提琴演奏在交响乐队中的重要性[J].大众文艺，2018（6）：142.

[4]佟凤飞.浅谈小提琴在交响乐队中的作用与地位[J].赤子（上中旬），2014（21）：67-68.

作者单位：

陇南师范高等专科学校