王羲之书法美学思想探析

周娟

【摘要】被历代书法美学理论家与书法艺术创作者所敬仰的王羲之，不仅书法创作上博采众长、备精诸体，而且一改前朝书风，形成了自成一家的书法创作特色。与此同时，王羲之也通过创作《书论》，对自身所崇尚的书法美学思想进行了表达。本文以对王羲之书法艺术特色做出深入认知为出发点，对王羲之书法美学思想进行了研究与探讨。

【关键词】王羲之;书法美学;美学思想

一、表情达意

我国传统艺术文化讲究“意象”，这种追求能够使艺术作品在具备形式美的基础上成为作者思想、志趣以及志向的载体，进而促使艺术作品具备更为丰富的人文内涵和更高的审美价值。在六朝时期的书法领域，取象与取意的倾向同时存在，而随着书法艺术的发展，取意逐渐替代取象成为了书法艺术主流的发展方向。从王羲之对“意”与“象”关系的处理来看，首先，王羲之认为书法艺术的发展以及书法创作需要重视“意”，因此，王羲之推崇“令意在笔先”的观点，即强调立意在书法创作中的重要性;其次，王羲之认为“意”的呈现需要以“象”为载体，王羲之的书法流丽而遒劲，这一特点与汉魏时期书法的质朴之风呈现出了明显差异，而王羲之所要传达的“意”，也建立在这种“象”的基础之上，如果没有“象”，那么王羲之书法艺术中的“意”也将失去寄托。由此可见，王羲之在书法创作中不仅重视发挥“意”所具有的统领作用，而且重视发挥“象”所具有的承载作用。另外，在书法艺术的创作中，作者所具有的情感属于“意”的范畴，而这种情感在创作实践中的渗透，能够为书法作品审美价值的提升奠定良好的基础，也正因为如此，审美主体往往能够从王羲之书法中的线条挖掘出王羲之在创作过程中具有的情感和思想。这种情感的凸显，不仅是因为王羲之在不同作品的创作过程中具有不同的心境，而且也是因为王羲之在文学作品创作中重视将这种情感融入到书法创作当中，正如孙过庭对王羲之书法作品做出的评价：“羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉魂奇，《黄庭经》则恰怿虚无，《太师箴》则纵横争折……”由此可见，不同的情感在不同作品创作过程中的渗透与呈现，是王羲之书法艺术与书法美学所具有的重要特征之一。

二、崇尚中和

中和思想与我国儒家思想有着紧密的联系，这种思想以中庸思想为基础，又与现代社会中的和谐思想存在共同之处。由于儒家思想对我国传统艺术发展有着深刻且深远的影响，因此，中和思想在我国传统艺术美学中也占据着不容忽视的地位。从书法美学发展来看，中和思想讲究不偏不倚，如圆润与方正的不偏不倚、奇异与端正的不偏不倚等，在这种思想指导下抒发艺术，能够呈现出方圆兼备、刚柔并济的特征。王羲之的书法创作实践与书法美学思想表现出了对中和思想的崇尚。王羲之在《书论》中强调书法应当含文抱质、力圆则润、载骨抱筋，这种书法创作思想展现出了王羲之在书法创作中强调中和的美学观。具体而言，一方面，王羲之的字体承载着中和之美。无论是王羲之所创作的行书、楷书还是草书，都具有多变性。其中，《兰亭序》的字体则是兼具草书与正书的特点，其中“之”字的多样变化更是被历代书法理论家和书法创作者津津乐道。从整体来看，王羲之的书法作品在字体上呈现出端庄优美、和平雅正的特征，各类书法的写作都与前朝所崇尚的书法美学呈现出了一定差异，这体现出了王羲之在多变中求中和之美的书法创作理念。另一方面，王羲之的书法创作思想也呈现出了对中和的崇尚。如在《题卫夫人笔阵图后》中，王羲之提出：“其草書，亦复须篆势、八分、古隶相杂。”即在王羲之的书法艺术创作思想中，强调多种字体优点的有机融合。与此同时，王羲之提出：“若急作，意思浅薄，而笔即直过。”这从用笔的角度对书法艺术创作提出了要求，即强调书法用笔需要疾涩兼备、曲直并用。由此可见，无论是在字体还是用笔方面，王羲之的书法美学思想都呈现出了对中和思想的崇尚。

综上所述，无论是在王羲之的书法创作实践还是在《书论》中，不仅表现出了“意在笔先”以及寓情于书法的特点，而且也表现出崇尚中和的思想。这些书法美学思想不仅促使王羲之的作品透露出了真情实感，而且也促使中和成为书法艺术审美中的重要标准。王羲之书法美学思想对后世书法艺术以及书法美学研究所产生的影响，对于后世书法艺术以及书法美学研究发展发挥出了重要作用。

参考文献：

[1]王亚辉.重精抑熟：王羲之的书法观念[J].中国书法，2019（19）：184-186.

[2]李刚田.王羲之书法的渊源与流变[J].中国书法，2019（09）：56-73.

[3]蒋锦华.论王羲之书法的尽善尽美[J].美与时代（中），2018（12）：76-77.

【本文系2019年湖北省教育厅人文社科研究重点项目“基于传统文化下的书法艺术传承与美学价值创新研究” （19D089）的阶段性成果】

（作者单位：湖北文理学院美术学院）