“太白醉酒”壶文化艺术之美

邓翠萍

图1 太白醉酒

在中国传统文化艺术品当中，陶制品是古老而又醇朴的一种。陶制品在中国诞生极早，最远可追溯至新石器时代。陶器应用十分广泛，如今人们生活中随处可见的各种器皿皆是从古代陶器中发展而来。中国人极爱饮茶，并由此产生了具有代表性的茶道文化，茶壶就成了陶器中的经典作品。在以各类陶土制成的茶壶中，紫砂壶当属精品，制作紫砂壶所用的紫砂泥色彩丰富，质地多样，制成的茶壶有细腻如玉的也有粗朴自然的，满足了人们多样性的艺术需求。紫砂壶还是一件文化产品，文化性是赏析、评价紫砂壶的一个重点部分。在外形与文化的双重支撑下，紫砂壶艺术得以有稳固的发展基础。

“太白醉酒”是中国古典名画，描绘了“诗仙”李太白于宫殿之中醉酒的场景，表现的是唐朝开放的风气与李白洒脱烂漫，飒爽飘逸的个性气质。手工艺人以此为主题设计紫砂壶，将紫砂壶的细腻与李太白的狂士风采结合起来，使紫砂壶与“太白醉酒”的风姿韵味皆得到清晰立体地展现。

图1“太白醉酒”壶身造型与合欢壶十分相似，壶嘴与壶身一体化特征明显，壶身呈扁圆状。合欢壶是紫砂壶中的经典造型之一，灵感来源于合镲，意喻吉祥幸福。此壶与合欢壶区别在于没有壶腹中央作为结构分割的棱线，使整个壶身显得更加圆润自如，有飘逸自由之感，说明紫砂壶艺术本身没有过多的限制，有着较为灵活广阔的发展空间。壶身线条虽然简约，但运行流畅，壶嘴上下部分与壶身的衔接过渡处理的极好，与另一侧对称的环形把手形成对照，使壶身在趋于平稳的同时更富于一种弹性的美。

壶盖为圆形，厚度均匀，边缘圆润，与壶身下部线条相对称。壶钮是体现此件紫砂壶主题的部分，捏塑、雕刻是紫砂壶中常用的装饰技法，此件紫砂壶将这两种技法相结合塑造了太白醉酒的壶钮。李太白醉卧于榻上，以手臂为枕，另一条手臂与双腿随意叠放，十分洒脱有趣。手工艺人将之雕刻的十分真实，人物的衣帽清晰，服装的褶皱展现出人物的肢体动作，人物面部双眼紧闭，胡须真实，酣睡之状便寓于其中了。这一壶钮点明了此壶的艺术主题，也表现出紫砂壶装饰技法的精湛，将原本平板的画作变为一种更具立体感和生动的形式，使原本古雅肃穆的紫砂壶充满着一种趣味。

在壶身正面上还有书法文字雕刻装饰，十二个大小均等，力量均匀的汉字分布于壶上，传达出中国经典书法的特性与魅力，与“太白醉酒”一起使此壶人文气息得到了深化，使观赏者能够充分体会到文化与紫砂壶艺术之间的密切联系，以及李白作为中国诗歌中的重要人物所具有的影响力。手工艺人通过各种工艺的组合准确传达出此壶的文化艺术之美，观赏者也能清晰地从中感悟到各种技法、文化的特点，这也是制壶者与赏壶者之间的一次沟通。

除了造型、装饰的别致外，紫砂壶的泥料颜色也是可赏析之处。虽然此壶装饰丰富，但对于壶表面的处理也要一丝不苟。全壶为色泽均匀的棕红色，表面细腻有柔和光泽，与“太白醉酒”这一主题结合起来看，有一种醉意朦胧的感觉，使壶有一种延伸的意境美，利于观赏者联想“太白醉酒”这一场景，达到身临其境体会紫砂壶美感的效果。

“太白醉酒”壶的重点在于壶身造型的选择与装饰技法的结合运用。手工艺人从文化与文人趣味出发，本着精雕细琢的初心，使传统艺术图画、文字都变成一种可触摸的表达，使人们犹如触碰到文化，在感叹紫砂壶美感的同时理解中国优秀传统文化艺术之真谛。

通过对“太白醉酒”壶造型、装饰技法以及所用泥料的分析，从一种文化视角对各部分的表达与结合进行诠释，进一步了解紫砂壶与文化及文人之间的关系，以及李白所体现出的时代气质。在这件小小的紫砂壶当中，人们能够品味到的是中国传统艺术的传承与那深厚的文化艺术之美。