中国传统美术元素在现代游戏美术中的运用

摘要：中国传统美术是一套包含丰富元素和多元技法在内的、能够凸显东方文化韵味的绘画语言体系，它植根在民族文化的沃土中，代表着中国美术的基本造型语言和审美意趣。随着现代科技和艺术的交融发展，游戏美术作为一种现代商业美术形式，成为中国传统美术传承、发展与创新的一个载体。取源传统、立足现代、面向未来，对中国传统美术元素在现代游戏美术中运用的探讨有着重要的意义。

关键词：传统美术元素;游戏美术;创新运用

互联网的快速普及和手机、电脑等便携式终端的大众化应用，为网络游戏的蓬勃发展营造了环境，奠定了基础，如今，游戏已然成为一个备受关注的新型产业。现代游戏的制作非常注重游戏全过程的交互体验，而交互体验感的获得一方面来自于游戏平台当中人与人的交互，另一方面来自于人与游戏角色的交互，因而游戏就要具备能够满足人们视听审美的造型画面。归根到底，现代游戏美术是一种艺术化的存在，它的很多元素均来源于绘画、书法等等传统艺术，而后经由专业化的软件进行立体和动态转化。当前市场上所流行游戏的美术画面当中均不同程度的运用到中国传统美术的元素，可见，中国传统美术对于现代游戏的开发，尤其是游戏美术设计具有重要的价值。

1 中国传统美术元素的内容与形式

中国传统美术有着悠久的发展历史，从新石器时代陶器上的彩绘到商周时期青铜器上的符纹，再到明清陶瓷上的绘画和民国时期的版画，皆是中国传统美术的重要组成元素。中国传统美术可谓是保罗万象，在悠久的发展历史中形成多元化的形式与丰富的内容。首先，宫廷美术、民间美术、文人美术、院体美术和宗教性质的美术都是传统美术的重要内容，具体有绘画、书法、版画、各类雕塑、刺绣、剪纸以及建筑等等内容呈现，不同内容都是不同历史时期对绘画这一美术基本元素的实践运用，有着不同的时代特征和文化底蕴。其次，在形式方面，可以根据美术元素的造型特征大致分为平面、立体和综合三种形式。其中，平面这一形式是指美术元素以平面造型来呈现，如版画、绘画、刺绣、剪纸、织锦等;以立体形态存在并呈现出来的则是立体形式，如陶瓷、泥塑、石雕、木雕等;综合便是平面与立体两种形式的融合，如皮影、纸鸢、灯彩等。之所以要对中国传统美术元素的内容与形式进行概述，是因为在现代游戏美术中已经不同程度的在对这些元素进行运用。当然，在游戏美术中被运用最多的元素当属传统绘画，绘画在造型、构图、配色上的技法，以及水墨丹青、各式纹样等具有象征意义的元素在游戏美术中得到大量的运用。

2 游戏美术的设计与制作

游戏美术的设计与制作是每一款游戏必备的重要前期工作，它关乎到游戏最终的画面呈现效果和整体的体验效果，从游戏登录到游戏体验，全过程的每一帧画面都需要游戏美术的支撑，因而，游戏美术的设计与制作的工作量是非常大的，根据游戏开发的不同环节，游戏美术被细分为若干具体环节，主要包括原画概念设计、场景设计、人物角色设计、界面设计和动画制作等。虽然游戏美术被细分为多个环节，但是所有环节的具体内容都离不开场景、人物、装备、特效和IU等设计。所以说，游戏美术每一帧的设计都需要基本元素作为内容填充，无论是场景还是人物，都是建立在元素的基础之上。当然，出扎实的绘画基础和美术功底之外，游戏美术工作者还必须掌握photoshop、3DMAX 等专业设计软件的操作技能，从而让游戏在美术元素的基础上形成剧情。

3 中国传统美术元素在现代游戏美术中的运用

其实，无论是传统美术还是游戏美术，都是一种概念的存在，只不过现代游戏美术将这种概念进一步构建成为一个与现实存在一定关联的网络虚幻世界，游戏中的场景设计、人物设定都是对现实的一种艺术化塑造，那些游戏中风格各异、形态多变的美术画面其实都与文化有着很深的渊源。由于不同民族的文化有着不同的内涵和审美取向，所以游戏美术也形成欧美风、日韩风和中国风等不同的审美风格。中国风游戏的打造离不开传统美术元素在游戏美术中的创新运用，让人们通过游戏领略到中国历史上不同时期的艺术之美。结合游戏美术设计与制作的具体工作，对中国传统美术元素在现代游戏美术中运用的分析主要是以下三部分内容：

3.1 场景设计对传统美术元素的运用

场景设计对于电影、广告、动画和游戏这些动态艺术来说非常重要，所谓场景设计便是为故事剧情的开展构建一个具有空间概念的立体物象，而这个立体空间并不是独立存在的，而是与人物角色统一构成一个游戏环境。简单的来说，游戏的场景设计就是去利用美术元素来构建一个虚幻的空间世界，这个虚幻空间随游戏主题和风格而变，可以是科幻的、可以是模拟现实的、也可以是武侠的，总之是为游戏剧情的开展奠定一个空间基础。通常，游戏场景设计对中国传统美术元素的运用主要体现在构图、透视等技法元素运用以及色彩、景深、水墨、工笔等中国画元素的运用两方面。

与传统美术中所讲的布局经营一样，场景设计的构图也要经过构思、草图和深入设计才能实现，在具体游戏场景的设计绘制中，特别注重空间结构、景物位置的构造布局，从而让游戏画面给人们带来更强烈的视觉冲击。此外，游戏场景的设计制作还会运用到透视这一传统美术技法元素，通过二点透视、三点透视、四点透视、纹理透视以及空气透视等具体技法来营造一个远近适宜、虚实得当的游戏场景空间。对于色彩的运用主要是利用冷暖色调和色彩纯度的不同来区分辨别场景的远近视点，同理的还有对景深这一元素的运用，中国画中常运用景深来突出画面空间的深度，游戏场景亦是运用景深来明确游戏画面的焦点。而对于中国画中水墨、工笔一起其他造型手段和技法元素运用，多是为了凸显游戏场景的意境，让人们体会到游戏画面的恢弘大气和磅礴气势。譬如《降龙之剑》这款网络游戏，在其场景设计中便大量运用了构图、透视等技法元素以及水墨等中国画元素，巍巍高山、缥缈云雾给人营造出一种幽深的意境和强烈的纵深视感。

3.2 人物角色设计对传统美术元素的运用

游戏中的人物角色是实现人与人、人与游戏交互的纽带，因而，游戏人物角色的造型、风格设计便关乎到交互体验的效果。对于游戏而言，人物角色的设计至关重要，它不仅要贴合场景的需要，还要具备一定的职业、性格，同时要根据其职业和游戏剧本的设定为其设计合适的服饰与武器。因而，人物角色的设计是细致入微的，也是最能够彰显游戏美术对传统美术元素运用程度的地方。游戏美术的人物角色设计主要在于人物角色的造型和服饰的设计，其中人物角色的造型设计往往会运用到传统人物画的绘作技巧，如以线勾型等，以让不同的人物在不同的线条勾勒之下呈现出不同的形态和性格特征。服饰的设计在游戏美术中尤为重要，因为，服装与配饰一方面能够丰富并凸显人物的具体特征，另一方面可以反映出不同时期的文化底蕴。例如，唐装、汉服、旗袍、马褂等都代表着我国不同朝代的服饰文化与特点，如果某一游戏角色身穿蟒袍，则可以知晓这一人物角色所处的虚拟游戏场景是清代。另外，游戏人物角色服装与配饰上的纹样图案是传统美术元素运用最多的一处，在角色的衣襟、袖口、披肩、铠甲或者武器上设计云纹、雷纹等中国传统美术元素，可以在增强视觉效果的同时，也能够突出游戏的文化底蕴。如《王者荣耀》这款游戏的人物角色设计，首先利用线条将女性角色的造型设计为肤若凝脂、纤弱无骨的形态，男性角色大多孔武有力，这符合中国传统的审美倾向。其次，这款游戏还将将统美术元素与具体人物服饰相结合，敦煌莫高窟壁画中的飞天形象被融合到“杨玉环”这一角色的服饰当中，给人一种飘逸灵动之感。

3.3 IU设计对传统美术元素的运用

IU即是用户界面，是针对游戏操作、交互、画面的整体性设计。游戏界面设计不仅要追求实用性、舒适性和简单性，还要追求一定的风格。总体说来，游戏的界面可以分为登录界面和操作界面，这两个界面都与游戏美术紧密相关，如何运用中国传统美术元素将游戏的登录界面和操作界面设计的更有中国风韵味，是本部分内容探讨的重点。首先，游戏登录界面往往有游戏中的代表性角色、LOGO和一些辅助性文字构成，在这一部分的设计中，代表性角色的选取与设计要符合游戏的风格，在抓人眼球的同时让人感受到中国风韵味。LOGO 和其他辅助性文字的设计要尽可能实现对书法艺术的创意运用，并将传统纹样融入其中。其次，游戏操作界面多是一些由文字和符号所组成的玩法指导以及装备符文，因而，在操作界面的设计中，也可以充分运用传统书法和各类纹样等美术元素。如《风云》这款手游的的登录界面，“风云”二字行云流水，一种豪放纵横之感淋漓尽致表达出来，而后一枚上面嵌有龙、虎、象、羊等纹样的钟鼎引入眼帘;在操作界面，用古代浮雕花纹装饰着对话框，并运用云型纹样对各类装备进行创意设计，如此一来，在整个游戏的界面都会洋溢着中国风意蕴。

4 结语

游戏是互联网技术与美术、音乐等多种声色艺术相结合的产物，其具体的场景、人物设计都离不开美术元素作为支撑，将中国传统美术元素运用到现代游戏美术设计与制作当中去，可以极大地丰富游戏的素材，增添游戏的文化艺术底蕴。

参考文献：

[1] 张胜文.游戏美术的技术性与艺术性研究[J].传播力研究，2019（06）：233

[2] 齐昭娣.中国传统文化艺術在游戏美术中的应用研究[D].大连工业大学，2013.

[3] 汤莹.如何将中国传统美术元素运用在现代游戏美术中[D].湖南师范大学.2012.

[4] 杨秋兰.浅谈电子游戏美术设计[J].艺术科技，2014 （01）.

作者简介：李诗颖（1994—），女，重庆人，研究生，研究方向：中国画。