对比手法在舞蹈创作中的应用分析

摘要：对比手法是文学创作中一种常见的修辞手法，随着各个艺术门类的相互影响和交流，舞蹈中对比手法逐渐成为一种常见的创作手段，本文对舞蹈创作中的节奏对比、空间对比、色彩与灯光的对比进行研究，并结合舞蹈作品实例分析。

关键词：对比手法;节奏;空间;色彩

1 对比手法的内涵

对比是指正反对立或显著差异的形式因素之间的排列组合通过相互对立、相互排斥的因素之间的比较和对照，可以产生相反或相得益彰的效果。

对比是文学门类中一种常见且重要的修辞手法。正确地使用对比手法可以使语言更具有感染力，强化文章内容的矛盾冲突。随着文化艺术的交流与融合，源于文学的对比手法也在其它艺术门类中充分运用。例如音乐中的音色、速度、强弱、调性等的对比产生不同的效果，表现情绪的变化;美术中的色彩、疏密、墨色、虚实等的对比使画面更加鲜活，带给观者强烈的视觉感受;摄影艺术是一种画面的组织，使进入画框里的图像元素有序化，其最重要的手法就是对比，强调照片中影调、色彩、形态的对比，可以相互加强，突出各自的表现力。由此可见，对比是文学艺术中使用广泛且极其重要的手法之一。

2 舞蹈创作中的对比

舞蹈是一种以视觉为主的情感艺术，提升舞蹈的内外形式美成为舞蹈创作过程中的重要任务，色彩、形体、声音等等是构成形式美的感性材料，将这些感性材料以一定的规律进行重新排列组合，形成了具有艺术性的舞蹈作品，其中对比作为形式美的规律之一，对舞蹈作品的情感与语言的提升有较大作用。

主题是舞蹈作品的高度与深度的表现，而舞蹈语言是表现作品主题的物质载体和主要途径，成功的舞蹈作品体现了舞蹈编导对舞蹈语言的把握能力，其中对比手法作为舞蹈编创的重要方法之一，为舞蹈语言的丰富性与感染性提供了极大帮助。本文对舞蹈中节奏的对比、空间的对比、色彩与灯光的对比三个方面的进行分析。

2.1 节奏的对比

节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。人们在说话时通过语言节奏的变化形成抑扬顿挫的美感，舞蹈也是如此。节奏是舞蹈艺术中的一个要素，是舞蹈生命力的源泉，节奏的变化是通过舞蹈动作的速度、幅度以及力量强弱体现的，节奏能给动作以活力，是运动的脉搏，是情感与动作之间的中介和桥梁。如若动作的节奏一成不变那么必然使观众产生乏味。节奏的强弱、快慢的对比使舞蹈语言更加丰富多变，强化喜、怒、哀、乐的情绪程度，对观众产生视觉的冲击力和情感的落差。

例如中央民族大学舞蹈学院创作的经典剧目《草原汉子》，编导在第一部分使用蒙古民族乐曲《Mother Mongolia》，3/4拍的节奏急促激烈，动作的编排多采用点状且速度较快，每一个动作的力量感十足，仿佛草原汉子骑着战马在辽阔的草原驰骋，动作的节奏与音乐的节奏十分吻合，搭配和谐，展现出草原汉子们威风凌凌、英俊威武的气质。第一部分音乐戛然而止，舒缓悠长的蒙古族音乐《那达慕》响起，草原汉子们的动作节奏也随之变换，以“拉背”和“马步”为主，动作质感十分流畅，队形变为一个大圆圈，正在进行着“那达慕”大会，他们喝酒、打闹，跟随着舒缓的音乐翩翩起舞，侧面展示了草原血性男兒温柔的一面。这样两个差异较大的音乐节奏鲜明的对比，展现出草原汉子刚与柔的不同形象，使得情感更加丰富，如果缺少其中的一部分，那么形象和情感就显得单一。

2.2 空间的对比

舞蹈中的“空间”是一个复杂的概念，分为现实存在的外在空间和抽象的内在空间。外在空间又可称为物理空间，顾名思义是舞台上真实存在观众可见的空间，由队形、调度、肢体、道具等组成。而内在空间是人脑对舞蹈作品肢体动作、情节、灯光、道具等客观存在事物主观意识产生的心理感知。舞蹈空间的构造必须外在空间和内在空间互相配合，共同完成舞蹈的人物塑造和情感表现。

在舞蹈作品中通过空间的强烈反差，可以营造完全不同的意境，揭示特定的内心情感。例如肢体本身一度、二度、三度空间的对比;调度中竖线强劲和曲线柔和的对比;构图中点和线的对比。

女子群舞《凤悲鸣》是取材于巴金的小说《家》，舞蹈中采用了大量的对比手法，将强大的旧社会封建势力和小人物鸣凤的斗争无望放在一起进行对比，揭示了“吃人”的旧社会对女性的压迫，对人性的摧残。在这个舞蹈作品中，编导十分重视舞蹈空间中对比的运用。二十几个黑衣女子与鸣凤一人营造了以多对少的不利环境，其中有一个画面是一横排黑衣女子将瘦弱无助的鸣凤挤压在中间，只露出头部，然后横排慢慢旋转形成漩涡，将善良、代表希望的鸣凤吞噬。在舞蹈的后半部分，鸣凤的动作大多占据一度空间，在地上苦苦哀求高大的黑衣女子。这种对比的运用，给观众带来了最直观的反差，在空间的对立感中，加深了两种人物的性格特征，突出矛盾的激化与不可调和。这样利用空间中的对比，使舞蹈的构图更加生动，更富有表现力，更能打动观众内心。

3 色彩与灯光的对比

舞蹈作品中色彩与灯光的合理运用也是这个作品能否成功的关键因素。运用对比性强烈的灯光和服道色彩灯光可以将人物形象、所处环境交代清楚，对于讲述情节提供了有力的辅助作用，多种色彩的对比也会提升舞台效果，增强舞蹈作品的美感。《凤悲鸣》中代表希望与善良的鸣凤身着浅色服装，代表封建势力的群舞则一身黑色，这种简单、极致而且强烈的色彩对比，使封建势力的腐朽黑暗完全展露出来，激发观众对美好生活的向往，增强作品的艺术感染力。在芭蕾舞剧《红色娘子军》中的灯光使用了强烈的对比，南霸天的宅院、牢笼多用暗沉的灯光来处理，而到了解放军的场景，舞台上则一片灯火辉煌。

4 结语

综上所述，本文通过对舞蹈中节奏、空间、色彩与灯光的对比手法分析，阐述了对比手法在舞蹈编创中的运用，从而得知对比手法使舞蹈作品中的人物形象更加鲜明，舞蹈语言更加丰富，情感的表达也更为强烈。纵观众多优秀的舞蹈作品，合理地使用对比手法对舞蹈创作带来了不错的效果，这种原生于文学创作的修辞手法被借鉴而来，进行了合宜地修改调整，成为舞蹈创作的重要方法，这得益于舞蹈编创者们博采众长、兼收并蓄的格局与开阔的视野，不单单局限于舞蹈中，积极向其他艺术门类学习，为舞蹈创作开拓了新的方法。

参考文献：

[1] 石际武.论对比手法在舞蹈创作中的运用[J].传播力研究，2019（14）.

[2] 陈美玲.“对比手法”在舞蹈创作中的应用[J].北方音乐，2015（20）

[3] 栗建平.对比手法在舞蹈语言创作中的探析[D].山东艺术学院，2018.

作者简介：梁卓（1997—），男，山西长治人，太原师范学院舞蹈系研究生在读，研究方向：舞蹈编导。

（作者单位：太原师范学院）