浅析中国传统服饰的新媒体传播前景

李芝

当代社会是一个信息传播的时代，新媒体作为独特且最为先进的传播媒介，已成为传播机构或传播主体掌握、使用的，并有意识地将文化艺术作品和思想意识纳入其中的新形态。新媒体艺术又具有大众传播的基本功能，任何人均有公平获得信息的可能，已成为当今非常重要的传播媒介。

1 前言

中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰排在了第一位，由此可见它在生活中的重要位置。在日新月异的现代社会的大背景下，技术、文化和社会生活都发生着改变，传统文化栖息的土壤也在消失。固有的观念需要去打破，传统的文化的传播也必须适应新的社会发展。所以中国传统服饰的传播更应该通过新媒体去实现多渠道的传播，利用其趣味性和体验性为传统服饰文化的传播开辟道路。

首先新媒体艺术是以知识为依托以数字多媒体及互联网技术为支撑的或以基因技术、生物技术、新材质为技术支持的，在创作、承载、传播接收 与批评等艺术行为方式上全面出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术范畴。新媒体艺术设计具有以下几方面特点：

1.1 互动连接性

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特（ROY ASCOTT）说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。

1.2 专业技术性

新媒体艺术是计算机技术与信息科技技术发展的产物。新媒体艺术中的“ 数字化技术”是以计算机技术为基础，实现信息的数字化存储、加工、传播与呈现。而数字化信息的传播介质，就是新媒体。新媒体艺术中的“信息技术”是一个以其为基础进而搭建数字信息的展示平台，具有跨媒介、跨时空的特性。

1.3 虚拟体验性

在虚拟现实等先进技术的发展下，新媒体交互艺术具有非常强大的表现能力，可以给受众带来较为逼真的虚拟体验，同时可以打破文化艺术传播的局限性，受众可随时利用手中的智能化设备欣赏艺术作品，或者在艺术家营造的虚拟氛围里进行自我探索，把被动的接收转换成主动的探寻，增加观者的兴趣和体验感。

尽管我国对传统服饰的保护是非常重视的。但现代年轻一代被现代时尚文化所吸引，强调自身的个性化。部分青年人对传统事物与文化更是抱有厌恶的情绪，无法承接或者延续传统文化，自然就对传统服饰不感兴趣。

針对上面这些情况，要将我国传统服饰的精髓保持下来，并且得到更多人的喜爱和关注，创造出适合传统服饰发展的有效氛围，则要改变对传统服饰的老旧，固化的传播方式，运用新的媒体和技术让文化变得鲜活且有吸引力。新媒体艺术改变以往大众传播的单向性，让其受众参与的互动性成为其传播的主要特征，而且，这种受众参与和互动行为，为文化艺术的“大众”传播提供了可能性。

接下来我们来谈谈新媒体艺术对传统服饰文化传播的应用前景。

1.4 虚拟现实技术

在传统文化资源的传播过程中，主要采取场馆展品陈列方式、馆藏文献浏览方式等。这些传统的文化传播形式自身具有较大局限性，就比如受众必须前往指定空间地点进行参观，在这个过程中，需要花费较多的时间、经历和成本，导致许多人望而却步。另一方面，实际物理空间有限，能够展出的内容也有限。我们可以应用新媒体艺术对文化场馆进行创新设计，构建虚拟现实场馆，让受众通过网络进行参观浏览，可以有效扩大文化场馆的辐射面。比如故宫博物院通过开放网上博物院，对著名建筑物和藏品等进行数字化制作，让人们可以随时随地上网浏览相关图片、影响资料，不仅可以帮助故宫博物院减小负荷，而且有利于推广其文化资源传播，进一步扩大故宫博物院的影响力。同样那些藏有传统服饰的博物馆和展览也可以大量运用这种方式，对服饰进行数字化，不仅仅是服装本体，还包括年代背景、甚至可以具体到身份年龄人物故事，这样不仅可以丰富大众对此服饰的认知饱满度，也让民众对传统服饰的认知变得有背景更具有趣味性。

2 虚拟交互艺术

数字媒体和传统媒体的区别在于虚拟技术带来的高度逼真。虚拟现实通过模型建构、空间、视觉跟踪等技术，利用网络虚拟空间，实现了高度沉浸感与交互的多感官空间，给我们呈现出一个可供体验的空间，它使传统文化不再是死的文化，而是如同鲜活的生命体。

在传统文化传播方面，“超越时空的紫禁城”是故宫博物院与 IBM的合作项目，旨在向全世界的游客提供赞赏和探索中国历史和文化的途径。它是中国第一个在互联网上展现历史文化景点的虚拟世界。故宫博物院院长郑欣淼介绍，这座“紫禁城”用高分辨率、精细的3D建模技术虚拟出宫殿建筑、文物和人物，并设计了6条观众游览路线，完美再现当年的盛况并作为现实世界对于历史文化探寻的延伸。“超越紫禁城”为国民提供了一个非常好的普及推广中国传统文化的平台，通过逼真的现实场景、在线互动式的展示刺激浏览者主动思考和肢体的参与，进行双向交流。

对于传统服饰文化来说，这依然是一个可以继续深挖的方向，构建虚拟世界，唐宋元明清等，再现出时代的风貌，继而把重点放在服装上进行交互，选择身份场景进行变装，在娱乐的同时传播中国的传统服饰文化。

3 现代投影和三维动画技术

2010年上海世博会中国馆最夺目的一幅作品，无疑是那一幅在长128米、高6.5米的折幕上展示的会“动”起来的、气势恢弘的《清明上河图》。 看这幅3D动态《清明上河图》仿佛进入了画中人的生命，能更加直观地感受中国传统历史文化，给受众以最好的艺术体验。历史不再是书本上生硬的文字，而是眼前生动的人物，增加和观众间互动性的同时，还在栩栩如生的历史画卷中激起民众对现代科技和古代文化的双重兴趣。

反观对于传统服饰文化的传播同样可以运用这样的思路，对《簪花仕女图》《捣练图》《洛神赋》等充分反映古代服饰之美的画作进行新媒体创作，让其中的场景运动起来，人物也像电影人物一样在进行情节的发生，这样多维的场景对比之前的传统平面静态的展示方式更易吸引大众的注意力，留下深刻的印象，起到传播传统服饰的作用。

新媒体艺术使大众获得了一种以休闲娱乐的方式接受享受文化的权力和艺术实践空间。它以前卫的艺术形式，把数字技术应用于传统文化的传播，为传统服饰文化的传播插上了高科技的羽翼，形式上既继承了传统，又足够大胆创新。新媒体艺术不仅是文化艺术和科学技术融于一体的再造，也是民族文化生命的再造，是科技能够成为文化的科技、文化成为创意产业的动力，对于传统服饰文化的传播具有广大的前景。