关于《艺术设计史》课程改革的一些思考

任芮瑶

摘 要：随着教育改革的不断深入，艺术设计史教学面临着新的形势和要求。本文阐述了艺术设计史教学的意义，分析了艺术设计史教学中存在的问题。并对新时期艺术设计史的教学方法提出了一些创新性的探索。以期为艺术设计史教学的发展提供一些借鉴，促进设计人才的培养。

关键词：教学法 艺术设计史 新时期 课程改革

引言

多年来，艺术设计史一直是高校艺术设计专业学生学习的重要内容，是设计专业的基础必修课。在新课程改革的背景下，艺术设计史不再只是解释艺术设计史的演变，而是以此为前提。提高学生的审美能力和理论修养，促进学生的个性发展。为学生的专业学习和今后的设计实践打下坚实的理论基础。目前，我国的艺术设计史教学还存在一些问题，这不利于新时期设计人才的培养。因此，有必要对新时期艺术设计史的教学方法进行思考和反思，提高教学质量。

一、艺术设计史教学的意义

当代人的审美习惯、行为和生活方式等都是在历史的影响下逐渐形成的。艺术设计史教学在继承和发展传統文化方面具有重要的意义。可以增强学生的民族感情，促进现代设计的地域性与民族性的融合，推动中国特色现代设计的发展。当然了，现代设计的发展离不开对其他国家优秀设计经验和艺术风格的借鉴。所以这门课程就是为了增强学生的审美和认知能力，促进学生综合设计素质的不断提高，帮助学生形成清晰的思维导向进而借鉴国外精华，形成自己独特的设计风格^[1]。

二、当前艺术设计史课程教学中存在的问题

1.不良的教学方式和单一教学方法

艺术设计史的教学是大多数高等院校的一个共同问题。在中国，教师使用传统的课堂教学方法。教学过程仅限于教师讲述，学生们被动地聆听，教学方法通常是将照片和课文结合起来，教学严重缺乏互动，学生们没有真正参与教学过程，课堂上的乏味教育也没有激发主观的学习动力。

2.教师缺乏对新教学方式的了解

在新时代，艺术课程教学的目标和优先事项发生了变化，新课程的标准要求教师重视学生的全面教育，发展学生的思想，提高他们的想象力和思维能力。鼓励学生的创造性，并为他们的创新设计提供更多的激励和动力。教师对新教学方式不太了解，往往是以传统教学概念为基础，侧重于回溯既往的好传统表现，其内容过于理论性，学生对学习缺乏兴趣，影响了学习的效率和质量，使他们无法充分理解教学内容的基本价值观，使艺术设计历史教学成为不适当的理论科目，无助于提高教学质量。

3.艺术设计的历史与实践脱节

艺术设计史是一门理论性的课程，艺术设计学生只有结合理论教育和实践教育才能完成知识转让。然而，在许多高等教育机构中，艺术设计史都处于学生专业学习的第一个阶段，当时，学生们对艺术设计的理解不够深入。他们对每一阶段的历史设计现象和基本思想缺乏深入的了解，因此无法跟上教师的教学进度，在三四年级的实践学习中，学生们认识到理论思想的支撑作用，认识到设计方面的创造性与设计本源文化密切相关，所以他们无法利用设计方面的知识来获得创新设计的动力。设计理论知识与学生专业实践的脱节，导致了艺术设计史的理论知识在创造性设计中没有发挥出应有的作用^[2]。

三、艺术设计史课程教学改革的反思

1.艺术设计史教改要在教学方式进行大胆尝试

对于课程，教师需要思考和总结如何让学生更好地接受和掌握内容。传统的艺术设计史教学是以时间轴为基础，以事件起因、过程、结果为中心的。学生在学习过程中容易产生困惑，又很少与教师互动，这是一种扁平化的学习方式，也是一种被动的学习方式。

学习艺术设计史的目的是使学生掌握艺术设计史的发展历程、各种流派、设计风格、经典作品，并指导今后的设计方向。如何在学习中汲取养分，得到灵感和思考，更好地指导自己的艺术创作是学习的目的。

因此，要大胆创新，例如运用互动式学习方法，用来改变班级的形式和分享学习，或者用翻转课堂教学法，让课堂内外时间和教学方法的调整，替代性传统课堂教学模式，使学生能够更加注重积极主动的学习，这种学习以课程内容为基础，并联合研究和探讨，学生和老师共同研究和探讨课程内容的问题和知识点，从而获得更深层次知识的理解，也可以更好地锻炼学生的自主学习能力。

2.艺术设计史与美术史不能分开割裂学习

东西方艺术是相互影响、平行发展的。据说梵高也学过水墨画。在梵高的作品中，背景也直接描绘了日本浮世绘。所以在艺术设计史的学习过程中，不能简单地学习设计史的知识。许多同时代的艺术家不仅在绘画上有成就，在设计和雕塑领域也有深远的影响。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱。他以几何图形为绘画的基本元素，与德萨格等艺术家建立“风格派”，倡导自己的艺术“新造型”。他的抽象画排除了任何曲线，画面上的色块与直角分不开。蒙德里安的“平衡”理论在他的绘画中并不十分显著，但它在家具设计、装饰艺术和建筑设计中都得到了充分的发展，引起了世界的关注。事实上，在蒙德里安理论的影响下，许多“风格派”成员中追求创新的设计师进行了新的探索。里特维尔德是风格派最有影响力的艺术家之一。他将风格派艺术从平面向立体空间普及，用简单的几何基本形式和三原色创作出美观实用的建筑和家具，以实用的原则体现了风格派的艺术原则。例如，他设计的红蓝椅、施罗德住宅、低柜和吊灯等一系列作品。因此，如果我们把艺术史和设计史的关系分开，我们就会错过许多有趣的艺术联系。

3.鼓励学生把课上所学的各种风格流派在自己的创作中活学活用

在课堂教学中，学生从原始艺术中学习到信息时代的艺术，并从中学到许多设计理念、艺术风格和表现手段。我认为在他们接下来的实践创作中运用所学的知识是非常重要的。理论研究是为了更好地指导实践。结合我在课堂上学到的理论知识，我可以在实践中创造新的想法。艺术的学习过程就是不断地实践和发现。

结语

艺术设计史的教学对于学生的未来发展以及我们传统文化遗产的继承和发展非常重要。我们必须分析目前的教育问题，采取积极有效的措施，促进新时代艺术设计历史课程教学的改革，创新教学方法，培养新时代所需的艺术设计师。

参考文献

[1]任南南，任小颖.以翻转课堂探索《艺术设计史》的教学新方式[J].中国民族博览，2018（6）：17-18.

[2]王俪颖，朱玲.高校艺术设计专业设计史教学方法初探[J].美术教育研究，2015（15）：172.