浅析格什温《三首前奏曲》的音乐创作

刘姝畅

【摘 要】谈起格什温我们首先想到的一定是他的《蓝色狂想曲》，这是他1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会所创作的曲目，这首作品将爵士乐和现代蓝调音乐正式推向专业音乐的舞台，也使格什温成为世界级的音乐家。在他的众多音乐作品中，有一部作品尤为特殊——前奏曲，这部作品是他唯一一部为钢琴所创作的作品。本文，笔者将对格什温《三首前奏曲》的创作背景、音乐风格进行浅显分析，希望能为钢琴学习者提供参考。

【关键词】格什温;爵士音乐;创作分析

中图分类号：J605 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）18-0072-01

格什温的《三首前奏曲》每一首的风格特点都各不相同，总体来说第一首和第三首都属于节奏明快的快板乐曲，而第二首则属于节奏自由舒缓的慢板乐曲。作曲家在为三首作品排序时刻意将两首风格相近的乐曲中插入一首节奏舒缓的音乐，为的是让听众在欣赏时不会因为作品旋律特点的单一性而产生审美疲劳，从而使其在聆听时，保持对音乐的新鲜感。

一、爵士音乐

爵士是一种影响力较广的音乐，也是在世界上受到普遍欢迎的音乐形式。现在当我们谈起爵士乐，我们更多地会直接把它当成美国的民间音乐。它最早来源于非洲，在17-18世纪非洲黑人被贩卖至北美，成为白人的奴隶，爵士乐便是他们抒发内心情感，表达苦闷的一种工具。随着时代的不断发展这种美国民间音乐开始借鉴欧洲的教堂音乐和非洲的吟唱等多种音乐的特点，形成了最早的“民间蓝调”。

二、创作分析

格什温的一生创作了多种题材的音乐作品，包括管弦乐曲、协奏曲和钢琴曲等。其中《三首前奏曲》是格什温唯一为钢琴创作的音乐，所以显得尤为珍贵。格什温的这部音乐作品将古典音乐和现代音乐相结合的同时，还融入了蓝调和爵士的音乐元素，从而创作出了一种具有时代意义的新音乐风格。而格什温的这种音乐风格与当时美国的社会发展现状也有着密不可分的联系。这时正处于一战后，美国通过向世界上的战争中国家出售军火大发横财，经济得到迅猛发展。而且在这一时期，各资本主义国家正处在战后重建中，经济也严重衰退，使得美国一跃成为世界金融中心。这也吸引着世界上各行各业的人们来到美国，其中也包括音乐家。这个时期，美国音乐融合了世界上多种音乐风格元素，形成了一种新型的美国现代音乐。这也是格什温的音乐融合了多种音乐风格特点的原因之一。这种新的音乐形式便是我们现在常说的爵士音乐，这种音乐在全世界都有很大的影响力，从而也使爵士乐成了美国现代音乐的代名词。

三、曲式分析

第一首前奏曲的曲式结構是再现的单三部曲式，由引子、A、B、连接、A1五个部分构成。乐曲的前六个小节为引子部分，调性为bB大调;从第七小节到第十五小节为音乐的A段，在过渡过程中音乐的调性并未发生变化;从第十六小节一直到四十一小节为B段，在这一乐段，音乐的调性经历了多次变换，从bD到C、D再到c，最终在音乐结束时回归到bB。

第二首前奏曲的曲式结构与第一首相同，都为在线的单三部曲式，由引子A、A1、B、A2和补充部分构成。乐曲的前四个小节为引子部分，调性为E大调，第二首作品相较于第一首调性更为复杂。A段和A1段调性先由E开始，在A段的第八小节转为#F，随后经历了#c、E、#c，直到三十小节A1结束时落在#C大调上;在B段开始时调性再次变化为#F;A2为A段的再现部调性与A相同，最后扩充部分在#C上结束了本曲。

第三首前奏曲的曲式结构与前两首略有不同，它是一首回旋曲式。乐段相较于前两首更加丰富，由引子、A、B、A1、C、连接部分和A2构成。这首作品虽然音乐材料十分丰富，但是调性却没有进行复杂的变化，从第一小节引子的开始到二十八小节A1段的结束，音乐都是在?e上进行的;直到二十八小节的最后半拍C段开始时才转到了?a上;在扩充部分调性再次回归到?e，并在I级主和弦上结束了本曲。

从三首前奏曲的曲式结构上我们能够感受到乐曲有着自由爵士音乐的明显特性。 自由爵士乐与传统爵士乐相比，节奏、旋律更为自由。音乐家们可以最大限度地根据自己的感受和理解对音乐进行诠释，并在一定程度上加入自身表演的风格特点，让听众在欣赏音乐时不会觉得这只是在演奏前人的音乐，而是让音乐在不同的音乐家手中焕发出新的光彩，从而使音乐更具多样性。

四、结语

格什温的《三首前奏曲》是他最为成熟的作品之一，原作品其实有六首，但因曲谱不幸丢失，现存的作品仅仅只有三首。每当想起此事，人们都忍不住叹息，同时为这样的一部音乐著作的缺失而感到惋惜。他就像是遗失在人间的珍贵宝藏，从未见过的人哀叹自己为何不抓住一切机会在他消失之前，哪怕静静欣赏一次也好;而有幸欣赏过的人则更加惋惜，为何当初不想方设法保留一份作品的音像资料。本文之所以选取格什温的《三首前奏》作为研究对象，是因为这是格什温唯一一部写给钢琴的作品，并且格什温所创作的爵士乐很少有人拿它来作为研究的课题，可供学习和参考的资料也很少。所以笔者希望通过自己的研究，为钢琴学习者提供一些资料上的参考，以便帮助他们更好地理解和演奏该作品。

参考文献：

[1] （德）克列尔曼. 罗沃尔特音乐家传记丛书-格什温[D].人民音乐，2006.

[2] 周铮. 浅析十九世纪美国音乐的发展[J]. 北方音乐，2014（12）.