来拍吧！

钟平成

1|创意

水果忍者

Alistair Campbell展示如何做到每次都能完美切割、切丁和粉碎水果與坚果

也许你已经猜到了，这幅照片在拍摄时用到了一些小小的镜头技巧。虽然是一个很简单而有趣的技法，但依然可以拍出炫酷而且看起来很复杂的影像。

首先，这张照片是我们在一个私人停车场拍摄的。永远不要把看起来很危险的物品或设备带到公众面前，如果你需要在公众场所拍摄，一定要先向当地政府取得许可。不过这项技法可以用任何东西实现：黄油刀、棒球棒，甚至是你自己的手。关键在于快门速度要快，还要有一个能精确抛掷的朋友。到现在你应该已经知道西瓜是预先切好的，我们的影像只是时间上倒退了一小步。你的朋友不仅要做到抛掷动作准确，还需要足够快，在你想要捕捉的决定性瞬间发生之前离开画面。

切换到手动模式

拍摄这类照片时，使用手动对焦模式反而是最明智的选择。拍摄前预先对焦于水果块将要碰撞的位置，可以让你大大提高拍摄成功率。

1.预先练习

精准是成功的关键，不只是朋友抛掷得准，你拍摄照片的瞬间也要拿捏准确。很有可能在你抛掷水果之后，它会掉到地上摔得四分五裂。虽然多备几个西瓜的话也能保证成功，但最好还是用几个纸团先练习一下。

2.相机设置

此类拍摄题材在户外拍摄会容易得多，因为可以保持低ISO同时获得高速快门。我们在室内拍摄，但是凭借佳能1D-X MarkIII的高ISO能力，我们依然可以保持理想的1/2000s快门速度来凝固动作。

3.开拍吧

我们在准备开拍之前先把西瓜用水浸湿，这样两半西瓜与刀碰撞时可以得到更明显的汁液飞溅效果。f/4的光圈带给我们一定的背景细节，同时让主要注意力保持在前景的动作上。

低角度获得更大视觉冲击

如果同时抛掷两半水果对于你的助手来说过于困难，还可以把一半放在地板上，让它保持静止，然后把另一半扔上去……

1.将机位降低到地面总能创造出更具力量的视角，但在本例中还让拍摄更加简单。

2.拍摄这张照片时，我把相机换成富士X-T2。凭借它灵活的机背翻转液晶屏，我可以更加轻松地观看和构图。

2|创意

创意镜头炫光

Alistair Campbell利用一张CD控制反光

镜头炫光能毁掉你的影像，特别是当它覆盖照片的大部分时。然而并非所有镜头炫光都是不好的：如果能加以控制，炫光也能为影像增加全新的活力。你甚至可以购买预先制作好的镜头炫光效果作为后期编辑的辅助，通过Lens Distortions这类App或LensFlare Studio这类软件添加到影像之中。

镜头炫光通常由明亮的光源引起。炫光效果根据光源在画面中所处的位置而有所不同。如果光源非常强烈（例如太阳），它的光线就会到达镜头前端并导致炫光，即便光源本身并未出现在照片中。

对于这幅照片来说，我让模特站在两扇小窗前，窗外有阳光直射进来。我还打开了室内灯光，这样图像四周会有更多的反射光线。这真是一个充满创意的过程——对于实现最终效果来说没有绝对的对错。

1.1 找一张CD或DVD

为了创造镜头炫光效果，你需要手拿一张CD或DVD放在镜头旁边，通过它捕捉并反射光线。如果镜头有遮光罩，需要将其摘除：镜头遮光罩就是设计用来减少炫光的——与我们此时追求的效果恰恰相反。

2.全开光圈

全开光圈让背景柔和虚化，同时这样也让镜头炫光产生的梦幻、朦胧效果更加明显。此时把CD或DVD放在镜头前：立刻就能看到一些炫光，但是炫光的位置可能并不理想。

3.拍摄照片

要找到理想的效果，需要移动三样东西：你自己、相机、还有光盘。由于大量光线进入镜头，相机自动对焦可能会出现对焦犹豫问题，这时可先将光盘移开相机的对焦区域，合焦之后再把光盘移回来。

3|创意

滴嗒滴！

Claire Gillo在家中完成了这组混乱但充满活力的DIY项目

在雨天或者晚上，可以在家中花几个小时尝试一下这个有趣的摄影计划。我用到了一台数字单反、两支外置闪光灯、一块柔光板、一支50mm镜头、两具灯架、一副三脚架和一套引闪器。对于道具，我准备了一些玩具、一些颜料还有一张黄色卡纸作为背景。你需要在浇注区域下方铺一张塑料布，再摆一个碗，因为拍摄过程中会弄得一团糟。我手边还准备了一些湿巾和纸巾，防止颜料弄得到处都是！

虽然这些照片都是我自己拍摄的，但找个助手帮忙会容易得多。这样你就不会像我每次拍摄时那样，手上沾满了颜料！要自己完成这项工作，需要用到相机的自拍定时器，并计算好开始倾倒颜料的时机。我把自拍器设为5秒延迟，等自拍灯停止闪烁时用我空着的手倾倒颜料。

为了让颜料更稀、飞溅感更强，我用水按50：50的比例对颜料进行稀释。你可以尝试一下，自己决定是希望颜料更浓稠，或是更稀、泼溅的面积更大。不论哪一种，都会弄得一片狼藉！

1.道具与颜料

首先需要准备一些小玩意还有海报颜料（一定要选水基颜料，因为会溅得到处都是！我翻找了一下孩子的玩具箱，找了些塑料玩具，然后根据每个玩具的颜色匹配颜料的颜色。我固定了一张A3幅面的黄纸板作为背景，然后用一副三脚架将其支撑起来。

2.布光

为了让图像清晰夺目，需要用闪光灯捕捉动作。我用两支闪光灯为场景提供照明：一支在相机左边，加装柔光屏让光线扩散;第二支打背景（从相机右侧）用于消除阴影。

3.相机设置

因为需要使用闪光灯，我把相机快门设为1/250s，低感光度ISO100。闪光灯放在与主体很近的位置，闪光灯输出功率都设为较低值。为了保证图像清晰锐利，我把光圈设为f/10。使用这样较小的光圈可以获得更宽的景深范围，因此无需在切换主体后因为担心被摄主体变模糊而重新对焦，只要不超出下方的碗的范围就行了，而焦点预先对在碗的距离。

4|Photoshop

人造霧

Alistair Campbell讲解如何为影像增加神秘感

有许多方法可以为照片加入雾。可以用烟雾机制造实体烟雾、等待雾蒙蒙的早晨飘起真正的雾（详见数码暗房栏目），进入Photoshop用画笔创造雾……或者也可以利用Photoshop中一个快捷简单的特效。首先你需要一张原始照片作为基础，还需要一张天空中有许多云的照片。

1.捕捉云雾

第一步是外出拍摄一张天空的照片。最理想的是多云的日子——这个特效对于碧空如洗毫无细节的天空是没用的。打开主图片，只要拖放天空的图片就行了。将天空图层的混合模式改为滤色（Screen）。

2.减少雾霾

增加一个曲线调整图层，并根据需要进行调整。利用上面的例子作为粗略的指导，不过要根据你的原始图片做进一步调整。在曲线面板中点击左下角的按钮，将剪辑应用于图层。

3.完成处理

现在只要降低天空图层的饱和度，最后将天空图层的不透明度降低到-90%左右。瞧！如果感觉效果过于强烈，甚至可以试着删除一些关键部分如面部区域的雾。使用没有明显图案的笔刷可以获得更好的效果。

5|针孔

获得“低保真（Lo-Fi）”效果

Dan Mold使用家用物品制作了一个镜头，营造复古氛围

有没有想过自己做镜头？在这个拍摄项目中，我们将向你展示如何制作针孔镜头，只要用一些居家用品例如一小块锡箔、胶带、钻头和别针，再改造一下单反相机或无反相机的机身盖就行了。

拍出的照片会让你想起古董老镜头，而且会有点失焦——在黑白模式下看起来很棒，或者也可以反其道而行之，把它们处理成超高饱和度效果。它们很适合尝试用来拍摄风光和肖像——而且因为这种“镜头”是如此轻巧便携，你没有理由不带着它去往任何地方！

这是一个有趣的DIY项目，让你有借口翻出你的电动工具，只要大约20分钟就能完成。全部材料都经济实惠：如果你已经有钻头，总成本应该不超过30元——这么便宜的镜头上哪儿找去！

你需要的最昂贵的部件就是一只备用的机身盖。从网上购买只要十几元钱。

1.在机身盖上钻个孔

在机身盖中央钻一个约1cm直径的孔。用尺子量出中心并用铅笔标记。把机身盖放在工作台上夹紧，然后小心钻出第一个孔。过程中会产生一些你绝对不希望落入机身的塑料碎屑，请用布擦拭干净。用小刀把开孔四周的锯齿状边缘磨平，使开口平齐，然后再次擦除所有的塑料碎屑。

2.将金属箔粘贴到位

剪下一块约1.5x1.5cm的方形锡纸，把它放在机身盖内侧覆盖钻好的孔。用最少量的胶带将其固定到位，用一把锋利的剪刀剪下一小段胶带。锡箔要绷紧，不能有任何折叠或纽结。完成后锡箔要完全覆盖机身盖上的孔洞，并且略有点紧。举起来对着窗户检查一下。

3.创造针孔

用一根锋利的针或大头针，在锡纸中间钻一个你能钻出的最小的孔。这就是“针孔”，也是你的光圈，只让一点点光射入。就像标准透镜一样，孔越小景深就越大。由于没有光学元件对图像聚焦，拍摄出的效果看起来似乎有点虚焦，但这正是针孔镜头带来的复古氛围。

4.架设在三脚架上

只有很少量的光线能够进入你创造的孔洞，因此曝光时间要比通常习惯的长一些。不过通过提高ISO值，手持进行拍摄也是可能的。对于这幅风光，我架设了三脚架并设置了较低的ISO 100感光度以获得最佳图像效果，同时可以消除相机的震动。

5.輸入参数设置然后拍摄

选择相机的手动曝光模式，你会看到光圈值读数为f/00，因为相机没有检测到镜头。开启RAW格式并将ISO设为100。调整快门速度值，直到测光表指示刻度位于标尺中间。拍摄测试照。如果拍出的画面过亮，可以使用更高的快门速度;如果画面过暗，就需要进一步延长曝光时间。

6|创意

魔力转圈圈

Alistair Campbell利用一款经典玩具创造催眠螺旋，让你拍出现代感

这个简单但趣味十足的拍摄项目能产生类似光绘的效果，不同的是你可以在大白天拍摄，而无需使用手电。现在只要一个彩虹弹力圈玩具就行了，从网上或者玩具店买，花不了多少钱。

拍摄这类照片的成功关键是浅景深。我用我的16-55mm f/2.8镜头拍摄，利用距离和透视来创造一种趣味十足且非常现代的审美。

1.找到你的道具

我在当地一家玩具店买这个彩虹弹力圈只花了大约20元。由于在拍摄时并不需要把弹力圈完全展开，所以我只要决定使用某一段就能获得足够多的颜色选择。最终，由绿变黄的这一段完美补充了当时的周围环境。

2.准备就绪

大体拍摄设置很简单直接，细微调整稍微复杂一些。首先确保使用较大的光圈。使用f/4光圈可以获得足够的景深。（如果你有大光圈镜头，使用f/1.4带来的景深对于这项拍攝来说过于浅了。）把弹力圈放在尽可能贴近镜头的位置，同时手要保持在画面以外。如果你的弹力圈在中间部分下垂过多，可以让模特将末端多收回几圈，使它成为更坚挺的隧道状效果。

3.多尝试

这是一项开拓创意的拍摄项目，因此在摆放方式上没有绝对的对与错。可以尝试不同的焦点、构图以及弹力圈的位置都是可行的。你也许会将弹力环展得很开，或者只用一小段线圈。你也可以购买各种不同的颜色、尺寸和形状的弹力圈。这种玩法在城市环境也能得到很好的效果。

“一些我用来向企业推销的图片，”合成艺术家Clinton Lofthouse说，“这是其中一幅。”

7|合成艺术

你好啊，伙计

Clinton Lofthouse介绍他如何在不离开家的情况下创作出引人注目的影像

我工作生活在约克郡，是一名娱乐与广告摄影师，专业从事合成摄影与创意艺术作品。我与许多国际客户与机构合作，包括Nike、Crypt TV和Athlon Outdoors。

对艺术与故事讲述的热爱是我购买相机的理由，从此一切就在不断升级。我相信艺术可以改变生活，所以我在全球各地开设Photoshop讲习班，让人们掌握自己改变作品的技巧。

手拉手

我自从最早踏上这条路就开始学习影像合成。我从来不想仅仅拍摄一张照片：我希望讲述一个个故事，并进行艺术创造。我在购买相机的同时就购买了Photoshop，所以同时学会了这两项技能。这让我可以选择创意合成并创造出我想要的影像。

创造性思维

合成摄影的主要好处之一就是一切皆有可能。只要你能想得到，就能创造出来。唯一的限制就是你的想象力。使用图库照片能够增强创造的自由度。也许你无法亲身前往纽约拍摄摩天大楼，但你能轻易找到所需场景图库照片。

哪里可以找到？

免费和收费的图库我都用。我认为最好的免费网站是Pixabay、Unsplash与Pexels。对于收费图库， 我的选择是Adobe Stock或Shutterstock。我还用Neostock （www.neo-stock.com）， 里面有各种服装的模特照。我在寻找一幅优秀的图库照片时考虑的是它能否提升或加强我的故事。我还会确保图像是大尺寸的高分辨率图像。

光线品质

光线质量同样很重要。作为一名摄影师，意味着我比平面设计师或不从事摄影的合成艺术家更了解光的工作原理。光线是将图像合成为一体并使其逼真的最佳方法之一，只要能够匹配光的方向并将光效叠加到模特身上即可。

忙碌起来

我认为元素的数量取决于故事。根据需要尽可能多地运用不同元素获取你的信息或愿景。不要担心元素的数量：更多地担心如何让它们协同工作。

8|社交媒体

开始你的Instagram之旅

直接与热爱你的照片的人们分享影像

Instagram是最适合摄影师的社交网络之一，因为它是可视化的。也许你已经掌握了拍摄精彩照片的技巧，但Instagram所做的是让你与重要的人分享这些照片。客户、潜在客户，或者仅仅欣赏出色影像的人们……他们都上Instagram，你为什么不呢？

也许你对使用新平台或者完全对社交网络持怀疑态度，但照片和视频是几乎所有社交网络的粘合剂与流行货币。没有了图像它们根本无法运转。数十亿人每天都会花费数小时在看图片上，在这个背景中为什么你的图片不能成为沟通对话的一部分呢？统计显示，每个月有超过10亿人使用Instagram，使它成为以摄影为基础的最大的社交媒体平台。这是激发灵感的好地方。有些摄影师只用Instagram，而你可以直接与他们互动。就像本期采访的Stephen Shore这样的专业人士，已经在Instagram上记录了六年的日常生活，现在可以很容易与他取得联系。

你還可以直接与热爱你的作品的人们互动。你可以发现潜在客户喜欢什么，不喜欢什么。在这个系列中，我们将帮助你充分利用Instagram。

入门：摄影人的Instagram

撰写你的简历

创建优质Instagram简介的第一步就是确保你的名字实际上就是你的名字！当人们试图找到你时，Instagram在搜索查询中只考虑你的名字和用户名，所以使用真实的名字可以更容易被别人找到。

Instagram简介是一个小摘要，可以在你的用户名下方找到，内容是关于你自己或你的业务。你有150个字符的篇幅用来表达想要说的内容。这通常是有人看到你的账户时首先看到的东西。

根据研究人员的说法，在线访问者对你的账户形成印象所需的时间不到十分之二秒。好的Instagram简介可以精确解释你是谁，你做什么。因此如果你希望在某项技能、职业、爱好或兴趣上脱颖而出，就应该在Instagram简介中包含这些细节。要把它当作你的名片来考虑。

经常发布照片

与任何社交网络一样，既然你已经大费周章拥有了一个账户并存在其中，就需要承诺定期用你的账户发布内容。拥有一个Instagram账户，里面内容却空空如也，或者几周甚至几个月都没有新帖，还不如根本没有账户。与其发布大量无法引起观众兴趣的照片，不如发布数量更少的精品。Instagram不是存储照片的图库。为了有效使用你的账户，你的图像需要在视觉上具有冲击力，但也要真实、原创并且需要具有关联性。

使用#标签

在成为家庭用语前（甚至加入了牛津英语词典），“hashtag（话题标签）”一词只代表#符号。一切从2007年开始发生变化，彼时Twitter开始用#作为索引关键字的方法，以帮助获得更好的搜索结果。从那时起，许多其他社交媒体网站都开始利用#标签来达到同样的目的，包括Instagram。在你的社交媒体帖子中使用#标签可以大大提高观众的觉察度和参与度。在与照片相关的关键字之前使用标签符号（#）可以帮助它显示在搜索中。

吸引关注者

除非你的Instagram账户设为私密账户，否则任何人都可以通过访问你的个人资料看到你的作品。喜欢你的影像的人们可以关注你，在他们的订阅中收到你发布的新照片。他们还可以查看你的故事并向你发送消息。

一个关注了许多人同时很少有人关注的账户通常被认为是低质量账户，甚至可能是一个假账户。一个关注与被关注人数相当的账户通常被认为是正常的。那些被关注的数量远远超过关注人数的用户被认为是好的甚至是极好的账户，这些用户可能是名人或是Instagram的影响力人物。

Feed

Instagram Feed是一个可以与你关心的人和事物分享与联系的地方。当你打开Instagram或刷新你的Feed，Instagram认为你最关心的照片会出现在你的Feed顶部。除了从你关注的人和标签中看到内容外，你还会看到与你兴趣相关的建议账户。在这个Feed中你可以“喜爱”一个图片，或对其发表评论。你可能只是想给某个人的非常漂亮的照片点赞，或者向他们询问更多的信息。

归根结底Instagram是一个社交场所，在这里可以获得很棒的照片、视频与灵感。

创建你的第一帖

现在已经创建好个人资料，该上传你的第一张照片了。可以通过手机摄像头拍摄照片，或者从手机图库上传。只能使用手机上的Instagram应用上传照片。然后将有一些选项可供选择;我们将在这个系列中介绍更多细节，但是现在只需遵循以下几个基本步骤。首先你可以对照片进行裁切。最初Instagram只提供发布正方形裁剪照片的选项，但现在可以将屏幕上的图像压缩为竖构图或横构图模式。可以从一系列Instagram内置滤镜中选择，这些滤镜可以通过滚动屏幕底部获得。选好最喜欢的照片风格之后，点击右上角的“下一步”。

现在可以为帖子增加一些细节，只要简短的图像解说就行。Instagram致力于图片而非文字，所以要保持简短、相关性和趣味性。

添加一些相关的#标签，然后点击“分享”。如果之后有人评论，你会收到通知，最好的互动方式是随时回复甚至关注对方。

9|Lightroom

更具选择性

Alistair Campbell揭示了一种简单而强大的色彩处理方法

Lightroom里的目标调整工具是编辑图像时的一个强大选项，也是这款应用程序中暗藏的许多功能之一。不过一旦了解了这项功能，就很容易找到甚至更容易使用。在色调曲线面板或HSL面板中都能找到此工具。如果需要进行特定调整，可以节省时间并跳过单个的HSL滑块：只需使用目标调整工具即可。

1.选择一个区域

在HSL面板的左上角激活目标调整工具。激活后它会变白。假如你选择了色调选项卡，现在就可以用光标选择图像中的一个区域。Lightroom将选择具有匹配颜色的相应颜色滑块。现在用鼠标上下拖动以更改所选颜色范围内的颜色的色调。

2.进一步调整

将蓝色调成更浅的绿色之后，现在我使用目标调整工具让橙色/黄色区域变得更红。这些颜色相互搭配得很好，因为它们在色轮上大致相反。如果选择饱和度或亮度选项卡而不是色调，那么该工具将以完全相同的方式工作，但会影响该颜色的饱和度或亮度。

3.色调对比度

接下来可以选择HSL面板并打开色调曲线面板。你会注意到它还具有一个目标调整工具。选择图像中一片较暗的区域，然后像之前一样向上或向下拖动，根据需要更改与所选内容相匹配的所有色调。如果需要还可以在亮部区域重复上述操作。整体色调取决于个人喜好，所以最好尝试一下，看看你最喜欢哪种效果。返回HSL面板进行最后的调整。我改变了整体画面的蓝色、浅绿色和绿色的色调，以达到最终效果。

10|挑战计划

抽象建筑

从不同的角度看建筑，用你的作品来参赛吧

人造建筑是绝佳的摄影题材。从高耸的建筑到美丽的桥梁，再到不寻常的雕塑，有许多方法用来表现此类题材。

拍摄的方式非常丰富，当你使用广角镜头拍摄建筑上的直线条时要注意垂直方向的汇聚问题，也就是两条平行线会相互倾斜。许多建筑摄影师为了避免这一问题，购买了昂贵的器材例如移軸镜头，但是这些问题也可以利用Photoshop或其他软件中的镜头矫正工具轻松修复。而我们这次的拍摄项目也可以完全不在意这些技术问题：大胆探索各种有趣建筑拍摄方式，更重要的是享受这个过程。

当你出去寻找好的拍摄题材时，可以寻找那些几何图形和图案，不要害怕距离建筑足够近去寻找新的视角。当然要注意的是，如果你是在私人财产（许多建筑物都是）内拍摄， 需要得到所有者的许可。

拍摄建议

用抽象的眼光观察具象的建筑对于初学者而言是一件既有趣又有一定困难的事情。通常我们在观察一座建筑时总是在观察它的整体，除了一些设计十分特别的建筑在此时会显现出抽象风格外，大多数建筑还是会显得十分规整。

在这里，拍摄者需要采用全新的视角观察建筑，你既可以用长焦镜头拍摄建筑的细节，也可以利用天空作为留白衬托出建筑的顶部线条。此外，靠近拍摄也是不错的选择，因为此时你只能观察到建筑的局部，优秀的质感，漂亮的几何构型都值得关注的元素。

街头场景的获奖者是David White

在之前的刊物中我们留出了让大家关注日常街头间事物的拍摄挑战，在众多的投稿作品中，David White的作品最终脱颖而出，他在正确的时间和正确的位置拍摄出这样精彩的黑白街头照片，并且使用了非常恰当的后期调整方法。照片中虽然元素众多，但作者利用构图手法还是可以将观众的视线引导至画面的中央，让照片主题清晰的同时也充满了氛围感。