岩井俊二电影音乐的作用

钟国丞

纵览岩井俊二的文艺电影，其中大多都有极强的音乐性，音乐是他电影中除了画面之外的第二大特征。这与他私下对音乐的喜爱有很大关系。在他与崛川丽美、小林武史等人的合作之下，相比于其他导演，岩井对于音乐的运用是大量的，这也成为了他个人鲜明风格的一点。

而音乐对于电影，以其流动建筑的形式，从辅助品的形态演变至今日的独立语言，凭借无形之姿，通过音调、旋律、节拍等因素，结合画面内容，在抒发情感、推动剧情、刻画人物、构造情景、暗示主题等方面起着或潜移默化，或直击人心，或相合相融的作用。

不过，不同于画面的直观刺激，音乐是看不见摸不着的，我们并不能直接说明音乐对电影的这种调动作用，只能以最感性的形式去把握。而从人类的生理与心理角度而言，人类对于五感的重视与依赖程度，视觉总在第一位。再结合电影从无声到有声的变化历史，导致了在视听结合的艺术之中，人们的潜意识里会更加注重视觉的作用。

但是在岩井俊二的电影中，这种潜意识似乎被消解。岩井电影里音乐所带来的映像美学情绪在视觉中得到了充分的渲染。他的音乐不仅与电影画面共同构筑了乌托邦式的梦境，细腻的故事、至美且充满足够想象空间的画面与拥有丰富留白结构的音乐构成了电影中绝妙的视听语言。并且当音乐脱离画面，独立而言，它甚至在一定程度上超越了给画面带来的意义，给予电影更多回响的力量。

一、情感的暗流与再现

音乐对于情感的调动与抒发作用不言而喻。在岩井电影之，音乐与画面关系是非常考究的，无论是单从音乐的创作，还是与画面的和谐，都达到了情感调动的作用。结合岩井俊二个性化的电影画面，观众心中所有柔软的、感性的部分都会在岩井俊二的电影音乐之中被缓缓打开。配合或是鲜明的色彩、或梦幻的构图、或唯美的光线，或精妙的运镜，悄悄构筑着观众的审美情感世界。

在《关于莉莉周的一切》的影片开头，随之呈现的是一闪而过的黑白网聊字符和绿色油田画面来回切换，配合沉郁迷幻的歌曲，烘托了唯美迷离的氛围，奠定了影片忧伤的基调。在开头这没有什么剧情的片段中，仅仅是音乐与字符、油田、人物画面的切换，在混乱的信息之中便迸发出潜在的意味，在无形中调动了观众的忧郁情绪。或是《花与爱丽丝》片尾爱丽丝跳舞时响起的音乐《我爱你》，与充满少女气息、青涩纯美的爱丽丝的舞蹈融为一体，而“我爱你”三个字又寄予了爱丽丝对父亲的“恋”、青春的朦胧等太多复杂的情感。观众仿佛在看爱丽丝的自白，我们也可以在这段舞蹈与音乐中达到理解与感同身受。

而当音乐在电影片段中出现，观众的情感也已经被融进了音乐当中。此时的电影音乐承担的不仅仅是它本身具有的或限制或发散的意义，而是衍生了电影感。观众的情绪如同代码被促藏在这旋律与音符的程序之中，当程序再次打开，情感也再次被调动出来，通过音乐的承载，缓缓道出。在岩井的电影音乐之中，我们可以通过这把钥匙再次进入那个意味深长的高光时刻，形成时空的回溯，回忆起虚拟忧伤的莉莉周、正在跳舞的爱丽丝，以及当时触发的情绪记忆。此时音乐对于情感的调动作用，比起视觉内容的呈现，也许有着更为深刻与强烈的渲染。

二、电影最柔性的语言

相比于蒙太奇的运用、画面的直接，电影音乐比起视听语言中的其他部分显得更为含蓄。因为音乐本身的属性，无论是对于主人公的刻画，还是链接与推动剧情，再或者是构造情景、渲染氛围，都是以一种辅助的、巧妙的、灵动的方式。但是，音乐语言对于电影本身的构建，离不开画面的基础。在这个基础上，才有了音乐柔软的促进效果。

岩井电影中因为大量的音乐运用，看完他的电影，都能在音乐中浮现画面与强烈的回忆。比起别人的电影，他的视听语言，更为关系紧密，难以分割。在场景的构造中，音乐陪衬特定的氛围;在映像的世界里，音乐制造了与视觉的亲密;在虚拟的现实中，它营造了更为强烈的真实感。这样如诗般的音乐型电影，有着更为梦幻的视听体验。比如在《情書》中，当播放到女藤井树应渡边博子要求母校拍摄照片的段落，轻快抒情的音乐《He Loves You So》缓缓响起，与藤井树拿相机记录校园景色的状态融合，形成了带有日式治愈系的回忆场景。音乐的名字似乎暗示了两个藤井树的过去，当女树带着拍立得走进校园，拍照、奔跑，配合音乐，好像也走进了自己的虚拟现实，在电影中实现了人物的视听闭环。

此外，岩井俊二电影中主人公的形象刻画都非常鲜明与深入，拿《关于莉莉周的一切》这部电影举例，德彪西钢琴曲像是成为了电影的一部分。影片结尾，被强奸的少女久野依旧戴着帽子像以前一样在弹奏德彪西，而德彪西钢琴曲此时已然是久野内心感情的体现。在音乐与画面内容的共同描绘下，久野面对青春的伤痛但坚定的形象跃然于荧幕。通过弹钢琴的画面我们可以感受到久野的宣泄与对痛苦的对抗，但音乐却以另一种形式将这种内心展现出来，在对于画面的基础描述上，音乐的刻画更为触及观众的内心。所以，音乐语言是在画面基础上的一种融合性创造，使得人物形象更加立体，并且这种手法更为柔和与隐秘。

三、主题的最终审判

一首电影音乐通常与部分或整个故事情节是联系在一起的，这也就造就了音乐的主题性质。除了本身与故事千丝万缕的联系，创作者、音乐家也会通过音乐本身幻化出的不同意蕴，为故事进行主题的装点。就岩井俊二的电影而言，大量音乐的运用，使得画面场景化、动感化、柔性化。并且这些配上音乐的场景，通常都散发出不一样的、令人动容的意味。而在这么多音乐之中，自然也少不了可以描绘与刻画主题的音乐。这些音符与电影内容融合一体，共同宣示了最深层次的意义。

文艺犯罪片《燕尾蝶》，音乐《My Way》糅合了爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐等，具有宏大的气势、宽广的内容，旋律之中又饱含了理想主义的感情和悲剧色彩的影子，与主题交相辉映。如此复杂的情感孕育在一首曲子里，实在令人动容。在《关于莉莉周的一切》中，也许德彪西的《月光》更能代表主题与那几个青春洪流中的少年，甚至这部电影可以说是在电影中进行了岩井俊二的音乐主题创作，以音乐在诉说那四个少年的故事;而在《花与爱丽丝》中，《fish in the pool》的旋律和两个女孩的青春底色别无二致。

比起电影整体对主题的表达，音乐的神奇之处就在于，它以无形之姿断定了一切。以近乎绝妙的音符和曲调，冥冥之中安排了人物命运的走向、故事的发展、主题的最终审判。这样的主题表达是更为抽象化的，也是更为深刻有力。如同岩井电影中的爱与残酷，在几段旋律之中被描绘的几近生活的真相。音乐在相容电影画面、内容的前提下，也再次完成了最后的主题判决。

四、结语

在岩井俊二的电影中，音乐的作用，显然超过了大部分的其他电影类型。这和创作者的诉求，文艺影片的表达有一定关系。在这样内含隐秘联系的影像世界建构之下，音乐因此承载了更重的分量。在完成映像工程之中，音乐通过情绪、叙事、主题等方面的有力作用，完成了对于视觉的融合与超越。

（作者单位：华侨大学）