中国绘画艺术对平面设计作品的影响探讨

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中华民族文化源远流长，传统绘画艺术具有独特的魅力，随着国家的日益昌盛，独特的艺术风格在潜移默化中不断地对设计师产生影响，从而广泛地应用在了我们的日常生活中，对于平面设计内容的创新提供了借鉴作用。我国许多平面设计师都喜欢采用中国画中传统的水墨作品来进行创作，不仅能使人民群众感受到亲切感，而且能使大家体会到中国传统绘画艺术中的创作灵感。这对于我国平面设计的发展起到了促进作用，影响整个行业的发展，为设计师提供了更加新颖的设计理念。

一、中国绘画艺术概况

水墨画是中国绘画艺术中最有代表性的形式之一，常常被用在平面设计中，但是在运用的过程中也不能生搬硬套，设计师应当具有创新思维，使设计的作品更加具有艺术性。水墨画作为设计中最常加入的中国绘画元素，许多作品都受到了影响，从而体现出了中国绘画艺术的独特性。设计师在创造的过程中必须具有创新思维，巧妙地将水墨画融入现代设计中。民族的就是世界的，中国绘画艺术中最具民族特征和代表性的就是水墨画，因此，许多现代作品的艺术风格都受到了中国传统文化的熏陶。

二、我国平面设计的发展

我国平面设计的发展可以概括为是从书写和图画创造开始的，当时的人们为了记录自己的活动和一些思想，创造出了一些记录的手段，但由于单一的图画形式难以表达人们的思想感情，因此，后来有了文字的出现，但是在某些情况下单一的文字又难以生动形象地表达出人们的想法。因此，后来通过了文字的编排加上一些插图，应用这样的形式来进行表达，就成为了平面设计的开始。而现在的平面设计主要是通过将文字和插图进行设计和排版，从而向人们传达出核心的信息，也可以是单一的字体设计、广告设计、网页设计等多种形式，平面设计已经渗透到了人们的日常生活，在各行各业都得到了广泛的应用。

随着科学技术的发展，每个民族都有自己的文化传统，通过各民族之间的文化交流。大家在平面设计中越来越重视突破常规的信息传达方式，逐渐开始突出自我的风格，将本民族的文化融入平面设计作品当中。因此，可以通过立足于本民族文化，将民族特征与现代设计的审美需求有机结合，对中国传统绘画艺术中的元素进行创新利用，不断吸取民族艺术精华的同时，创新求异，能够正确处理民族与国际之间的关系，在国际舞台上展示出具有我国民族特征的设计作品。

三、中国绘画艺术与平面设计的关系

传统的绘画艺术作为我国绘画艺术的重要组成部分，也需要不断地创新，因为重复的绘画是不具有生命力的。回顾历史，我们可以发现，每一位杰出的大师都有自己独特的艺术风格，形成了自己独特的绘画形式。从平面设计的起源上来说，都是从一些原始的图形开始的，并且随着社会的发展，逐步演变成为将社会上的精神需求作为主要表现形式，在内容和形式上不断创新，可以通过借助现代科技手段来表现出想要传达的核心内容，通过一些插图元素来表达设计师的情感，设计师通过将个人的审美进行特殊的表达，从而能够达到形式的创新，这是平面设计肩负着的传达信息的功能。

四、传统绘画与平面设计的区别

（一）价值体现

通常情况下的设计都是在为商品进行服务，以获得客户的满意为设计的目的，并且通过市场的检验，是否成功的评判标准在于能否达到美化产品的目的，设计的重点放在了产品使用价值的方面。设计师在为客户服务的过程中，必须首先站在客户的角度上进行考虑，从而能够达到客户的要求。尽管在作品完成之后，为了能够使客户满意，设计师都会尽力地去解释自己的作品，但最后评判标准还是要由客户进行决定。而传统绘画通常情况下都是在表达作者自我的情感，作品的价值就是在于能否展示作者自身的审美标准。

（二）个性程度

传统的绘画艺术中为了使自己的作品能够达到创新要求，从某种程度上，作者都能够最大限度地表达自己的主观意志，因此，每一位艺术家都具有独立思考，创作出个性化作品。大家在一些画展中都见到过一些个性的作品，有的是用超写实的形式来进行表现，有的是用抽象的形式引起观众的注意。因此，这些作品的生命力也在于其个性的形式上，作者只要考虑自己的个性特点，无需考虑观众的接受程度。而平面设计虽然也在要求不断地进行创新，但主要还是依附于商品本身，因此，作品之间的差异并不是非常明显。

（三）对形式美的追求

中国人的个性特点就是含蓄，认为含蓄就是一种美。因此，中国绘画艺术中笔墨，就是在表现一种不确定的意境，来表现一种混沌美感觉，来增强作品的艺术性。将这样的手法应用在现代平面设计中，必须能够正视二者之间的区别，将中国传统艺术与现代平面设计有机结合。将我国传统民族文化中的财富应用到平面设计中，形成独具特点的艺术风格，对于平面设计的创新有着重要的借鉴作用。

五、中国绘画艺术中的哲学思想

中国传统哲学，是我国民族文化的结晶，并且在中国绘画艺术中也起着导向作用。

（一）天人合一

传统的哲学思想代表了中国人的世界观，认为宇宙是开放联系的一个整体，并且是时刻发生变化的，中国人认为人与自然是融为一体的。因此，这也是我国传统绘画艺术的最高境界，要求作者在创作的过程中要将自身的思想感情自然地融入作品当中，以达到物我合一的境界，我国传统绘画中水墨画占非常大的比重，以山水画和花鸟画为主，在互相欣赏的过程中，融入自然。通过对作品的描绘，纸上的山水和花鸟成为了作者寄托思想感情的一种形式。

（二）中庸思想

中国传统的中庸思想已经渗透到了人们的日常生活中，能够教会人们在处事的过程中，要以平和的心态去面对，以调和为主，而不是以斗争为主，要靠中庸安身立命。这样的思想也广泛地应用在了中国传统绘画艺术中，作者在绘画技巧中都注重尺寸的把握，讲究一种含蓄的美。可以通过观察中国传统绘画艺术中的图形发现，人们喜欢表现的都是一种和谐朴素的美，这与中国传统哲学思想中的中庸之美一脉相承，体现出了中华民族有特色的文化品位。

（三）辩证思维

中国人的思维通常情况下都会比较注重整体性与辩证性，认为矛盾双方都是相克相生的。通过整体性思维的判断，能够使我们非常容易把握事物之间的对立面。因此，在中国传统绘画艺术形式上，也讲究平衡，例如，在诗词歌赋中的对偶句式，对联中的押韵句式，建筑的左右对称形式，尤其是我国传统艺术中一些图案元素的对称与平衡，都是我国传统艺术中对整体性思维审美观念的体现。

六、中国绘画艺术对平面设计作品的影响

各个国家都想要在发展的过程中延续本民族的文化，在传承文化的过程中，还应当吸收外来文化中的精髓。纵观我国文化发展历程，在很大程度上都受到了西域和印度文化的影响。结合本民族文化与外来文化中的精华，作品就会更加具有艺术价值。平面设计作为一种现代艺术表达的形式，要求主题突出鲜明，并且具有艳丽夺目的色彩。能够突出表达所宣传的主题思想。因此，我国传统绘画艺术能够为相关设计师带来一些思路，从西方艺术角度来看，大部分设计师都想要表达几何空间的理念，注重写实；而我国的设计师则比较注重写意，讲究形神兼备。例如，徐悲鸿画马时，想要使自己笔下的马具有精神，活灵活现，都是通过了几十年的不断探索。现在一些平面设计师也经常采用这种绘画形式来表现，通过使设计外形简洁明了地表达思想，形成了一种由简单到复杂、由复杂到简单的过程，并且许多设计师的作品已经超越了生活，这样的设计特点也非常符合平面广告的要求。

通常情况下，大家在欣赏一幅绘画作品时，第一反应都不会去欣赏作品的内容，而是关注绘画中的艺术手法。而我国传统绘画艺术中，具有突破自然主义的特点，创作手法灵活多变，这也是平面设计师在设计作品时，一种有效的借鉴方式。

七、中国绘画艺术中平面设计中的应用

除了中国传统绘画作品能够应用在平面设计中之外，还有一些绘画技法和传统图形也能够在平面设计中得到广泛的应用。

（一）绘画技法

每个时代都有其代表性的绘画技法，木版刻画作为20世纪70至80年代应用较多的一种印刷艺术，这种独特的表达形式也是一种特殊的艺术语言。例如，在那个年代中许多电影海报的设计中都应用到了这种形式，包括《李小龙》《凌凌发》等，为观众留下了深刻的印象。剪纸作为一种中国传统的民间装饰艺术，也具有广泛的影响，例如，曾经在第13届上海国际电影节的海报中就通过运用红色的剪纸，将东方明珠、牡丹、摄影机、舞龙舞狮等一些元素融入作品当中，具有非常浓郁的中国特色。

（二）传统图形

随着时代的变化，有许多艺术家都创作出了具有中国特色的传统图形和动物纹样，例如，鸳鸯、麒麟、虎、狮、龙凤等动物；梅、兰、竹、菊等植物；钟馗、八仙等人物；如意、双线、盘长等图形等。被广泛应用在了我国传统节日和一些庆典的宣传海报上，能够突出节日中和谐美好的氛围，颜色的选择通常采用红、黄等暖色调来体现温暖的感觉。因此，合理地使用传统元素，不仅能够满足设计创新的需求，还能够紧跟民主化的趋势，体现中国传统文化的特色，形成一种独具特色的视觉艺术，在各民族文化碰撞中凸显本民族的优秀文化，使我国的平面设计成为世界设计中的具有特色的代表。

八、结语

综上所述，随着社会的发展，中外文化交流日益频繁，越来越多的西方文化涌入了我们的生活，人们在效仿西方油画的同时，更应该注重我国传统文化中的精华，注重民族精神的体现。无论平面设计的形式怎样变化，我们都可以参考传统文化，以此为鉴，从中国传统绘画艺术中创造出属于自己的设计形式。通过探讨中国传统绘画艺术对平面设计的影响，在继承民族文化精华的同时，以现代人的思想方式来记录和表达当今社会一些特征，表现出当代平面设计师独特的思考方式，从而创造出更具有现代意味的设计作品。