中国动画电影的创新发展

赵玉洁

天津工业大学

一、中国动画电影的发展

中国动画电影是经过多个阶段的经历才慢慢发展起来的，1921年—1950年，是中国动画的萌芽时期，在这期间万氏兄弟创作出了《大闹画室》和《铁扇公主》，对当时中国动画的发展奠定了基础；1952年—1964年，迎来了中国动画发展的“第一个黄金时期”，许多电影作品纷纷获得奖项，《大闹天宫》更是当时的经典之作；到了1966年—1976年，我国的动画电影遭到了严重的抨击，文化大革命导致人才大量缺失，使得中国动画电影的水平停滞不前，甚至对后来动画电影的发展产生了一定的影响；1978年—1984年，通过改革开放后，中国动画电影制作人能够对自己的作品大胆进行各种尝试从而取得一定的收获，在动画制作、角色塑造等方面都有了很大的进步，《哪吒闹海》就是在这时候出现的；1986年—1996年，是中国动画电影的转折时期，许多外国动画涌入中国，抢占了中国市场，对国产动画电影造成很大的冲击；1997年—2002年，国产动画电影出现了偷工减料、故事内容简单幼稚等问题，发展较缓慢，相比之下，外国动画进入中国市场更是势如破竹；2003年—2009年，由于外国动画的进入，也使得国产动画电影能与国际接触，从而打破了本身固步自封的局面，慢慢出现了很多优秀的作品，有《秦时明月》系列、《大耳朵图图》等，都取得了不错的反响，促进了国产动画电影的发展；2010年—2019年，我国动画电影发展的速度加快，动画电影的质量逐渐提高，出现了越来越多优秀的动画电影作品，比如2015年7月上映的《西游记之大圣归来》，累计达到了将近十亿的票房，增强了当时中国人民对国产动画电影的信心，此后出现的《大鱼海棠》、《白蛇.缘起》、《风语咒》、《罗小黑战记》等作品， 也都受到大众的追捧和喜爱，取得了不错的票房成绩，2019年的暑假热播档《哪吒之魔童降世》更是一举刷新了国产动画电影的新纪录，累计票房将近50亿，是国产动画电影的一大进步。

我国的动画电影总体来说是起步很早（新中国成立初期），但发展速度较缓慢，到了现在有些不足之处也依然存在，比如动画电影的制作质量水平良莠不齐，与其他国家存在较大差距；动画电影的创新性不足，缺乏原创，很多电影作品都是通过改编传统故事来呈现；动画产品的类型过于单调，不能引起观众的广泛追捧；缺乏动画类的专业人才，使得中国的动画产业不能有一个更好向前发展的机会。随着21世纪文化产业的飞速发展和各项技术的提高，我国动画产业的发展速度才越来越快，各方面的水平逐渐有了提高，国产动画电影规模在不断加大，影片的质量呈直线上升，市场竞争力也在不断增强。基于动画产业的进一步发展，与之相关的动画动漫等专业也在各个高校成立，注重培养动画类的创新型人才，从而精工细作提高动画电影的质量，使得中国动画电影慢慢进入观众的视野，被广大人们所接受。这些改变都在不断地缩小着我们国家与日本、美国等动画强国之间的距离，迎来了国产动画电影高速发展的重要时期。

二、中国电影动画的创新

这些年的银幕上，对传统文化题材的现代性改编，屡见不鲜，但成功者凤毛麟角，大部分作品仅停留于元素叠加的层面，似乎将传统故事叠加上现代性符号就可以摇身一变完成转化。当前荧幕上的很多作品是改编自中国传统的神话故事，有的只是对作品进行普通的元素叠加，有的则是进行了充分的创新。有的动画电影的创作团队把原著故事进行了彻头彻尾的改编，几乎快颠覆了原著，通过各方面的创新，从而体现出了电影作品的独特之处。所谓的颠覆传统不只是指对故事的内容做了一定程度上的改编，里面人物所展现出来的形象和性格也应该发生了巨大的变化，跟我们以前固有印象中的传统人物相比有着很不一样的地方。关于动画电影的创作等方面，传统性与现代性缺一不可，只有真正地实现传统性与现代性的融合，才能保证中国的动画电影沿着正确的方向发展，获得广大观众的认可。

中国的动画电影在保持传统与融入现代元素之间，比如《哪吒之魔童降世》可以说是做出了优秀的示范。这部电影虽然说是颠覆了传统，但是在主题的选择上，展现出很多不一样的现代特色的同时，它也不再仅仅是依赖于对传统文化元素的挖掘来作为动画电影的内容，相反，它是充分吸收和借鉴了外国的优秀动画公司在创作动画电影上的特色，迎合现代观众的审美眼光，改编或者创新了传统文化中的相关故事内容。《哪吒之魔童降世》的故事来源于名著《封神演义》，用古典名著中的故事来作为电影内容的主题，这本来就是保留传统文化的重要体现。

三、结语

我国的动画电影在不断创新和发展，动画行业的创作人才将会对国产动画电影越来越有信心，满怀激情地投身到动画电影的创作中来。相信在各方力量的共同努力下，一定能探索出一条符合中国动画电影发展的特色道路，它的崛起值得我们一起期待。