新平版画的技法研究

张辉

湖北美术学院

随着科技的进步，印刷技术的不断发展，新版材和新工艺也不断的出现，带来了版画形式和观念的变化。目前，当代版画已经呈现出多元的面貌，版画艺术作为艺术创造性思维与印刷技术的结晶，不仅丰富了当代视觉艺术世界，而且成为人们传播文化的纽带。

“艺中有技，技中有艺”，版画艺术与技术总是密不可分。版画技法是版画创作的载体，它不仅承载着创作者的观念和情感，同时也蕴含着时代的气息，它既可以增加画面的表现力，也能够更好地体现创作意图。对于技法表现的探讨与研究一直是版画艺术家创作过程中关注的重点，它不仅是创作者突破并走向新的艺术表达方式的入口，同时也为版画艺术的发展提供了更广阔的空间 。

一、平版画的发展概况

回顾版画艺术史，我们会发现，版画艺术的发展与科技的进步紧密联系。印刷技术的进步为版画艺术的发展提供了新的技术手段和物质材料保障。和所有版画一样，平版画也是始于传统印刷术。在18世纪第一次工业革命时期，由于大规模简便印刷的需要，德国的塞纳菲尔德在一次偶然的情况下，发现了可以通过油水相斥的原理来实现图文和空白，自此发明了石版印刷术。随着石印技术逐渐成熟，产生了石版画这一新的版画艺术形式。

1817年，塞纳菲尔德为了提高石版印刷的效率及成本，经过试验成功将磨砂金属锌版替代石版版材，石印业逐渐趋向于金属平版的印刷。在19世纪初，由于重铬酸钾感光性的发现，从此，感光制版术在平版印刷中得以快速得发展。随着印刷技术不断的更新，印刷材料慢慢演变为简便的预涂感光金属版（PS版），开辟了现代平版印刷的新时代。对于石印术发展出的传统平版画，西方在19世纪70年代就已开始使用现代胶印技术进行变革，平版画同样也随着平版印刷术的的进步而产生了新的版材和技法。目前，国内外根据印版材料的不同已经形成石版、金属版、预涂感光金属版（简称PS版）为主的三个大类的平版画技法，预涂感光金属版平版画是在现代平版印刷技术的支持下完成的，这里称为“新平版画”。

二、新平版画的特点与制作程序概要

新平版画相较于石版画印刷工艺被简化了，更加便捷直观，改变了传统石版技法工艺过程繁琐的缺点，用间接绘版、感光制版和间接的印刷方式改变了传统平版画（石版画）直接的绘版、制版和印刷方式。预涂感光金属版作为平版画印版的新材料，因其具有独特的物性特征而带来了不同的技术方法，产生了独特的视觉艺术表现效果。

新平版画的制作程序主要分为三个步骤：第一，在透明的媒介上绘画；第二，用PS版感光晒版、显影；第三，通过胶印打样机间接方式或石印机直接方式印刷。

三、新平版画的技法

新平版画是在透明或半透明的间接版上绘画，通常来说，主要采用与石版颗粒面效果相似的磨砂胶片作为绘制的载体，还可以选择透明胶片、有机玻璃、硫酸纸、塑料薄膜或有一定透明性的纸，除此之外，可以根据画面需求刻意处理成任意肌理底纹的胶片来作为间接版。其绘制技法与石版技法相似，但有所不同。由于不是在石版上绘制，因此绘制时不必考虑材料的性质，只要能形成黑色绘迹用来遮挡光线的材料都可以使用，油画、水彩、铜版的技法都可以借鉴。另外，由于新平版画是感光制版，晒版时，可以利用感光的各种技法表现来作为创作的组成部分。在新平版画的制作过程中，它的每一个技术工艺环节都为平版画的创作表现提供了新的机遇。

（一）笔绘技法

笔绘技法是平版画创作中最主要的技法之一，根据绘画的笔调可以制作出细腻柔和的画面效果。在胶片上笔绘的工具主要是特种铅笔，只要是有一定粘性、以炭黑为色素的笔都可以使用，如铅笔、蜡笔、针管笔、马克笔、油性笔、针管笔、碳条等都可以作为绘版的工具。

通常绘画时，使用特种铅笔绘制层次丰富、细腻的色调时，应该由浅到深、均匀的逐层绘制，可先用硬笔画浅色，后用软笔画深色，通过缓慢、反复的笔触来绘出细腻柔和的画面效果。另外，绘画时手尽量不要接触版面，避免蹭脏画面。绘画过程中，要尽量地避免对画面的修改，如要作调整和修改可先用透明胶带粘除堆积的笔触，再用橡皮轻轻擦掉剩余的笔迹，也可以通过刀片用刮、挑等方式对画面作局部少量修改。

（二）刮刻技法

1.直接刮刻法

直接刮刻法与铜版画干刻技法相似。作画时，先用铜版画刻针或雕刀在版面上刻出明晰的线条；然后，向线条凹槽内揉入油墨；最后，用纱布或纸将凹痕以外的墨迹擦净。这种技法可以在版面上制作出精细、流畅的线条，其线条的粗细是根据使用刻具的角度和力度大小来决定的，具有铜版画线刻的语言效果。

2.黑底器械刮磨法

这种方法与铜版的美柔汀技法类似，在铜版画创作中称作黑底制版法。首先可选用油墨、丙烯、水墨或沥青在透明媒介上做出平涂的黑底，待干后利用刀片、刻针或刮刀等尖锐器物在版面上经过刮、擦、挑、磨来去除黑色墨膜，通过这种硬性的删除方法来完成不同层次的建立，使画面呈现出一种暗调的沉稳效果。

另外，可以用砂纸在已涂布黑色墨膜版面上刮擦出各种纹路，如四红横竖交叉的方式能处理出网状肌理。

（三）“水墨”晕染技法

1.汽水墨技法

汽水墨技法是石版画中较为常用的技法，汽水墨的主要成分是蜡、虫胶、牛羊脂、肥皂和碳黑，属于油性墨的一种。它可用水来调制，也可以用松节油或汽油来稀释。绘画时，将汽水墨按一定的比例调制成绘制所需浓度，涂抹在平置的透明胶片上，干后会形成聚集水纹效果。这种水纹的形成与载体有很大关系，使用光胶片能形成一圈圈水纹状肌理，而使用磨砂面胶片会使得汽水墨间相互扩散，使其形态分布分生变化，失去独有的视觉效果。汽水墨技法的视觉呈现会受到材料、气温、时间、墨层等多因素的影响。在绘画时，用笔的方式、不同深浅墨水的相互渗透堆积等诸多因素，也给汽水墨肌理语言的表现带来了一定的难度。因此，汽水墨技法具有随意性和不易控制性。

2.水性墨技法

在水墨技法中，由于绘画载体是胶片，普通的水性墨汁、颜料都可作为绘制的材料，如黑色丙烯、水彩等。水墨技法的表现与在纸上绘画是一致的，通常将墨稀释后，直接绘制就能形成层次不一的水墨效果。绘画过程中，可用笔勾描、涂写，也可以大面积晕染铺色。还可以通过棉布、纸等各种材料辅助绘制出独特的晕化肌理。如在水墨中加入洗手液或胶水，来增加墨粒的粘附作用，通过搅动产生水泡，涂抹后会形成连续圆点状效果。另外，将性质不同的溶剂加入墨水中，也能形成许多独特的肌理效果，如加入少量的松节油、汽油，由于油水相斥的关系，会在墨层上形成不规则的斑点肌理；把盐或明矾颗粒撒在待干的水墨涂层上，会形成像水彩画洒盐一样的斑驳效果。当然，在这种技法表现过程中，在不同载体上绘画也会产生不同的效果。在光胶片上，由于胶片亲油斥水，墨水会聚集不能晕开，干后形成一些水渍效果。如果将墨水涂绘于硫酸纸上，硫酸纸会收缩变形，在凹槽处形成意想不到的纹理。总之，在水墨技法的表现中，任何可以采用的媒介，只要能掌握其特性、规律并灵活应用，对平版画的创作表现无疑是一个惊喜。

3.碳粉墨水技法

碳粉墨水配制方法是将不含油脂的打印机碳粉按一定比例溶于水中，并加入少许洗手液或阿拉伯树胶，目的是为了破坏水的张力及增加粘性。这样制作出来的特制墨水能表现出与其他水墨晕染效果不同的颗粒状墨态肌理。除此之外，还可以将酒精和碳粉按一定比列混合，由于酒精易挥发，在版面上形成一种低反差的画面效果。

在光面胶片上使用碳粉墨水技法，在没有固版前，如果不满意可以重复修改，直到完成满意的效果再固定。碳粉墨固着在版面上的方法有两种：一种是用高温加热，使碳粉内所含的增塑剂达到熔点，而固着版画；另一种是将版画稍微倾斜，小心缓慢地将打火机油渗入版画，慢慢溶解碳粉来形成固化。

4.喷洒技法

喷洒技法在传统平版画中是较为常用的表现技法，用它可以在版面上获得由细点组成的均匀色调。传统的使用方法是用牙刷蘸水性墨水溶液，通过在金属网上刷动或用手拔动刷毛，使细小的墨点洒向版面。如果要想获得更加精细、均匀的过渡灰调，可通过喷雾器或喷笔来绘制。

在喷洒过程中，可以结合遮挡纸、净胶或留白胶一起使用，通过预先设定的遮挡区形成硬边的形状。在使用遮挡纸时，通过不断晃动来形成柔边的效果。如果将墨水喷洒到空中，然后自由下落，能产生更加柔和的点状效果。另外，在喷洒墨水时，可借助砂、丝、网等媒介物放置版面上作为覆盖物，版面上会留下它们遮盖的区域而形成具有材料性格的独特的图像。

5.油性材料绘画技法

油墨、油画颜料、液态沥青等油性材料都可以直接在载体上绘制图像，这些材料适合表现粗犷、自由的笔触效果。油性材料因其干燥时间较长，在绘画过程中具有随意性、反复修改性的特点。以油性材料绘制的画面，可通过汽油、松节油来溶解墨层，用滴、洒的方式作用于墨层，形成扩散花状的肌理；还可以用纸、纱网、布等材料作用于未干的墨层上，粘出材料自身的纹路肌理。

6.转印技法

转印，是将中间载体上的图文通过相应的压力转移到承印物上的印刷方法。这里所指是利用转印的原理在绘画的透明载体上形成图案肌理，凸版的印刷就是一个很好的体现。

7.油水分离法

这种方法主要利用的是油水不相融的原理来产生肌理效果。可先用油性材料，例如油性笔、蜡笔、马克笔等绘涂，再用水性材料添加，有油性的区域水会自然分离，遮盖不了，这种技法就是最基本的油水分离技法。另外，根据其原理还有几种特殊的方法：

（1）沥青游离法

将沥青与水混合，然后把透明胶片放入混合液，缓缓捞出。这时悬浮的沥青油膜与水分离并留在版面上形成波状肌理。另外，也可以先向含沥青的水中灌入一定量的空气，产生出大量的气泡，这时就形成了一个由沥青、气泡与水共同组成的不均匀体系。然后，同样将透明胶片放入并捞出，就能形成带泡状的独特肌理效果。

（2）水珠技法

水珠技法，将水滴散落于涂布有沥青或油墨的透明媒介物上，经过两者的碰撞而激起晶莹剔透的水珠圆点，在版面上形成奇特的效果。

8. 照相制版综合技法

照相制版综合技法是利用照相技术和平版画手绘技法相结合的技法。其制作过程是：先运用了计算机图像处理软件对图像进行前期处理；然后，在图像输出后的菲林片上结合传统平版画手绘技法进行绘制。此技法将把数码图像的虚拟手法与传统平版画的艺术语言、肌理质感的表现融合到一起，共同构成图像的部分。

9.实物感光技法

实物感光是将自然界或生活生产中各色各样如叶子、砂粒、宣纸、羽毛、网状类的纤维等实物材料放置在PS版上曝光。在掌握平版画晒版的工艺技术的情况下，利用材料本身的质地与不透明性，将自然界所赋予的独特天然形态及纹理感光到PS版上，来构成画面的元素。也可以根据自己的构思，把材料裁剪或拼贴设计成自己所需要的图案，通过对材料透明性的判断设定相对应的曝光时间，得到的图像往往会出现许多令人惊喜的画面。

10.曝光技法

曝光的完成通常是通过晒版机来完成的，它不仅是一个技术工艺过程，也是一个艺术再创造过程。相同的材料，采用不同的晒版方式、手段与曝光时间其结果相差甚远，在实践的过程中，往往会出现偶然性的画面效果。其技法可分为单版单次曝光技法与单版多次曝光技法。

单版单次曝光是将胶片上的图片通过不同的曝光时间来形成不同层次的画面。长时间的曝光形成高反差的画面，细微层次缺失；过短的曝光时间形成低反差的画面效果，虽能保住画面细微层次，但深层次部分减弱变化。

单版多次曝光则是经过两次以上不同时间的曝光，得到不同层次的画面然后再进行叠印。

在新平版画的创作过程中，可以灵活应用平版画技法，根据画面需要将技法互相叠加使用。当然，其制作的技法与手段不仅只限于我所罗列的几种，因使用间接版绘画与感光制版的方式，为技法的表现提供了更多的可能。我们可以使用多种多样的技法来对画面的表现做最后的处理、调整，也可以通过修版处理等综合性的印刷工艺技法来最终呈现作品。另外，套色平版画的技法表现是另一维度上的创作起点，它包含了一版多色技法、单版多色套印法、减版多色套印法、明暗推移套印法、四色套印法、多版多色套印法等平版画色彩表现技法。

四、结语

新平版画是在现代印刷技术支持下发展出的新的版画形式，在新材料推动下，其技法总是在不断地试错中逐步推进和延伸的，它为版画创作带来很多新的可能，能够进一步拓展版画的语汇空间，也给版画创作者的思维和观念带来新的变化，成为表达艺术情感的重要手段。

在面对印刷技艺的改进所带来的机遇的同时，如何在新的技法探索中获得创造性的表现语言，需要我们进一步的探讨和研究。技法的不断挖掘是版画创作者个性表达的需要，也是版画魅力的深刻体现，它对当代版画艺术提供多样性的审美价值具有深远的意义。